宋初诗歌的三大流派

宋初诗坛宋初诗歌的三大流派宋初诗歌的三大流派“白体”：宋初，诗人效仿白居易诗体曾经成为一种风气。代表人物有徐铉和王禹俯。正如 蔡宽夫诗话说，宋 初“士大夫皆宗乐天诗，故王黄州主盟一时”。徐 铉（9 1 6-9 9 1）字鼎臣，广 陵（今江苏扬州）人。他本是南唐末年的重臣，那时南唐受着宋王朝的压迫，他的处境也很艰难；后随李后主降宋，虽然做到散骑常侍，但言行不能不十分谨慎，心情也始终是压抑的。他在痛苦中挣扎，只好求宁静于山水，求解脱于佛道，或在繁忙的交游宴饮中排遣愁闷，总算维持着心理的平静。有 骑省集。徐铉的诗大多有一种落寞中略带怅惘的情愫，他把这种情愫写得很淡，语言也是清淡自然的，少有生涩的地方，如 登甘露寺北望：京口潮来曲岸平，海门风起浪花生。人行沙上见日影，舟过江中闻橹声。芳草远迷扬子渡，宿烟深映广陵城。游人相思应如橘，相望须含两地情。这诗可以推断是写于南唐覆灭后。末二句用“橘迁于淮北则为枳”的典故，表现对江南故国的依恋。但全诗大半部分只是在写一片萧索迷蒙的景色，看不出很强烈的情绪；末二句也是借“游人相思”着笔，不正面写自己。在宋初学白居易诗风的诗人群中，最重要而且不为白体所缚、能写出自己特色的是王禹倩。王 禹 偶（95 4 1 0 0 1）字元之，巨 野（今属山东）人,宋太宗太平兴国八年（983）进士，当过翰林学士，三任知制诰，又三次受黜外放，晚年曾任黄州地方官，故又称“王黄州”。他为人刚直，怀有正直士大夫的社会责任感和来自儒家传统的政治伦理观，敢于直言。他自称 要“兼磨断佞剑，拟树直言旗”（谪居感事）。有 小畜集。出于士大夫的社会责任感和道义良知，王禹偶写下了一些反映民间疾苦的诗篇。如他在京任谏官时所作 对雪，从寒冬大雪无公务、一家团聚饮酒落笔，写到自己因此而想起“输挽供边鄙”的“河朔民”和“荷戈御胡骑”的“边塞兵”，在此酷寒天气中会是如何艰辛，最后归结到自责：自己身为谏官，却并未充分尽责，实是 深为苍生蠹”。王禹储还有贬官商州时所写的 感流亡，描述一户因旱荒而从长安流亡到商州的贫苦人家的艰难情形，最后同样归结到自己仕宦十年，无所作为，只 是“峨冠蠹黔首”，所以不应该因被放逐而悲叹。这种构架在白居易晚期诗歌中早已出现过。但比起杜甫以及白居易早期的同类诗歌，我们会感觉到这些诗的感动力要差得多。这是因为：第一，诗人对自己表示同情的对象的心情并未有像杜甫、白居易的一些优秀作品中那样具有深入的理解，他们在诗中的形象显得干枯；第二，诗歌的后半部分归结到自身时，在自谴中显示出很强的自我表白意味，实际上这成了诗歌的重心；第三，这些诗在艺术上往往有些粗糙，表达“意义”的欲望比抒发情感的要求显得更加强烈。所以说，这一类诗固然有其可贵之处，但其缺陷也是很明显的。而上述特点，在后来的宋诗中具有一定的普遍性。真正能反映王禹倩诗歌艺术造诣的，还是那些描绘山水景物、抒发内在情怀的作品，如 村行：马穿山径菊初黄,色，养麦花开白雪香。又 如 寒食：今年寒食在商山,雨，巷陌春阴乍禁烟。信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。山里风光亦可怜。稚子就花拈蚊蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。这二首诗作于商州，王禹储当时一方面为政治上的挫折而感到悲哀，一方面也常以老庄哲学来宽慰自己，在大自然中忘怀个人命运的不幸，如 他 在 听泉诗中云：“平生诗句是山水，谪宦方知是胜游。”前 一 首 中“数峰无语立斜阳”句，以拟人手法写自然景物，使之带有生动的趣味，这种写法在唐代还不多，在以后的宋人诗词中渐渐多起来，所以值得注意。二首诗的结句，虽着眼点不同，但都是试图把苦闷加以淡化，也已表现出宋诗的理智倾向。这二首诗的写法很有白居易诗的特点，语言浅切，叙述从容连贯，层次清楚，没有突兀惊人的意象，也没有跳荡的表现，色彩鲜明但并不浓腻。诗中的对句，虽工整却颇为自然，让人感到亲切而不吃力。另一方面，王禹偶也吸收杜甫诗的某些特点。据说，他儿子说他的诗与杜诗相似，他便喜不自胜，自 称“本与乐天为后进，敢期子美是前身”（前赋村居杂兴诗二首聊以自贺），他还说过“子美集开诗世界”（日长简仲咸），对杜甫备加推崇。