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1、大提琴艺术古典与现代的碰撞【摘要】作为一名高校教师，纵观古今，大提琴这门艺术似乎走入了多元化的时期，既有古典艺术严谨肃穆，如同艺术的殿堂让人仰望；又有现代艺术的深入狂放，不拘一格，随和而生动。增加了音乐的多样性和多元性，那些新鲜的曲目如同一股清流，给我们的感官带来了全新的感受。【关键词】大提琴;古典;现代;碰撞;融合一、乐色方面的碰撞大提琴在乐队中，它是次中音和低音弦乐器，大提琴那低沉、悠扬的乐音，使我从儿时起便每日离不开它，那时候是一种任务，每天练琴，从夕阳西下到夜深人静。一练起来就是几个时辰，童子功便随着我成长，从每日应付的课业到天长日久的习惯养成，大提琴伴随在我身边，当人到中年之后，每每
2、心情低落时候，拉上一曲古典名曲，让人忘却了一切烦恼。一组组古典乐曲用它那优美而低沉的乐声征服了无数的听众的心，它不同于钢琴的高山流水般的清脆悦耳，如飞瀑，如清流。一串串的在指尖跳跃；也不同于小提琴那轻快、高亢，仿佛玩弄于手指尖的乐曲带着几许轻快和急速。让人抓也抓不住的天籁之音。它那独有的乐感，经典的曲目，在大提琴的琴弦上流淌，博大而从容，仿佛把我们带入了一个美轮美奂而又舒适安详的世界。巴赫的无伴奏组曲显示了轻柔的、适度的乐感；舒曼的小调大提琴协奏曲展示了缓慢而活泼的乐感；勃拉姆斯大提琴奏鸣曲第一号小调、第二号大调那种活泼的、热情的、深情的乐感；那些世界级的大师们创作的曲目或低沉、或高亢、或活泼
3、，而无论怎么样，历经岁月的洗礼，无论世事如何变迁，每当乐曲响起，都赋予大提琴一种新的魅力，让人陶醉的其中，久久难忘。我最喜欢的是巴赫的无伴奏大提琴组曲，也是无数大提琴演奏家以及发烧友的最爱，在这组曲中，从一到六，大调灿烂，小调悲伤而强烈，大调非常明亮，小调黑暗，大调耀眼如灿烂的太阳，降大调庄严而不透明。相对于古典大提琴的大多数曲目，都给人典雅华美、隆重而祥和的感觉；而现代音乐和古典音乐的不同，跳跃是它的主旋律，更彰显个性。就像摇滚乐，让人耳目一新的同时，有的时候却过于自由、跳脱，娱乐性更强一些，和古典音乐的柔和大相径同。如殇，它原来的名字叫光影，这段乐曲以悲情作为主调，动人而哀婉，如诉如泣，过
4、于悲伤，而演奏它的是英格兰年来最杰出的大提琴家，据说匈牙利著名的大提琴家名为史塔克听过之后，曾经说过，把所有复杂的感情都放入乐曲中，过于哀伤，不会命长，而不幸言中，岁杰奎琳就病逝身亡。那么，该如何界定呢，古典音乐悲伤而不忧郁，典雅而不伤情，给人以美的享受。现代音乐过于强调悲情的调子，以至于变成了哀伤的音乐。虽然直击心弦，却让人落泪。强调自我，彰显个性。这就是大提琴古典和现代的不同了。二、表现的形式上的碰撞古典曲目追求整体的和谐统一和现代音乐追求自由个性方面的碰撞。古典音乐大提琴乐曲大都是教堂音乐，他们是室内乐，交响乐，歌剧音乐，祥和庄重。而现代音乐更喜欢以自由为主题，充满个性的背景，以增加其娱
5、乐性。而大提琴作为乐队的主要表现乐器来说，它和钢琴、圆号、黑管、小提琴、中提琴等其他的管乐器，要表现出中高低不同的乐音，形成和谐的和声，突出了整体性。而现代大提琴有电子大提琴，用自由的节拍，不规则的节奏来表现乐感。强调个人的感情。古典是传统，现代是潮流，随着互联网的深入，古典也力图融入现代，现在音乐中也少不了古典音乐的渗入和融合，这是大势所趋，也是事物发展的必然结果。有碰撞就会最终融合。并且，古典大提琴音乐和现代大提琴音乐的结合也取得了可喜的成就。三、古典与现代的融合他们是州立音乐学院。因为对音乐充满了热情，找到了古典和爵士两种音乐风格的平衡点。再从上面提到的乔治克拉姆，他曾在柏林学习了一年，
6、在年月写下了无伴奏大提琴奏鸣曲，它的和声以及旋律盖提亚变奏手法上，可以看出有马勒、德彪西、巴托克早期的浪漫主义的风格的影响，是典型的现代和古典结合的结晶。在这里，我们要提到中国的女子十二乐坊，他们的表现手法和演奏的方式既有古典的影子，又有流行曲调的乐感。的不想长大中，有些旋律里面有莫扎特第四十交响曲。蔡依林的离人节，也的波斯猫，也有科特尔比的波斯市场，她们把古典的严肃的演出，变成了现代的不羁的表现。而且观众也可以随意的鼓掌。综上所述，古典和现代互相影响，互相融合。你中有我，我中有你。古典音乐并没有被我们摒弃，而是旧貌换新颜，音乐人赋予了它新的生命力。而现代音乐也汲取了古典大提琴音乐的精华，拥有了更强的生命力。
