探析渐变方法在当代女装设计中的应用 秦瑶 李迎军 朱小姗关键词：渐变 设计方法 视知觉 色彩 形式 美感 应用价值引言每一季服裝流行趋势的更迭和推新，服装设计师们总是在不断尝试新的方法去顺应时尚，从2020年开始，无论是秀场还是卖场，渐变的设计方法以主流且多元的方式冲入了人们的视野，渐变也随之成为了女装设计中被人们关注的设计方式女装设计中渐变方法的应用趋势，已不单是传统意义上的色彩渐变染色，更多的是图案装饰和质感的渐变，及融入了高科技技术的综合渐变，符合互联网时代消费者追求视觉感受和产品体验的需求应用色彩渐变的服装受到欢迎，可以说是设计师找到的服装色彩和消费者审美心理需求的契合点，也是设计师们在色彩营销中找到了色彩规律和消费者审美取向的结合点巧妙运用渐变带来的视知觉情感定位，可以最快触达消费者的心理并产生共鸣，进而引发消费行为，这也是艺术在商业领域中的一种视觉营销渐变方法的选择，主要是基于服装的款式、面料和市场需求，进行整体的考虑和融合，才能呈现完美的艺术效果并最终被消费者认可，渐变方法烙着每个时代艺术和设计的印记，是当代艺术与科学完美结合的表达方式之一一、渐变的概述所谓渐变是指某种状态和性质按照一定的顺序逐渐阶段性的变化，是一种递增、递减的变化。
当这个变化保持着统一性和秩序性时，就表现出美的效果[1] 早在唐代以前，我国古代的民间艺术家就已经开始应用色彩渐变的创作方法，不过那时称之为“推晕”他们将同种颜色调成深、中、浅三个以上颜色，所描绘的牡丹花、莲花、宝镶花，大量地出现在敦煌壁画（如图1）及其他工艺品和纺织品中[2]（一）渐变产生的视觉效应大自然（包括人类生活）的运动形式无不体现着节奏和韵律，可以说我们在生活中，随处体会着节奏和韵律的美感，这是由于时间的推移和蜕变带给我们的视觉感受渐变在色彩、位置、空间、比例、节奏、呼应、秩序等相互作用中所形成了美感，变化多样的渐变形式构成统一和谐的整体，体现了渐变的形式美渐变形式美的构成是由渐变配置关系中的秩序性而产生的，有一定秩序的组合则可以使观者愉悦和安定地注视，渐变秩序上的统一与变化关系，实现着秩序感本身和渐变的色彩、形状、面积、方向、位置完美的结合，是服装设计整体中秩序的体现，不同秩序结构下的渐变则体现出了不同的节奏和韵律二）渐变产生的心理效应1.渐变的体量感效应：人们的意识中明快的颜色轻盈且上升，深暗的颜色厚重且沉稳，这是人们对色彩的心理感受，除了色彩的渐变，疏密的渐变也带给人相似的动感，即松散的组织上升流动，紧密的组织厚重且下沉。
由此渐变延伸的感受是轻重间一种平稳的过渡，使服装本身具有了由轻到重的明度和鲜到灰的彩度变化，优化了服装原有的体量感2.渐变的空间效应：心理学的研究者们在实验中得到证实，人们生理上对于颜色的判断会和实际颜色有差别，这种视觉色差主要是因为当人眼睛的水晶体受到光照时，冷色比暖色会受到较大的阻隔和削弱结果使结象点模糊，因而也就显得远明度强的颜色看上去比它的实际距离近，而明度弱的颜色看上去比它的实际距离要远[3]服装的色彩渐变有强弱明度的渐变，也兼具色彩面积大小之间的渐变，由于色彩中的大小感与距离感是分不开的，前进色显得大，后退色显得小应用了色彩渐变、图案渐变、面积渐变，位置渐变等方法设计的服装，观者心理上会感受到空间和层次感二、渐变方法在女装设计中的表达形式在女装设计中渐变方法的表达形式较为丰富，主要通过服装的色彩、图案、材质等去体现服装作为一种造型艺术，色彩无疑是造型中关键的要素之一，比其他造型元素有更强的视觉冲击力，色彩能以每秒三十万公里的速度穿入人的眼睛，它在产品造型中的视觉功效更大也更持久，[4] 色彩渐变包括色相渐变、明度渐变、纯度渐变、面积渐变渐变方式需要设计师按照自身主观意识及美学原则，选择合适的渐变方法去处理设计内容[5] ，达到的设计效果不尽相同。