因此，在王禹偶诗中常可以看到杜诗的痕迹。如 新秋即事三首之一：露莎烟竹冷凄凄，秋吹无端入客衣。鉴里鬓毛衰飒尽，日边京国信音稀。风蝉历历和枝响，雨燕差差掠地飞。系滞不如商岭叶，解随流水向东归。杜 甫 秋兴之一：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。诗写羁旅中的孤独凄凉之感和对京城的思念，透露着在政治上不甘沉落的心情。不但内涵与杜甫的诗近似，那种严谨的、开合变化的结构，起伏顿挫的格律、工整的对仗、情与景的相互衬托，都与杜诗相近。只是它不像典型的杜诗那样沉郁有力，气象壮阔。而比起率意浅切、舒缓流畅的白体诗来，它显得结构紧密多变化，语言上经过更多的锤炼。如果深究到人格方面，那么可以说：王禹偶虽羡慕白居易的放达，却学不到白居易后期那种闲适自在，内心总有拂不去的苦恼；虽敬仰杜甫的为人，却也学不到杜甫的执着与激情，故其诗风亦依违于两人之间。晚唐体：宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，其中最重要的是林逋、魏野、寇准、潘阑、与 所 谓“九僧”（希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、惠崇、宇昭、怀古）。其中除了寇准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人。他们的生活原本很冷落，又需要显示“不事王侯”的清高，所以写这种诗也就颇为自得。贾岛派诗歌的特长，在于对所描绘对象的细致体察和新颖巧妙的语言表现，北宋初这派诗人也在这一点上煞费苦心。如 魏 野 的 冬日书事中“松色浓经雪，溪声涩带冰”，不但对仗精整，“浓”、“涩”两 处“诗眼”的表现力也确实很强。在这一批诗人中，林 逋（968-1028）最为著名，而 梅花（一 作 山园小梅）则是他的代表作：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。其 中“疏影”、“暗香”一联，素来被誉为“警绝”。首先，作者从水中的倒影写梅，从虚处着笔，这就多一重意味，便于渲染静寂的气氛。疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中若有若无地浮动，富有画面之美，并给人以身临其境似的飘渺之感。而“水清浅”与梅枝的配合，更 显 出 苏 轼 书林逋诗后所 谓“神清骨冷”的情趣；“月黄昏”与暗香的配合，也更显得朦胧清幽，两者共同构成了一种清雅超逸的意境，传达出作者的人生意趣。林逋因之获得“梅妻鹤子”的称誉。“晚唐体”的不足：一、意象单调。六i诗话记我了 一则故事，说有个叫许洞的进士和九僧一起分题咏诗,提出不许用山、水、风、云、竹.、石、花、草之类字眼，“于是诸僧皆搁笔”，由此可见他们生活情趣的偏狭。二、形式呆板。他们效仿姚、贾，所作以五律为多，且大都把功夫用在对仗的中间二联上,句式大体是前两句为二一二，后 两 句 为 二 二，而把单音节处作为“诗眼”，格外加以琢磨。由于他们生活狭窄，才气有限，常在同流前辈的诗里乞讨，令人耳目一新的地方并不多。像“多”或“全”与“半”的 搭 配（希 昼 留题承旨宋侍郎林亭“会茶多野客，啼竹半沙禽”,简 长 送僧南归“吴山全接汉，江树半藏云”），“入”的 使 用（惠 崇 访杨云师淮上别墅“河分冈势断，春入烧痕青”，送迁客“浪经蛟浦阔，山入鬼门寒”）等等，都成了套路。三、诗中表现的情感不出乎闲适、旷逸、愁闷、惆怅之类，所以色彩比较单一。“西昆体”：因杨亿编辑的 西昆酬唱集 而得名。真宗时期，以杨亿（9 7 4 1 0 2 1）、刘 筠（9 7 1 1 0 3 1）、钱 惟 演（9 7 7-1 0 3 4）为首的一批馆阁诗人，在 奉 命编撰 册府元龟时，他们以李商隐诗歌为模仿的对象，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此 唱 和 应 酬。