舞台“展示设计”新理念

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1、舞台“展示设计”新理念舞夸展乖设计誊至一萼冀冀篓麓舞一誊未雏藏瑟墨i簟一誉展新理愈SCD观云听泉口李明同杨明示设计是展示陈列设计的简称,它同视觉形象设计,广告设计,印刷设计,包装设计,装帧设计等统称视觉设计(VisualDesign),也称平面设计.然而随着现代科技的发展,视觉设计已经不再局限于平面设计范围,而是充分利用了光,色,文字,图形,运动等多种手段,并扩展到电视,计算机等领域.由于现代艺术各门类之间的多向交叉与多元融合,展示设计早已进入到舞台设计领域,并取得了1+1>2的艺术效果.因此,研究探讨舞台展示设计新理念,便成为一个新的重要课题.一,舞台展示设计的艺术张力舞台展示设计不同

2、于一般的展示设计,它是舞台美术设计与展示设计的交叉与融合.也就是使一般的展示设计的陈列性变为舞台性,即为整个舞台艺术服务.1,营造舞台环境一般的展示设计,是为公开展出工农业产品,手工业制品,艺术作品,重要实物,文物,标本,模型等设计的.因其具有供观众临时参观的性质,故其设计只具有陈列性,固定性等特点.而舞台展示设计则在固定性的基础上,变临时性为相对长期性(因舞台剧目或节目的演出场次而定)乃至永久性(保留剧目或节目).尤为重要的是,一般展示设计只是作为物件供人参观,其本身并不具有艺术生命:而舞台展示设计则可以创造舞台环境,于是便有了灵动的艺术生命力.舞台展示设计通过舞台布景及大道具(桌,椅,床,

3、机器等),小道具(杯,壶,花瓶等),装饰道具(书,画,镜框等)来呈现,其重要功能之一便是创造舞台环境,即表现时间,地点,社会背景等等.例如话剧槐树庄的舞台展示设计:大幕一拉开,就以中原农村民宅的外景为衬托,大墙上一条醒目的大字标语:前方打老蒋,后方挖蒋根.一下子就表现出解放战争时期中原农村的典型环境.2,营造舞台氛围舞台展示设计的重要艺术功能之一,是造成一般展示设计所不具备的舞台氛围.舞台氛围指舞台的气氛和情调.例如现代京剧智取威虎山第六场打进匪窟的舞台展示设计:山洞内的昏暗景片,树桩上燃烧的松明,座山雕座椅上的虎皮就营造出恐怖,紧张,黑暗,杀气腾腾的舞台氛围.3,打造舞台意境意境是我国传统美

4、学中的一个重要命题,它是情景交融的境界,即景中寓情,情中有景.舞台展示设计同样以营造一般展示设计并不具备的舞台意境作为重要的艺术功能之一.例如最近推出的民族芭蕾舞剧二泉映月的舞台展示设计:夜空上明亮的圆月的布景,波光掩映的湖水,岸边岩石的平台清幽的景物与纯洁的爱情合二而一,真正营造出情景交融的意境.同时,加上柔情的音乐与优美的舞姿,使音,画同步,身,心一体,成为当前舞台展示设计的别致佳作.由此可见,舞台展示设计与一般的展示设计相比,其艺术张力是显而易见的,是不容小视的.二,舞台展示设计的艺术魅力舞台展示设计不仅具有艺术张力,而且具有艺术魅力,其艺术魅力是在艺术张力的基础上发展与升华而形成的.1

5、,为剧情发展推波助澜舞台展示设计是能动的,积极的,它以为剧情服务作为宗旨之一,起到了为剧情发展推波助澜的艺术作用.俄罗斯伟大的剧作家契诃夫曾说过:如果戏剧的第一幕墙上挂着一杆猎枪,那么闭幕之前就要让它响.这充分说明了一般展示设计的物件与舞台展示设计中的道具本质上的不同.例如迪伦马特的话剧贵妇还乡(又名老妇还乡)中的舞台展示设计:还乡到居伦城的贵妇克莱尔带来了一个豪华的棺材,这个棺材一下子提出了悬念,牵动了观众的心.原来,当年年轻漂亮的克莱尔与伊尔相爱,她怀孕后遭到伊尔的遗弃.她诉诸法律,伊尔又收买证人作了伪证,使她含冤而走.她历尽千辛万苦,终于成为富婆.她回乡来要为贫困的家乡捐一笔巨款,但惟一

