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1、【最新】吕效平 刚刚过去的这个周末，作为 “广州艺术节戏剧_”一大亮点的“青年戏剧培养计划”正式启动，广州大剧院与南京大学签署了艺术实践基地合作项目，为有话剧舞台梦想的年轻人共同提供一个开放的展示平台。话剧蒋公的面子受邀成为本届艺术节“青年戏剧培养计划”的启动剧目。由南京大学艺术硕士剧团出品的话剧蒋公的面子，堪称是一部现象级的作品。剧本源于南京大学文学院戏剧影视艺术系的本科三年级学生温方伊在吕效平教授指导下写作的一篇“学年论文”，在南京大学建校110周年之际被排演成舞台剧，迄今已在国内外演出284场，票房收入超过1000万元，创造了校园戏剧的“奇迹”。 蒋公的面子创作灵感来自流传于南京大学中文
2、系的一则轶事：1943年蒋介石初任南京大学（时称中央大学，因抗战内迁重庆、成都等地办学，建国后更名南京大学）校长，邀请中文系三位知名教授（夏小山、时任道、卞从周）共进年夜饭，这使教授们非常为难，三人中，有人痛恨蒋之独裁，却又因战乱之时藏书难保需要蒋的帮助；有人潜心学问不谈国事，却好美食，听闻席上会有难得的好菜便难抑激动；有人支持政府愿赴宴，却又放不下架子，要拉另外两人下水。为此他们争吵了一个下午：到底给不给蒋公这个面子呢？二十多年后的文革中，他们必须交代是否接受了蒋的宴请，三人再次见面谈论当年到底去没去赴宴，诚惶诚恐地回忆往事，真相难觅，各执一词，谁也说服不了谁。 “炙烤灵魂的黑色幽默 回归五
3、四的时代荣光” 媒体评论蒋公的面子 蒋公的面子导演吕效平教授冲破障碍的可能与才华成正比 记者：蒋公的面子原本是一部校园戏剧，却获得了商演的巨大成功，被誉为“现象级作品”，作为这部剧的导演您认为有哪些启示？ 吕效平：第一个，要充分相信年轻人的才华。我们很多年纪大的人通常都觉得年轻人不行，这其实是对他们估计不足。实际上我那里最好的剧本都是学生在本科或硕士阶段写出来的。我认为应当相信他们的才华，给他们机会，让他们自由去做。 中国戏剧从业人员众多，队伍庞大，政府对于戏剧方面的投资也十分可观，然而戏剧生产能力却远远跟不上，其原因在于中国的部分戏剧一直坚持中世纪的戏剧观念和操作方式。 真正的戏剧现代性，就
4、是要勇敢地写出你内心的焦虑和困惑，敢于写出人的卑微。年轻人有激情，有苦恼，因此要鼓励他们把自己真实的苦恼表达出来，而不是制造道德榜样。反现代化的潮流不会长久，冲破这些障碍的可能与才华是成正比的，而价值观正确才能激活才华。 记者：“南京大学硕士艺术剧团”目前已经完全走出校园，走向市场，这在中国高校剧团中还是很少见的，有哪些成功经验可以分享？ 吕效平：南京大学戏剧专业已经有九十年的历史了，在这里一切创作活动都属于教学行为，受到的干预非常少，有了自由的条件，就容易做出好的作品来。还有一个就是我反复强调的，能让戏剧走向市场的关键就是才华。戏剧不是一腔热血就能做的，我们卖出的所有剧本，除了老师做一些专业
5、指导以外，就靠这些年轻人的才华了。 我们现在正在做一个戏叫杂音，我对它是充满信心的。我们另外还有一个作品特洛马克，也是非常好的，但这个戏的规模比较大，需要一些资金，目前正在跟广州大剧院商讨合作事宜，我希望能拿到广州大剧院来做。 记者：您曾经说国内不少专业剧团热衷于拿奖而不看重卖票，这样会对戏剧市场的发展产生哪些伤害？ 吕效平：现在这个机制最大的弊病就是缺乏竞争，假如国家每年花一百个亿来养剧团，基本上每个剧团都会想着靠这一百亿过活，因为在一个驾轻就熟的环境里拿钱比在严峻的市场竞争中拿钱要容易得多，结果他们就永远在这个封闭的系统里循环。但如果是大家公平竞争的话，这些剧团肯定竞争不过年轻人。 但是我
