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1、比较文学论文:一株梅花，两样风景一中日咏梅诗歌之比较摘要:“咏梅”是中日古典诗歌共同出现的主题。文章以比较文学的视点出发,从二者体现在 内容方面的异同点入手，从“梅香”这个共同主题、以及中国咏梅诗的个性”与日本咏梅和歌的 “交流性”等方面，分析二者在反映意境方面的分歧。日本文学对中国文学有借鉴与受容但前 者更倾向于以“物哀”、“为艺术而艺术”的纯文学;而中国文学则以“诗言志”、强调诗歌的教化 功用见长。关键词:咏梅;梅香;万叶集;个性;交流性;诗言志梅，果树，蔷薇科。早春开花,色有红白两种。中国是梅花的原产地,梅在中国已有三千多 年的栽培史。在中国，梅花进入人们的审美领域，最初被引为诗歌意象是
2、在魏晋时期，在宋代时 达到了咏梅诗的高潮。日本于奈良时代作为观赏从中国引进了梅花从此梅就在日本列岛生 根开花。在日本最早的史书古事记及日本书纪里均无有关梅花的记载。“梅”作为一 种文学意象被人们关注则最早出现在奈良时代的万叶集，以及与之同时代的汉诗集怀 风藻中。古代日本同朝鲜、越南等国家一样，都同属于汉文化圈的国家。因此，有着许多共同的欣 赏习惯和文化习俗。然而由于文学观、自然观等方面的差异面对同种事物、同样景象表现 在中日文人诗学作品中的情感与意境往往又大相径庭。就中日两国的咏梅诗来讲亦存在着 许多异同点。一、关于梅香”梅花香味清幽，沁人心脾，非它花可比。因之，不少诗人在其咏梅诗中，均是针对
3、梅花的香 味而咏的。墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。（北宋王安石梅花）在这首诗中，既写了梅之色,更写了梅之香。诗人紧紧抓住梅花凌寒开放“为有暗香来”这 一特点，用以表现一种倔强的风骨精神。梅花不仅凌寒吐艳，而且还在严寒中播送“暗香”，严寒既压不倒其色，亦挡不住其香。诗言 志，歌咏言。在中国诗歌中，梅花的香是一种人格与风骨的暗喻，一种精神的体现。中国历代诗 人都颇为注意梅花的香。如杨炯咏梅云:“影随朝日远，香逐便风来”（梅花落）;柳宗元诗说:“朔 风飘夜香,繁霜滋晓白”（早梅）;更有陆游的名句:一春花信二十四，纵有此香无此格”（芳 华楼赏梅）等等，都有着一种深刻的寓意，体现作者忠
4、贞不屈的爱国主义精神与思想。日本咏梅诗中的咏香”之作则与此大不同。春夜闇梅花色二乞見元相香*9隠召召（古今和歌集卷一春歌上0041凡河内躬恒）译诗曰:春夜亦何愚，妄图暗四隅，梅花虽不见，香气岂能无。梅花盛开，花香弥漫。而春天的夜色，又是何等的娇憨，企图以夜色来加以掩盖，岂不知即 使夜色弥漫辨不见花色，但那扑鼻的清香岂是可挡之物？没有高风亮节的风骨，只是单纯的描写梅花的香味。甚至为了描写梅香，居然将梅花本身 也弃掉了。万叶集和古今和歌集之间的约两百年，当时日本诗人无比讲究、偏重审 美,表现在诗中的也多单纯的审美感动，与中国咏梅之作的厚重、尖锐相比，就显得轻快而单纯 许多。二、中国咏梅诗的“个性”
5、与日本咏梅和歌的“交流性”在中国古典文学中,梅花有着各种各样的别称:疏影:吴可探梅“喷月清香犹吝惜，印溪疏影恣横斜。”孤根:李新次韵任吏君咏梅二首“堂上高人解赏音，孤根未放草来侵。”孤芳:林逋梅花三首“几回山脚又江头，绕着孤芳看不休。”寒颜:张峰梅“一枝寒颜映窗光，蕊气侵衣断客肠。”擅长借物抒情、托物言志是中国文学的一大特色。文风是作者心灵的自然流露,诗词的 风格就是作家个性的体现。梅树本身是毫无灵性的植物,可一旦进入艺术领域，成为审美对象, 它就成了充满感情的生灵。中国诗人们借用梅花来尽情抒发个人情感。众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合