6、的条件是要仇人伊尔死在这个棺材里!于是,棺材不断推动剧情的发展,上演了一出近于闹剧的大悲剧.2,为人物增光添彩舞台展示设计另一大艺术功能,是为人物形象增光添彩,不同的舞台展示设计,可以形象地表现不同人物的身份,性格,志趣,爱好等等.例如话剧日出,女主人公陈白露的客厅内,家具豪华,新潮,布置典雅,高贵,充分表现出这位高级妓女的身份与奢华的生活方式.而翠喜所在的宝合下处(低级妓院)的家具陈旧,布置简陋,表现出这位低级妓女的身份与窘迫的生存状态.3,为主题画龙点睛舞台展示设计的一个神奇功效,是可以为揭示主题画龙点睛,许多舞台展示设计中的展示品,都具有象征含义甚至文化学,哲学,历史学,地理学,人文学意

7、味.例如话剧茶馆的舞台展示设计:通过几件物品的形态,颜色,装饰的变化,表现了茶馆所经历的历史沧桑和主人公王利发的人生轨迹与心路历程,揭示出旧中国的黑暗与罪恶的深刻主题:又如话剧雷雨周公馆大客厅的陈设,布置,也揭示出旧中国的腐朽,虚伪,金玉其外,败絮其中与时日曷丧?予及与汝皆亡的深刻主题.所有这些舞台展示设计,都为揭示主题起到了画龙点睛的艺术作用.舞台展示设计与一般的展示设计相比,其艺术魅力也是不言而喻的,更是不容轻视的.三,舞台展示设计的艺术功力舞台展示设计的艺术功力,是舞台展示设计艺术张力和艺术魅力的基础与前提,更是整个舞台展示设计的智力支撑与艺术动力.如果说,舞台展示设计的艺术张力与艺术魅

8、力是设计作品的客体表现力的话,那么其艺术功力则属于设计者主体的能力范畴.1,过硬的基本功同任何艺术创作一样,舞台展示设计作为艺术创作,同样需要设计者过硬的基本功.尤其是舞台展示设计作为舞台艺术与一般展示设计的交叉学科与边缘学科,就更需要设计者的双料基本功:既精通舞台美术的基本原理与基本要素,又精通一般展示设计的基本原理与基本要素,同时对二者均具有过硬的艺术表现功底.要做到这一点,设计者首先要广收博采,努力学习,做到操千曲而后晓声,观千剑而后识器.其次要努力钻研,形成自己的独家理念与?57?SCD观云听泉个性能力,消去匠气,提升灵气.再次是苦练基本功,对舞台展示设计的各环节,都要有过硬的设计能力

9、.由知识转化为能力,才能成为素质,才能有真作为和大作为,才能远离纸上谈兵,闭门造车的藩篱.2,创意的爆发力知识经济的21世纪,是一个以创新为主题的时代,在艺术创作领域,则以创意为龙头,由它带动全局.而创意的优劣成败,主要凭借其爆发力方面.所谓创意爆发力,其实质就是智能爆发力,而智能又包含智慧与才能两大基本要素.爆发不是信手拈来,一夕而至,一蹴而就的,要长期积累,偶然得之.没有积累,就没有爆发;没有爆发,积累也便成为无用之物.应当说,积累是爆发的物质基础与智力条件,而爆发则是积累的结晶与升华.3,灵感的捕捉力作为艺术创作,灵感是点燃创意的火花,舞台展示设计同样如此.灵感是人的思维中的一颗璀璨的明