6、知道有一些戏曲剧团做得特别好，例如广东粤剧院，近两年他们推出的大型新编粤剧梦红船反响就不错。这个剧既面向市场，又保留了传统文化，我很多学生都在向我推荐，如果有时间真希望能多了解一下。 记者：现在有些戏为了追求票房把舞美做得很好，但剧本本身却很一般，如何看待艺术性与票房之间的关系？ 吕效平：戏剧的竞争是非理性的，唯一的做法就是鼓励票房，让多方的票房相互竞争。以前戏剧为了卖更多票，花大力气在舞美上，但是光注重形式还是不行，很快就会被观众抛弃。蒋公的面子这部戏在舞美上非常简朴，但是我们的投入产出比却非常高，重点还是在于戏剧的内容。 关于票房，可以拿电影市场做比较。大家往往觉得中国的电影比戏剧发展要好
7、一些，为什么？关键就在于市场。电影创作中有资本的介入，资本代表市场，而资本方的话语权是强大的，可以和政府产生相抗衡的力量，二者博弈协商的结果会给艺术家带来一个相对宽松的创作环境。但是在戏剧创作中资本和市场是缺失的，与政府意识形态相对的只有创作者，艺术家在创作上常常受到制约，所以很难写出好剧。 现在看起来是票房的问题，但实际上是票房没有充分发育起来的问题。只有等到票房充分发育之后它的毒性才能显现出来。实际上纯粹让艺术家去挣票房也是不对的，还是需要政府的引导。举个例子，我曾给南京市提出一个建议，就是建一个不收场租的剧场，场租由政府出，然后剧场把票价压低，但有一个前提，不是说谁都能到这个剧院去演戏，
8、而是要把票卖出去才有资格。我们的戏在外面票价卖到580、680元，在南京只卖280、180甚至80元，原因就是不用付场租。总之，我们一定能够找到一种方式，在社会和政府的支持下把票房扶持起来。 记者：您怎么看开心麻花？ 吕效平：对于开心麻花，我给予高度评价。有人批评上海话剧艺术中心，说他们只做浅薄的白领戏剧，我却认为他们功德无量，他们在几乎完全没有话剧市场的情况下维持了上海大概三到五万人的话剧受众群，这是非常不容易的。开心麻花也一样，他们始终在做面向市场的演出，而且可以看到他们在不断进步，从最初的恶搞到现在，他们的戏越做越好。最近他们希望跟我们合作，做一些更有深度的严肃作品，可见他们是不满足现状
9、的，市场在推着他们走。我认为只要他们坚持下去，一定会创作出更好的戏剧。 我始终认为，能够冲破旧体制使我们获得生命力的更有力量的东西就是票房，而不是艺术家单纯的艺术追求。 记者：就是把艺术与票房结合起来？ 吕效平：在目前的情况下接受市场引导，实现市场追求。等到我们的市场真正健康发育的时候，我们必须清醒意识到票房对艺术的扼杀，但是今天我绝不讲这个话。 链接广州建设“国际戏剧之都” 创办于_年的广州艺术节，今年是第七届，将以“戏剧”为主题，共有国内外剧目22台，演出67场。 广州制定了文艺精品创作的“三年规划”，正在酝酿一些大型的、留得下来的、能反映这个时代的精品创作。希望3年内，能推出至少一部特别精彩的大作。此外，希望能用3到5年时间，让大家逐渐形成“不光吃在广州，看戏也在广州”的印象；大约_年内，广州能够成为“国际戏剧之都”。 本届艺术节特别策划“青年戏剧培养计划”，为有舞台梦的青年提供一个开放的展示平台。据悉，在展演中表现突出的剧目或团队可获得优先入驻全国首个文化创意人才培养、IP培育的演艺项目孵化基地广州大剧院D艺空间孵化器的机会。参与“青年戏剧培养计划”的学生还可以优先获得广州大剧院实习机会。 采访：红艳、傅敏（实习） 文字整理：红艳、娅楠（实习） 图片