一）色彩渐变1.色相渐变：英国科学家牛顿著名的三棱镜实验中太阳被折射呈红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱按色相环的顺序，这七种光色彼此之间按顺序排列组合后，呈现的颜色过渡就形成了色相的渐变美国美学家苏珊朗格指出，“情感并不是再现出来的，而是由全部幻想，即由艺术符号排列和组合起来的幻象表现出来的[6] 色相的渐变是艺术符号的表达形式之一，色相渐变形式的服装，让人心中犹生出一种看到彩虹般的纯净、神秘、浪漫之感笔者在“中国时装设计新人奖”的获奖作品中，验证了色彩渐变染色的效果，由于是手工染色，突发的染色变化呈现了很多偶发的惊喜笔者仅用了黑色的染料对灰色的毛呢进行染色，理论上本应染出来的是黑色→灰色的渐变，但是由于使用的是偏红的黑色染料，在浸过过量水的灰色呢子上染色后，红色的染料就会迅速下渗，这样就拉出了一个棕色系的色阶，本应染出黑色→深灰色→灰色明度渐变的服装，却由于染料和手工的偶发性，染成了具有 “色相渐变”效果的黑色→深棕色→灰色的渐变，如图22.明度渐变：美国美学家鲁道夫阿恩海姆曾说“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的那界定形状的轮廓线，是眼睛区分几个亮度和色彩方面都绝然不同的区域推导出来的。
[7] 正如我们在光线下看一个物体，越靠近光源的部分色彩越鲜明，远离光源的部分则越灰暗，而且这是个不容易被察觉的渐变过程，这就是色彩明度的渐变——色彩按深到浅进行有序排列、组合的形式明度渐变的服装给人带来的是上述具有时空关系的，静中有动的，有方向性的光效应而这种效应又具备节奏的美感，这种感觉如同听见的钟声——强音的空灵中余音渐在笔者在Levis牛仔设计大赛的获奖作品，应用了明度渐变的设计形式，通过对于牛仔水洗漂染的方式去实践明度渐变的效果，水洗不仅能够使牛仔变得柔软，同时漂染褪色比染料染色更为经济环保，如图33.纯度渐变：服装色彩的纯度渐变是指色彩按鲜到灰进行有序排列、组合的形式[8] ，如图4服装色彩的純度渐变使人的心情从跳跃逐步归于平静，“从错综复杂中发现简洁，从不一致中发现和谐”爱因斯坦的这句名言概括了纯度渐变给人的心理感受4.面积渐变：我们的生活中有无数关于动态的景象，在同一个空间里，物象从大到小有序的排列和组合，构成的一种艺术形式感，既产生了透视，也因此带来了动感这个原理可以用美学家鲁道夫阿恩海姆的话“观赏者从日常生活经验得知，某些知觉性质总是与运动和运动的物体联系一起的”解释。
[7] 由此产生一种错觉的视幻效果，同样也存在渐变共有的定向节奏的美感价值色彩的面积渐变丰富了渐变形式，使渐变的视觉美更突出，颜色渐变产生的面积变化，或装饰物面积的增减都属于面积渐变二）图案渐变形状渐变是基于一种图案架构，形状通过一定的增减变化关系，一个形动态过度到另一个形的过程，是把不同的形渐变有机的结合到一起，如图5依托于同样的轮廓或者心理上的相似点，通过写实和抽象来达到转变，把没有必然联系的物像通过某种关联实现的一种过渡渐变这种渐变的形式在服装设计上多通过图形图案去表达，观者能体会到非常微妙的视觉美，埃舍尔著名的镶嵌图案系列，是他基于图案的正形与负形的一次深入的研究，也是图形渐变非常有代表性的范例三）位置渐变在服装上可以感受到起始点，从一定方向和角度有节奏的渐变形式装饰物在聚集与分散的节奏中，本身的色彩产生强弱有序的渐变节奏，在视觉上也达到了渐变的效果位置渐变牵动着人体的视觉动线，观者会顺着渐变的位置转换视结点，依靠视觉动线强调服装的某些部位，不但赋予了服装的灵动性，对服装也是很好的点缀作用四）材质渐变质感的渐变是把不同的两种服装材质，通过后处理工艺进行完美的过渡衔接设计中常见有面料间彼此的强缩和材质表面的磨砂和抛光。
