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1、浅谈平遥双林寺彩塑的艺术特征目录一、引言二、双林寺的简介及历史沿革三、双林寺的艺术特征 1、平遥双林寺彩塑的共性 2、双林寺彩塑的个性 3、彩塑的用色用线方面的特点四、双林寺彩塑在美术方面的意义五、结语六、参考文献七、致谢浅谈平遥双林寺彩塑的艺术特征摘要：双林寺是世界文化遗产平遥古城的重要组成部分。双林寺原名为中都寺，始建年代不详，根据寺内碑文记载：“中都寺重修于北齐武平二年”。历经一千多年，在明清两代经过重修或重建，现存的建筑主要是明代遗构。双林寺是由十座殿堂组成的三进院落。各殿有部分壁画，其余大部分都是彩塑，总数达到两千余尊，其中有佛祖、菩萨、金刚、天王、罗汉还有部分凡间的人物组成。这些彩
2、塑形神兼备，散发着浓浓的生活气息，显现着中国古代匠师的聪明才智和创造才能，有极高的艺术价值和强烈的艺术感染力。双林寺彩塑是一座精美的艺术殿堂，在吸收传统文化和外来文化的基础上展现了民族的特色和风格，被誉为“东方彩塑艺术的宝库”和“世界之宝”。关键词：平遥 双林寺彩塑 艺术特征 引言： 平遥古城，历史悠久，对于每一个中国人来说都不会感到陌生，其名声早已人人皆知，在世界范围内也享有较高的知名度，其城墙保存完好，形成了一座古风格与现代风格建筑各成一体的两个风格各异的世界，成为了多数人向往的佳地。而提及平遥古城，有一个重要的景点不得不提，那就是享誉中外的双林寺，它早已成为平遥古城的一张名片。一、双林寺
3、的简介及历史沿革在古代，双林寺还不叫现在的名字，而是叫“中都寺”。因为最早记录的有关古籍文献遗失，所以没有办法进行考证，在北宋大中祥符四年的“姑姑之碑”是寺中现存最古老的石碑，因经历过万代千秋 ，而导致上面的文字模糊不清，但“重修寺于武平二年”尚可辨认。在北齐“武平二年”时期，重新修复，创建的年代一定是这个时期之前了。即使追溯到北齐，至今也有一千四百年的历史了。中都寺是风水宝地，香火连绵不断，游人更是络绎不绝，曾经建立“七重楼阁，高可望楼”，但因为发生火灾，而失去了，原来的七重楼阁础石到现在还保留着，足以见得它的规模宏大雄伟的。到宋代，改名为双林寺。双林寺在宋以后的几百年，经过兵伐、火灾等，先
4、后建堡防御贼人，修废举堕。根据局部存在的铭文研究，之前在明景泰、天顺、弘治、正德、嘉靖和万历年间，清道光、宣统时期，实行过多次修整完善。二、双林寺的艺术特征双林寺在建筑风格上是城堡式结构。因为寺院所呈现的方向为南北方，所以在三米高的土台基上修建，三进院落式是寺里的建筑结构特点，由十座殿堂组合而成。天王殿等三大殿是其重要组成部分，这一点从其位置也可以体现出来，三大殿都位于都在其中心位置。在前边院子里是以天王殿和释迦殿为中心的，罗汉殿、武神殿位于整个院子的东面，地藏殿、土地殿位于整个院子的西面；另一方面，大雄宝殿的两边分别有菩萨殿、千佛殿，是院落的第二景点；接下来则是娘娘殿。各殿彩塑众多，大小不一
5、，共有两千零五十二尊，寺院还有多姿的唐槐，使得整个寺院十分壮观。1、双林寺彩塑的共性双重性格的深入刻画；唯妙唯俏的外部造型；入木三分的脸部表情。夸艺术的特色是由这些个因素相得益彰，一同创造的，让这个人物具备了个性特点而鲜明了。双林寺彩色塑造人物与正常的解剖原理相符，例如眉弓，眼眶等整体按照真正的解剖关系而塑造。都说眼睛是心灵的窗口，还是传神的反写，而对眼睛的塑造又有不同，有用黑漆来画睛的彩塑，有的彩塑是用黑色琉璃镶嵌上去的，非常真实，与所有的彩塑相互协调，起到了对人物传神画龙点睛的作用。在考虑到不同人物性格的基础上结合脸部的特点镶嵌的眼睛，使人物形象顿时有了灵魂，有画龙点睛之妙，有效增强了人物
