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1、本文格式为Word版，下载可任意编辑初学者学好钢琴的方法 初学者怎么学钢琴初学者学好钢琴的方法有那些?要学好钢琴，我们应当怎么做?看看下面最主要的四种钢琴学习方法吧! 1.慢 这里的“慢主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。 它往往用在曲目的练习阶段。 慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。 但慢练能使弹奏在暴躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。 波兰有名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫霍夫曼曾指出：“在快速重复弹奏繁杂的音型时，一些细小的失误和缺点(也就是我们平日所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽视。 我们快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量
2、越多，它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。 还会使手指运动的神经冲动开头变得踌躇不决，然后越来越弱直到手指发黏为止。 霍夫曼的这番话决不是危言耸听，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿为此而断送自己的前程。 其实在我们周边霍夫曼警告的那些人是大有人在，他们认为技巧就是弹快、弹强图个过瘾，这样诸多毛病就会因快而滋生。 霍夫曼建议：“这些人应当马上重新开头慢速弹奏，特别是应当明了地、细心地、逐渐地弹奏那些不简单弹奏的片断，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。 德国有名钢琴教育家卡尔莱默尔也在现代钢琴演奏技巧一书中指出：“假如在弹奏过程中出现错误
3、，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。 因此这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又吃力。 钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品，它的特点是：在形象思维过程中，一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象，也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。 要清除这扭曲的画面务必急速重建正确的形象思维，举行正确地细致地弹奏。 此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失，还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。 如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢字上做文章、下工夫了。 综上我们可以看到“慢练是正确弹奏的源头，“慢练是清扫弹奏中垃圾的良药
4、。 苏联的钢琴教学中是十分强调慢练的。 如有名钢琴家雅科夫弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更细心地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并把握这部作品。另一位有名钢琴家格里高里科岗指出：“缺乏慢练演奏法的支撑，就无法演奏技术和技巧艰苦繁杂的作品，就宛如不打地基就无法建高楼一样。他要求钢琴家们：“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)，同时还要一遍比一遍速度更慢，直到他们能以最慢的速度弹奏为止。同时还认为：“钢琴家假如做不到这点，就相当于一枚*(不是真正的钢琴家)，不能相信他的演奏技术和技巧，由
5、于他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。 我认为：以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。 确实慢练就好比是放大镜，好比是盖楼的基础。 慢练不但在视谱阶段需要，在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。 如意大利钢琴家布佐尼，波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次逐渐地又细心地对演出曲目举行审查和校对。 但对“慢练也不能强调过头，在钢琴弹奏上，终究还有一批钢琴天才、视谱能手，他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰，如奥地利有名钢琴家阿尔弗雷德布伦德尔，他从不用慢练速度练一首乐曲，他认为练一首乐曲而不依照适合音乐的真正速度弹会酿成错误，为此在他着手练一首乐曲时总要按原速举行。 他觉得只
6、有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦，当采纳记者采访时，他竟说不出曲子是怎样练好的，他完全是依照自己的本能，在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如有名俄籍美国钢琴家亚历山大斯洛波蒂亚尼克，他被人称为天才钢琴家，技巧对他来说已宛如手中玩物一般。 在谈到如何练琴时，他说：“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练，例如哪儿出点过错，我就在哪儿重复一下。他们说的和弹的都是那么轻松，轻而易举，好在世界上钢琴天才终究是少数，不然钢琴练习大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。 还有更好玩儿的是美国有名钢琴家约翰布朗宁，在他练琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主导中速。 乍