10、珠,现在已被许多人称之为灵感思维,所谓灵感思维,是指在创作活动中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式.灵感思维是创造性思维的主要内涵与重要手段,不仅艺术创作,而且科学研究与发明创造,都需要灵感思维,正如着名科学家钱学森所说凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造,不能突破;要创造要突破得有灵感.他明确地提出了灵感思维的新概念,并将其与形象思维,抽象思维相提并论,构成三大思维形式三足鼎立的理论框架:创造思维中的灵感是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式.当然,灵感并不是上天所

11、赐,而是长期探寻,冥思苦想所得,是众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处.作为舞台展示设计者,要培养自己具有捕捉灵感能力,要像鲁班被树叶刮破手指受到启发,顿时产生发明铁锯的灵感那样,灵感一旦降临,紧抓不放,由生活中的刺激而顿时产生新点子,新思路,新创意来,从而照亮设计全局.因此,舞台展示设计的艺术功力,与一般展示设计的艺术功力相比,要求更全面,更高,这更是不容忽视的.注释:彭吉象着:艺术学概论第279-280页.高等教育出版社2002年第1版.北京.钱学森:关于形象思维的一封信,中国社会科学)198o年第6期,北京.(作者单位:烟台大学)?58?JII|U舞台帕表项性与.巾国画硇写意性口

12、李海峰lll剧是最能表现中国民族传统美学特征的地方戏曲剧种之一,它以自身具备lIl的一些特别的艺术元素,如多种并容的声腔,令人叹为现止的绝技等.征服,.I了广大观众.成为四川文化的一大亮点然而当川剧舞台上的场景外化为一种自然现实与人物内在情感心理的统一时.就带上了明显的主观印记.以多种鲜活的意象组合出富于空灵之美的意境从这个角度来看.川剧的舞台美学观念与中国传统写意画的美学思想深相契合.彼此相通中国传统美学追求言外之意,象外之旨.把艺术阐释为一种成就德性化人格的方式,所以它不要求把艺术作品同具体的客观事物相验证.而是强调以意为主,即所谓取会风骚之意,由此使写意成为其中一个关键的命题.一种艺术认

13、知的重要原则中国传统写意画十分强调主客体之间的情境交融.希图通过笔墨手段表现出的绘画对象处于似与非似之间,由是构成一种独特的意象语言.这种主客合一,虚实相生的美学思想不单在绘画领域发生作用.同时也在中国民族艺术的其他门类中造成了积极的影响.且看中国戏曲的艺术表现形态.传统戏曲综合运用唱,念,做,打等手段刻画人物,交代情节,传达情感,渲染氛围.在戏曲舞台实践中,所有表演程式都统一在歌舞的节奏之下,唱念音乐化,做打舞蹈化,所谓有声必歌,无动不舞.歌舞结合的戏曲表演程式具有很强的写意性,它把舞台有限的空间和时间.当作不固定的,自由的,流动的空间和时间,一个圆场,十万八千里:几声更鼓,夜尽天明.然而将

14、这种舞台写意性体现得极为典型的地方戏曲是川剧在川剧中.除却演员的基本动作和唱词,各种象形舞姿和变脸,翻跌等传统特技可以迅速将空荡荡的舞台幻化为一个瑰丽多姿的奇妙世界,或姹紫嫣红,或风号雨啸,或山势巍巍.或流水潺潺,转瞬之间尽显千里江山.川剧名旦阳友鹤在水漫金山中,将芭蕾舞的托举借用过来,表现白娘子在金山上找寻许仙的焦虑不安.这一创造已成为川剧的表演典范.高腔南华堂.扇坟中的扇坟鬼套布鞋和红彩裤.面部画在演员肚腹上.以脐为口,利用大腿的起伏带动捆在玉带上的鹅毛扇上下扇动,以表现寡妇扇坟的情景.所谓得鱼而忘筌.得兔而忘蹄,得意而忘言,这些中国哲学一再强调的写意美学精神.在这里既是表现的原则,也是欣赏的原则由演员虚拟表演展现出来的川剧舞台背景使川剧的写意性达于极致.并在某种程度上与传统写意画深相契合.两者都以人而非客观自然为主体.重视形式美的内在精神,用文化的眼光看待自然,创造艺术即使是传移模写彼情彼景.目的也是为了达意.所以

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