6、的感染力。这些佛、菩萨、天王、神将的雕塑，还有一些人间的平常人物，在武圣殿内的坐像关羽，一直悬挂而不落，保留到现在，可谓一大成就。在罗汉殿里的“哑罗汉”闭嘴不张，冷视着凡间的不等，但又想说却不能说，胸腹口一跳一跳的，好像在快速的呼吸。形象的雕塑出了一尊品性正直着急但又无奈霎时之间的哑罗汉形象。仪容姣好、高雅、温和、安静祥和的千手观音坐落在菩萨殿内。塑造的胳膊丰腴饱满，与身体的比例恰如其分，没有一丝呆板、造作的感觉。升华了雕塑艺术里的融洽、完满的境界。在千佛殿内的“韦驮”的整体造型，尤其是非常夸张的腰部塑造，做到了一种人体不能比拟的程度，但又没有一丝造作、拘谨的感觉。相对的，却给人一种强劲的力量
7、和动势，因一条s曲线从头到尾贯通在整体体现出来的。我国雕塑领域的大家钱少武曾在参观完双林寺以后也被其深深吸引，对其大加赞赏。根据双林寺彩塑创造的佛教内容题材，为了冲破宗教的束缚，佛国人像被艺术大师赋予人的特征，提升到一种栩栩如生、人神结合的境界！2、双林寺彩塑的个性四大天王位于天王殿的前面，运用写实的方法，偌大的身体，雄大的造型却让人体会到了民间武将的亲和力，一同还能体会到武将的英雄气概。在天王殿内，主要的雕像则是各位菩萨，包括弥勒大菩萨等具有代表性的菩萨。殿内塑像风格写实，造型生动。尤以四大天王为主。而在释迦殿中，释迦牟尼居中而坐，文殊、普贤位于左右，他们对于双林寺的重要性都无法描述。而殿内
8、的主角则是各种浮雕，作者对于这些浮雕的设计可谓煞费苦心，完美的再现了释迦牟尼的一生经历，以供世人瞻仰。在众多的人物中形象身份各异、形态不同，构思奇特，让人惊人不已，具备我国传统的凡间艺术的特点。双林寺中最精彩的部分当属释迦殿影壁后的渡海观音彩塑。塑造的观音采用圆雕的手法，在红色连盘上单腿盘坐，肢体伸出壁外，表情安和，形象的与背景中的汹涌海浪比较，有静动结合的艺术特色，让人体验到了强烈的美感。 释迦殿的两侧则是双林寺的重要建筑， 悬山而立，殿内有隔墙，隔墙内有几个特色的小殿。在罗汉殿内有十八罗汉，属于难得的精品，分别坐落在观音两侧的和真人同高的彩塑。这些罗汉的比例合适，造型优雅，栩栩如生、具备特
9、性。采用熟练技巧的古代艺术大师，让彩塑提升到了惟妙惟肖、如闻其声的境界，被人称作为“神品”。东西相对的钟楼和鼓楼位于释迦两侧，明代嘉靖一口大铜钟在钟楼上，在方圆十里都能够听到敲击的声音，袅袅余音。大雄宝殿、千佛和菩萨二殿在第二个院子里。作为双林寺的最重要建筑物，大雄宝殿代表了寺内的建筑最高水平，自修建以后历经数次装修，才有了现在世人所看到的样子。另外在殿内还坐落着其他菩萨的雕塑。按照汉语的解释，大雄代表着勇敢，这样称呼释迦牟尼体现了世人对他的爱戴。整洁合理的边框结构，符合法制，典型的明代风格包含斗模门窗以及屋脊。殿内最大的佛像是“三身佛”，除此之外殿内也还有大家耳熟能详的文殊、普贤。在佛前的“
10、接引佛”由铁铸包泥塑成迎立在门口。经过清代再次描绘的彩塑，与其他殿相比稍微逊色点。殿里有绘制的明代壁画礼佛图，痛心的是在民国初年因白粉所盖而毁了，在1982年因洗出了局部，还尚能看得见壁画的一角，挺拔的线笔，鲜艳的颜色，具备元代的特点。悬山式的建筑千佛殿，占据了全寺四分之一的彩塑在这个殿里。殿内的主像自在观音有着姣好的面目，优雅的姿态。左右两侧为韦陀和夜叉。极具个性的韦陀，颇有动势，为明代彩塑里罕见的艺术作品。塑跟壁塑围绕殿内四边，五百个菩萨被分为五六层，有的腾云跨风，有的骑坐在怪兽上，与主雕塑首尾相应，融为一块。三十多尊彩塑在门的两边，真实的造型，研究明代的服饰可以根据他们的衣冠。 图1韦陀
11、像千佛殿内的韦驮塑像（图1），刚柔结合，武文相结，猛而不惧，英猛机智，因为圆雕在寺庙中，一进殿门的位置被巧妙的安排成最佳的观赏视点，与人们的观赏习惯相符合。如果以常人的身体去分析雕塑中韦驮的姿势，会让人感觉到极度不自然，普通人做出这样的动作肯定非常痛苦，可是通过雕塑韦驮人们却全然没有感觉到任何别扭，相对的却是在这种艺术夸大变形内，体会到了一种强劲的力量和动势，一条由从头到尾贯通在韦驮整体的s形曲线表现出很强的弹力和流动性，形成了韦驮身体姿势动态的主轴线，迎着韦驮身上的飘带翩翩起舞，其实看起来就是一种曲线形状，一定程度上增强了雕塑的表现力。韦驮右边手臂握拳下垂，肘部向外侧伸去，这样的造型将其肌肉