7、看，他好像别出心裁走一条中庸之道，其实不然，布朗宁是认为中速最难操纵，最难弹。 由于快速简单粗略、遗漏，慢速又易滞缓、乏味，而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现，它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。 过去，我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院有名钢琴教育家李其芳，她总是让我的学生中速弹奏。 此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗，学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈，需要我给予援救。 其实中速弹奏也是一个好方法，可以尽可能地暴露缺点，我认为：随着学生学习钢琴的程度逐步提高，不妨用不同速度来练琴，这更能增加练琴的趣味及效果。 但慢练仍是练琴的根本功，弹琴者务必把握它并时时运用它。
8、现在，大家都愿打起慢练的旗号，问题是真货有，水货也不少，有的练几小节慢速就缺乏耐性了，我们把这现象叫“蜻蜓点水;有的开头弹慢速，往后就越弹越快了，我们把这现象叫“后来居上;更有的根本就在弹快速，自喻却一向在慢练，我们把这现象叫“张冠李戴。 须知：慢练不是谁都能沾边的，这需要一种静态的修养和战胜错误惯性的意志力。 2.分 顾名思义，“分就是在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。 假如说“慢是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。 我国有名钢琴家、作曲家
9、赵晓生在他的钢琴演奏之道一书中写道：“钢琴学习简单犯的一个最普遍的毛病就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。 殊不知，这样从头到尾的演奏实在是百弊而无一利，极难从中获益或得到出息。 好的练琴方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先细心地把每个零件磨光锉平一般。 赵晓生一番话点中了练琴中“分的核心是“细化。 我过去有个学生读谱经常有错音，告诉他有错音后，他只会一遍遍从头到尾弹，貌似这么弹错音就会从琴谱里蹦出来。 结果当然是错音仍旧，无功而返，他却累得要命。 试想一下，假如我们分段寻觅，对错音可能作怪的区域或在我们听觉上有不顺遂的片断重点多弹几遍，然后再缩小范围细听、细找，就不怕错音
10、不束手就擒! 苏联有名钢琴家尼古拉耶夫也在“分的方法上发表如下看法：“不少曲子对每个不同的演奏者都有大小不一的技术难点，对一些阅历缺乏者每次练琴都从头开头，而对像苏联有名钢琴家里赫特来讲，他是经常从作品中难度最大的片断和段落开头分出来练习。我认为这条“分的阅历至少好处有二：(1)把难点分出来练习，这样做目标对比明确，矛盾对比集中，当然此时弹奏的精力也最旺盛，易于出成绩。 (2)把难点分出来练习对演奏者挑拣曲目来讲是好处多多，由于经过练习提前能估计自己技术能否跨越曲中难点的鸿沟，假如不能，何苦要练全曲? 分手练是运用“分的手段中最重要的方法之一。 有时，一些弹奏中的瑕疵混迹在左右手的大音量中而我
11、们又不能急速将它们逮出来时，我们经常是分手过筛细心找。 例如我们在弹奏巴赫的赋格曲时，它要求在各声部相对独立举行下，能做到整曲的讴歌、均匀、协调。 正如涅高兹所说：“当我弹巴赫的时候，我和这世界是调和的，我也为它祈福。 但由于指法、技巧、手条件等因素，时而在我们弹奏巴赫赋格曲时，易冒出重音、断音和不平均的音，我们当然不会容忍这些音来捣乱巴赫奉献给人类的和谐世界，怎么办?除了分手练来围歼这些音外，曾来华讲学的俄罗斯钢琴专家阿尔扎玛诺娃伊凡诺夫娜还要求她的学生在分手练的基础上再要分声部来练。 分手练，有时我们知道是由于我们的左右手的手指机能和指力不在一个档次上。 一般状况下，钢琴家的右手比左手强，
12、个别“左撇子左手比右手强，但这些“左撇子的长期弹奏曲目均具有重右轻左的共性，这使“左撇子的优势发生了逆变，左手开头渐渐弱化。 正如苏联有名钢琴家格里高里科岗开玩笑说：“我们时常见到一些学生，他们的右手已达到了中等音乐学校的弹奏水平，而他们的左手却只有儿童音乐学校四五年级的水平。 为了战胜左右手发展不平衡的缺憾，大部分钢琴学习者乃至钢琴家都采用分手练，强化左手独立弹奏才能的方法。 但在这儿我们要指出的是：他们分手练起因是他们看到了左右手之间的差距，并且还产生一种生怕差距扩大的危险，他们分手练的目的仅仅是缩小左右手之间差距，不让左手扯右手的“后腿。 他们练的范围也仅仅在左手弹奏遇到困难处，这种分练
13、完全起到的是一种修补的作用。 让我们眼睛一亮的是：近代不少优秀钢琴家，他们已站在战略制高点对待左手的分练，他们已不满意分练的修补作用，他们通过分练要求达到的是：左右手在钢琴演奏的世界舞台上从附属的作用走向相辅相成的新型关系，以适应新时期、新作品、新难度的要求。 近代好多钢琴家们，在左手弹奏的技术上已发展到不次于右手的令人惊叹的地步。 拉威尔1931年创作的d大调左手钢琴协奏曲，你几乎无法相信那是钢琴家用一只左手弹出常人两只手才能弹出来的辉煌效果。 背谱训练当中运用“分的方法已属热门并为同行所采纳。 这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，结果再整曲去背。 这么做对背谱的牢靠大有裨益。
14、有名钢琴家鲁道夫塞金对如何运用“分的方法来举行背谱训练也发表过类似观点，但他分的单元有所不同，他要求：“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。要知道过去背谱连同我们周边还有一些人的背谱可是与以上相左：他们是一遍遍去弹，一曲曲去背。 这些人在依仗着熟能生巧的信念，依靠着一种下意识弹奏的惯性推动着背奏举行，这种背谱比起用“分的方法背谱弊病太多：(1)整体背谱是一种用跟着感觉走的图式把整曲装在脑海里。 曲子越长负担就越重，越简单跟着感觉走入岔道、歪道，给整体音乐形象造成缺损，给以后完整背谱增加了麻烦;而用分的方法去背谱，是把整曲分成段，用化整为零的方法去背，这样背时增加
15、了理性化，减少了盲目性，压力不大，好记又便捷。 (2)整体背谱是下意识地把整曲映在记忆中，这样缺乏细化对曲中结构的把握;而用“分的方法去背谱，既有乐曲的整体感，又有整曲的结构感，这对钢琴演奏中头脑的清楚，对音乐层次的刻画更是好处良多，复习起来当然也能做到过目不忘。 (3)整体背谱在背谱过程中生怕出现意外而引起卡、断、停等现象，由于此时脑里只有乐曲感性的音响效果，对概括的音符位置恰似迷雾在手指运动之中，背起来有种忐忑担心和不踏实的感觉。 而用“分来背谱，就能拨开手指间的迷雾，经得起出意外的考验，大大提高了背谱的把握性和自信心。 背谱用“分的方法除上述外，中国有名钢琴教育家应诗真还提出了背谱要分“视觉的记忆法、“听觉的记忆法、“运动神经的记忆法和“理智的记忆法，并建议学钢琴者背谱应综合运用以上四种方法举行;日本的钢琴家们集体所编钢琴技巧的一切一书中
