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1、美国国家地理记录片的操作手法 美国国家地理记录片的操作手法 国家地理可以算得上是记录片的鼻祖，1895年在胶片电影出现后，美国国家地理协会就开始国家地理每周一次的系列节目探险家以及标志性的长期播出的国家地理任务，所出品的记录片以其科学性、教育性、娱乐性和艺术性吸引了世界亿万观众，其内容早已超出自然题材，涉及众多领域，荣获了800多个奖项，其中包括122个艾美奖和2个奥斯卡奖提名。本文拟以美国国家地理频道为例，对西方记录片进行粗浅的探析。 风格的演化 西方记录片诞生至今，已经历了五个发展阶段：从最初20年代的无声片，到30年代至60年代格里尔逊倡导的“画面加解说”阶段，再到60年代“真实电影”阶
2、段，70年代的“镜前访谈”阶段，80年代进入了“个人追述式”阶段。最后这一阶段的要点是“评述者的讨论混杂于访问会见之中，制片人的画外音与画面内字幕相结合，将以往一贯被含蓄表达的观念一清二楚地显露出来：记录片永远是再现的形式，再也不是观察现实的明亮窗户；制片人永远是个参与者见证人和立意的积极创立者、电影说教的生产者，而不是将事实如实报道的中立的、无所不知的记者。”(美国比尔尼可尔斯：纪录片的人声) 简单地说，美国一些学者认为记录片是“对现实的戏剧性解释”，是“对现实的创造性解释”。既然是“戏剧性”和“创造性”解释，就与五六十年代“墙上的苍蝇”式的、在一定距离内的纯观察方式有所不同。后者不被允许加
3、入音乐、观点、解说，主张尽量少使用剪辑。而“戏剧化”和“创造性”解释则不仅使用音乐、剪辑、观点散布、解说旁白(这使记录片可以像电影一样有曲折的情节、戏剧的冲突、震撼人心的画面和声音)，还可以采用各种为了再现目的的拍摄手法，这意味着记录片中的现实不再仅仅是用新闻记录片中的谈话人物和“真实电影”所构成的真实，它有了更多的含义，更深层次的主观渲染。记实不是记录片惟一的方法。在必要情况下“摆拍或扮演”是可以用于记录片的，这在通适意义上就发展成为“真实再现”。早期弗拉哈迪的传世代表作北方的纳努克中，既有实拍的镜头，也有摆拍的场景(如冰窟窿里捕猎海象和搭建冰屋的镜头)，美国国家地理系列记录片中很多关于人文
4、风俗、原野生态采用此法。 而且，只要不违背真实的原则，在“摆拍或扮演”不可能实现或是有障碍的情况下，也可以借助另类“真实再现”电脑特技。足不出户，也不需要进摄影棚，干脆在创作时连“记录的眼睛”的摄像机也不需要，只需要几台电脑就可以构造“真实”。在记录片家庭后院中，借助逼真的电脑特技，将螳螂的追捕和飞蛾的逃亡整个过程完整地表现出来。 这种情况，似乎已经成为一种趋势，由此，我们看到记录片的门径也越来越宽。世界各国的记录片界对此虽然还有争议，但这种情况已 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第2页 共2页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页第 2 页 共 2 页