如图6，针织和毛呢多通过强缩工艺的结合，让观者感觉到两种面料自然的渐变，针织的毛纤维和毛呢的磨毛在强缩的作用下“无缝衔接”为一种面料，而同一件衣服上皮料的磨砂与剖光同样可以获得这种效果，这类渐变形式细腻的变化让人耳目一新，具有别出心裁的设计感渐变的方法赋予了面料多重的感观，无形中也提高了服装设计的含金量和时尚度，如图7五）综合渐变综合渐变是指上述几种方式综合运用在一起，即色相、纯度、明度的色彩渐变或材料、图案等形式体现在一个设计中，如图8综合渐变较上述单纯的渐变形式有更丰富的视觉和心理效应如同一组分别独立而又同时交织的旋律，彼此间有一定秩序美感但又呈现着统一的质地，这种质地不仅基于色彩渐变应用的多样性，而且还基于多种渐变形式之间的层次安排[9] ，在彼此的层次作用下，色彩综合渐变的表达方式更具有艺术性，也更加赏心悦目笔者在“中华杯”国际女装设计大赛的获奖作品，如图9，尝试了材质和颜色的综合渐变方法，在毛毡这种少见的服装材料上，先是应用色彩渐变的方法手工吊染，结果却超出预期的呈现出了明度和色相的多重变化，这是手工吊染带来的偶发性艺术美接着把毛毡渐变的撕薄成絮片状，把絮片与染色后的毛毡压缩为一体，这样赋予渐变染色的毛毡更有意趣的凹凸渐变肌理，也丰富了作品的表面质感和视觉美感。
三、渐变的形式与女装设计的关系（一）渐变与服装款式的关系对于服装设计上简单基本的款式，渐变无形中是对服装的“装饰”，而这种“装饰”含蓄且与产品浑然天成，渐变的形式无形中丰富了款式的设计渐变强调的位置多在服装关键结构部位或视觉中心点，如头部、颈部、肩部、胸部、腰部等，渐变的应用可以弱化简单款式对于身材展露无余的缺憾，同时还可以突出设计师别出心裁的设计点，如图10，视觉上也增加了服装的层次美感渐变形式的轻重感、距离感、大小感伴随着色彩渐变的视知觉效应弥补了大众对服装的审美，这也是渐变方法多在基本款服装中运用的主要原因二）渐变与服装廓形的关系从设计的角度出发，色彩渐变的作用是借助颜色的动态和形态律动的有机结合形即是色彩的呈现载体，又无法独立于色彩之外单独存在，因此外形和色彩的结合在服装设计中密不可分服装的整体形态指的是一切服装的外形轮廓，因而廓形的律动和服装颜色动态完美结合在一起，可以提升服装设计的整体效果当服装的廓形过于简单时，采用色的运动就可以弥补形态运动的单调也就是说色彩设计与配置的成功，离不开合理的形态构成以及形态和色彩的关系，因此，任何色彩设计与配置，都不能脱离形态的面积大小和形态的位置变化。
服装上每个设计要素都是为了适应胸、腰、臀、四肢的外形特征，多为突出人体的胸部，收缩腰部，扩大臀部，使服装的外轮廓形态更能表现人体的线条美、体态美;亦或是突出强调某种特定的服装廓形渐变在心理上产生的膨胀和收缩作用，位置使用得当可以弥补穿着者的身材痛点，因此渐变的应用形式必须抓住服装整体形态和由此带来的各种视觉及心理感受，用恰当的渐变去适当夸张、强调或是弱化服装的外廓形，让观者体会到产品最极致的美感三）渐变与服装风格的关系渐变在服装上的分割形式是影响服装整体风格的重要因素，好的渐变分割形式可以强化服装的风格定位渐变的分割形式具有不同的感情色彩，如具有中性化硬朗特征分割形式的有垂直分割，如图11;垂直水平交错分割具有女性柔美、感性特征分割形式的有水平分割、曲线分割，如图12、13;具有休闲、运动特征分割形式的有斜线分割、不对称分割，如图14、15;具有浪漫、文艺特征分割形式的有不规则交错分割，这种分割形式较上述几种分割形式更具艺术美感，如图16通过分析色彩渐变形状的分割形式，我们可以发现，渐变的分割形式所产生的感情色彩也可以强化服装的调性例如想让一件中性风格的服装更加男性化，我们可以应用渐变的垂直分割或垂直水平交错分割;如果想使一件衣服更具女性美，可以应用色彩渐变的水平分割或曲线分割;如果想让柔软的服装有些挺实感，就可以应用对称形分割、直线分割、规则分割;因此，这些分割形式除了强化服装本身的风格，也可以优化或弥补产品的风格。
四）渐变与服装材料的关系材料是服装的物质载体，也是设计师表达设计。