12、展现得淋漓尽致，力量感十足。左边手臂举起，和右边手臂形成对比（因为手部已被毁，原先像是紧握金刚杵）。整体看来，韦驮的整个身体外侧的形状类似一个三角形图案，身体三个不同的点分别扮演三角形顶点的角色。因为这个锐角三角图形的顶点位于下部并且略带倾斜，让人的心理上产生了一种奇妙的不平衡与不稳定感，因此也加强了这尊塑像的动力和行动感 轴线上的最后一座建筑为娘娘殿，在明朝正德年间建立，殿内有依据人们所流传形象塑造的“送子娘娘”雕像，重修于清代。清代的壁画“送子图”绘制在前墙上面，“睡姑姑”与“药婆婆”的塑像在东边的内殿中，都是民国时期的塑像。双林寺，产生年代距今已过去数百年，在长期的发展过程中受到越来越多
13、人的青睐。寺内也保存在很多前人留下珍贵的物质遗产。寺内的两千多尊彩塑，更为罕见。唐、宋、辽、金以及元代彩塑的优良习俗都被传承下来了，有着很强的写实特色，为我国的杰出人物。3、双林寺彩塑在用色用线方面的艺术特色双林寺规模适中，布局紧凑。各殿之内，除少部分壁画，剩下的是两千多尊彩塑。彩塑则包含很多丰富的内容。大多数都是佛祖、菩萨、天王、还有不同的凡夫俗子；既有楼台各种建筑，还有花草树木。数量巨大，统一协调的安排在十余殿堂之内，变化丰富，颇见匠心，如果没有深思熟虑的布局思想，是不会有成功的结构关系。图2就整体而言，双林寺彩塑对于空间的合理使用发挥到了极致。另一方面，内部布局也恰到好处，表面看起来各院
14、都相互独立，但其形散意不散，内部联系及其紧密，形成一个在空间上封闭到开放再到封闭的结构布局。工匠在施工时合理的利用了空间的便利，将其主题较好的体现给观众。千佛殿内五百彩塑分为六层，节约了空间，又增加了层次感，加之形象生动，活脱脱一幅生动的立体“朝元仙仗图”（图2）这种与外界隔绝的封闭空间形成了像西方的佛国世界，在这点上，雕塑比壁画更有艺术感染力。利用空间增加层次还表现在背景上设置门洞。寺中满墙的人物凸起，呈现出一种膨胀的积极形态，但是殿堂较小，难免显得憋气。古代工匠在处理这个问题时，巧妙地运用逆向思维的手法，将其呈现出“凹进”的感觉，较好的避免了产生窒息之感的现象。这种纵深手法，无形中增加了层
15、次感和空间感，构思之巧妙，取得了很大的成就。（1）彩塑在用线方面的特点双林寺彩塑一般不是很大，这个就是小中见大。虽然作品小，但众多的数量还是能够看出气势的宏伟。彩塑的视觉形象是采用详细的手法用来增强、凸显彩塑自身。双林寺彩塑内，还能够见到有“天外飞扬，满壁风动”的视觉盛宴，有着“吴带当风”的讲法。这种静中有动的艺术效果，是靠观察者有丰富的想象，联想前因后果，得到的潜在内涵。比如千佛殿内的韦驮像，刚柔结合，文武相合，英猛机智。在深入刻画的双重性格中，夸大了身体的表现力，极高的传神脸部神情。这些因素使得人物性格鲜活起来，有一种不动之动的艺术形态，达到传神的效果，在艺术上取得了巨大的成就。 图3自在
16、观音双林寺内的彩塑具备独有的艺术特点，回味无穷，擅长在体面内加入中国书法和绘画的线条，奇妙的和雕塑相符，散发出了引人入胜的深厚气息。远观之，线条统一于一个整体，很多线条表现在人物衣纹中，贴切人体解剖，好像棉里裹针，外柔内刚。近距离的观看，在形体之外又可以用线条提炼，给人一种装饰的华丽。在体面内的线条与人物轮廓线条，具有绘画美的乐趣，又包含书法的哲学道理，让雕塑具备强烈的装饰真趣。运用线条来写生，感受到非常贴切，一幅出色的工笔人物画就是这个本身。人物衣褶的卷、翻、穿、插的层次感是用彩塑真实线表现出来的，用来凸显衣服的质感，还能够根据线条的稠密、大小、弯直等因素，增强突出人物的动态，同时反衬人物的肤质，来凸显人物品性。比如天王身着的铠甲，用比较硬直的线，展现武将的刚强的气魄。相对于菩萨，圆润柔和的曲线来衬托