西昆酬唱集行世后，风行一时，“杨、刘风采，耸动天下”，（欧阳修语，见 刘 克 庄 后村诗话前集卷二），号 之“昆体”。（欧 阳 修 六一诗话）“西昆体”的题材和艺术特征题材：怀古咏史、咏物及流连光景之作。艺术特征：对仗工稳、用事深密、文字华美。如 杨 亿 南朝：五鼓端门漏滴稀,繁星晓城闻鸡度,步试金莲波溅袜,龙盘王气终三百,夜签声断翠华飞。细雨春场射雉归。歌翻玉树涕沾衣。犹得澄澜对敞扉。典故：（I）步试金莲：南史卷 五 齐本纪下废帝东昏侯纪：又凿金为莲华以帖地，令潘妃行其上，曰：“此步步生莲华也。”涂壁皆以麝香，锦幔珠帘，穷极绮丽。（2）歌翻玉树：陈书卷 七 后主沈皇后传：后主每引宾客对贵妃等游宴，则使诸贵人及女学士与狎客共赋新诗，互相赠答，采其尤艳丽者以为曲词，被以新声，选宫女有容色者以千百数，令习而歌之，分部迭进，持以相乐。其 曲 有 玉树后庭花、临春乐等，大指所归，皆美张贵妃、孔贵嫔之容色也。其略曰：“璧月夜夜满，琼树朝朝新。”平心而论，西昆诗人对晚唐五代至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。在那一段时期中，习白体者每有俚俗滑易之弊，而西昆体较之有精致含蓄之长；习姚、贾体者每有细碎小巧之弊，而西昆体较之有丰赠开阔之优。而且，西昆诗人的作品也并不如一般批评者所说，完全是内容空泛的，如刘筠、杨亿等七名馆臣以 汉武为题的唱酬诗，即是针对真宗妄信符瑞、东封泰山之事，而以汉武故事借古讽今。除此以外，他们的咏史诗和交游赠别之作中，也有写得比较有意思的。但 正如杨亿在 西昆酬唱集序中所说：“历览遗编，研味前作，挹其芳润，发于希慕，更迭唱和，互相切醺J。”因此，他们诗歌的弊病也就很明显。譬如说，李商隐用典，主要是借典故所包含的情绪色彩和象征意蕴，来显示与烘托一种朦胧迷离的内在心境，而不是作为指示符号，即不是用“故事”替代某事物，以甲换乙，显示有学识有材料。西昆诗人却容易犯这种毛病，像杨亿、刘筠、钱惟演的 泪诗，就只是把古来有关悲哀的故事集中在一起，好像是一堆谜语。又如他们学李商隐诗的绚丽色彩与绮瑰意象，但并非如李商隐那样是出于表现内在情感的必须，而往往只是停留在外在物象上。北宋中期诗坛之繁荣欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏轼等人的诗歌第一节欧阳修倡导诗文改革一、欧阳修的文坛领袖地位：欧阳修在北宋文学变革中的领袖地位，是由多方面原因造成的。首先，这一场文学变革与当时政治方面的改革相互关联，是自上而下、依靠政权的力量推进的。早在天圣年间，范仲淹就提出过“时之所尚，何能独变”，希望朝廷“敦谕词臣，兴复古道”（奏上时务书），而朝廷也确实几次下诏，从政治意义上提出改变文风的问题，如仁宗天圣年间曾诏斥文人“竞为浮夸靡鹿之文”，要求学者“务明先圣之道”，并指令从朝廷文件入手“矫文章之弊”（续资治通鉴长编卷 1 0 6、1 0 8）。领导这种性质的变革，当然需要相当高的政治地位，而欧阳修具备这一基本条件。其次，欧阳修在当时的文人群中，具有很强的号召力。欧阳修喜欢扬人之美，并利用其知贡举的权力地位举荐人才，当时几乎所有的著名文学家都曾得到欧阳修的帮助，因此在他周围形成了一个文人集团。如梅尧臣、苏舜钦二人名位不显，欧阳修却以诗坛宗主相视，使他们声誉大张；曾巩落第，欧阳修为他写序饯行，令人刮目相待，后又在知贡举时把他录为进士;对王安石，欧阳修不仅两次加以推荐，而且在赠诗中给予极高的称评；三苏中，苏洵以一默默无闻的布衣身份，经欧阳修的推荐和鼓吹而名动海内，苏轼、苏辙则是欧阳修知贡举时选拔于前列的，苏轼尤其受到他的推重。作为一个封建时代的文人和政治家，欧阳修的眼光、涵养，确实是不同一般的。再次，欧阳修具有通达的文学观：欧阳修有着比较合理，富有调和性、包容性的文学主张。他倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的，但他又反对矫枉过正的“太学体”，同时对杨亿的“雄文博学，笔力有余”（六一诗话）颇为称赞，认 为 他 是“真 代之文豪也”（归田录）。在文道关系上，主张文道并重。提出尊韩的主张，