6、断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。（宋林逋山园小梅）本诗中的梅花孤高冷峻，成了淡泊出世思想的化身。林逋是北宋颇具代表性的咏梅诗作 者之一。他长住杭州西湖的孤山,性情清静淡泊，每日以赏梅养鹤为乐,过着“梅妻鹤子”的生活, 他把赏梅作为一种清高的标志，其笔下的咏梅诗境界清幽，突出了梅花清高绝尘的品格。苏轼 的咏梅诗也同样,不是重在描写，而是借助梅花抒发个人感受。怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。（宋苏轼红梅）他赞美梅花的耐寒与多情，把梅花当成知己，表达自己屡遭挫折亦不以为意的胸襟。在“咏梅”这个题材诗
7、中，无关乎科举，无关乎谄媚，无关乎交际，中国诗人们借助梅花来寄 寓自己的“情”抒发自己各种各样不同的“志”，通过形形色色的咏梅诗，我们也感受到了诗人们 充满魅力的个性风采。于此处，日本古典和歌又表现出极大的不同。如果说中国诗人在咏梅诗中尽情表现了自 己的“个性”的话，那么日本古典咏梅诗则彰显了一种有别于此的“交流性”。梅花散惜。族初夕園竹林鳴右（万叶集卷五一八二四少监阿氏奥岛）译诗曰:梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺正乱鸣。梅花咲吉園青柳遊/暮（万叶集卷五一八二五少监土氏百村）译诗曰:梅花开满苑，柳色正青青，青柳犹人发，欢游且莫停。收录在万叶集的一一二首咏梅和歌中，有相当一部分是创作
8、于宫廷贵族举办的各式 各样的“诗宴”之上的。天平二年正月十三日,在大宰府帅大伴旅人的官邸举行了史上有名的梅 花诗宴，又包括他本人在内的三十二位官员出席。席间，人们饮酒作诗，觥筹交错间，互相抒发 着对早春梅开的喜悦，以及面对梅落花散的惋惜，亦或类似于之类的情绪。人们通过咏梅来达 到一种交流，应酬的目的。这样活泼欢快，略带寒暄性质的咏梅和歌，显然与中国咏梅诗的深刻 意境有着巨大的不同。三、小结由一种花卉的流行而引起一类咏花诗的流行,其中花卉的生物特性及观赏活动的举行， 都构成其流行的基本条件。梅花在我国已有了三千多年的栽培史由于梅花的成活率高，在中 国古代上至皇室王宫，下至文人百姓，种植梅花非常普
9、遍。梅花的普及为咏梅诗的兴起提供了最基本条件。梅越多，赏玩之风越盛,诗作也越多。作为一种抒情言志的对象，梅被赋予了各种 高尚品格，中国文人们在对梅花的欣赏过程中获得了精神源泉和力量。日本对中国文明积极而系统的吸收，始于7世纪大和王朝的飞鸟时代。到了 8世纪的奈良时代，因遣唐使的不断派遣而日见其盛。中国诗学对日本也有影响。万叶集的咏梅诗 作者，大多是汉学家或遣唐使僧，汉学造诣得天独厚。梅花以及赏梅之风在奈良时代传入日本 后，在宫廷士大夫之间迅速掀起一股新的风雅热潮。但与中国的梅花庶民性相比，在日本,植梅, 赏梅，咏梅作为一种流行风雅只为上层的宫廷贵族所津津乐道。可以说梅作为审美对象为日 本人所认
10、识也是通过汉诗中的咏梅诗而实现的。在通过对两国咏梅诗歌的对比中，我们可以看到日本文学对中国文学的继承性。但是日 本在吸收外来文化时不是全盘地接受而是借鉴地部分吸收，在日本人心底有一种扎根于本土 的底层的文化渊源。从万叶时代的和歌理念壮二求歹乙总恳厂（真情,男子汉气概）倒古 今集推崇的“族壬、上指恳厂（优雅、高贵的女性美），日本本身具有自己独特的文艺理 念。与此不同,“诗者，在心为志，发言为诗”，即所谓的“诗言志”是中国诗歌史上最具代表性的理 念特征。就咏梅题材诗来说，日本文学也仅仅是从中国借鉴了“咏梅”这种“形”，歌人们没有托物 言志的意识，只是习惯于欣赏自然之美，为赏花而赏花,或真实，或优美高贵，形成了与中国“诗 言志”特征大不同的日本咏梅和歌。参考文献:1 缪钺宋诗鉴赏辞典M.上海:上海辞书出版社,1987.2 清厉鹗辑宋诗纪事M.上海:上海古籍出版社,1983.3 杨烈古今和歌集M.上海:复旦大学出版社,1983.4 孙映逵中国历代咏花诗鉴赏辞典M.苏州江苏科技出版社,1989.王国维人间词话M.上海:上海古籍出版社,2000.6程杰一个咏梅模式的发展J.文学研究,2003,（4）:113-118.
