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1、浅谈现代陶瓷艺术中的残缺美 陶瓷艺术是一门综合性的艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。伴随物质生活的一步步提高，正由井然有序、精确整齐、简单明了的传统陶艺向新颖、时尚、追求视觉享受的现代陶艺转化。现代陶艺以它独特的艺术气息更加迎合现代人的审美心理，在这个社会更具有亲和力。而且，传统陶瓷艺术中所谓的缺陷，在现代陶艺中常常被认为是美的，甚至被适当的加以利用。 传统陶瓷艺术中的许多工艺缺陷，在现代陶艺中经常被认为是一种自然朴质、天然成趣的美。看似是一种平凡的缺陷却转换成不平凡的精神诉说，其经过艺术构思，带着艺术家的性情，就能演绎成一种崭新的艺术语言，这就是所谓的缺陷美。现代陶艺家们带着个性情感
2、和思想，在艺术创作中把这种缺陷美发挥到极致，带给观众以视觉和心灵的震撼。因此，残缺美的作品是形于外，藏于内的，是耐人回味的。其实缺陷本身并不美，但可以带来美。一件被人们认可的作品，美的不是缺陷，而是人们对缺陷无可奈何的叹息，就像断臂的维纳斯，它带给人们是无止尽的遐想美，是对完美的渴望和追求，是作品之中蕴涵的令人深思的东西。除去自然、随意、纯真、表情达意等美好名词，似乎像粗犷、怪诞、畸形之类的贬义词在此处也可以成就一种美。 在陶艺创作过程中，缺陷分偶然缺陷和人为缺陷。所谓偶然缺陷就是因工艺把握不当而造成的缺陷，人为缺陷就是有预谋的利用工艺特性制造形成的缺陷。这种有预谋的利用工艺特性制造形成的缺陷
3、与无预谋而造成的缺陷在本质上是完全不同的。而不管是偶然缺陷还是人为缺陷，只要是可取的缺陷，都可称为一件具有缺陷美的作品。所谓“可取”，就是能正确表现作者创作意图的，是能给观众带来视觉美感和心灵共鸣的作品。陶艺作品一直以来都崇尚自然天成的美，因此偶然的缺陷美是可遇而不可求的。一些偶然的缺陷如果“可取”，便更受推崇，如釉泡、针孔、斑点以及自然造成的歪曲、变形等，都在畅谈着新奇的艺术表达，彰显着残缺的魅力。在此期间，彼得沃克思自由奔放的指导起了决定性的作用。他突破传统的惯用形式，充分体现陶泥的本性。他的作品表面总是留下有意无意产生的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程。 残缺是一种自然的
4、美，完整与工整反倒容易显得做作，这已在潜移默化中影响了人们的审美知觉。表现在艺术中，人们常常说“不要刻意，要随意”。有的艺术作品看起来“匠气”，指的就是一种刻意，艺术家与工匠的本质区别就在于此。艺术家是偏感性的，这种感性即是艺术家的灵气，技艺只是艺术家实现感性不可或缺的手段。 残缺得自然才是一种美。为了标新立异而刻意追求的残缺是不美的，因为它造成了事物的更加不自然。所调“求美则不得美，不求美则美矣。”（淮南子说山训）一些意外的、偶然的效果备受推崇，诸如自然造成的坍塌、歪扭、划痕、落渣等，艺术家将其进行新的诠释，演绎出一道道“有意味的形式”。 在现代艺术思潮的影响下，许多现代陶艺家在创作过程中力
5、求寻回缺陷中朴素的自然美，稚拙的原始美。偶然的缺陷美是可遇而不可求，如果说这些偶然的缺陷是自然天成的美，那么“以秒造自然为胜事，即丝毫不露人工雕琢痕迹地再现自然界的某些物象的风貌，并力求达到鬼斧神工，浑然天成的地步”的现代陶艺家的人为缺陷美就是可以借鉴与学习的了。现代陶艺中可以在材质、造型制作过程以及釉色等方面利用工艺特性人为的制造缺陷美的效果，由此表达丰富的陶瓷语言，或粗犷、或苍老、或古典。具体到材质上，如在陶土中加进沙石、泡沫、纸片等，烧成后会产生特殊的纹理效果，会给人产生浑然天成的错觉，增添愉悦的视觉感。在造型制作过程中可以通过撕裂、划痕、压沙等方法，给人沧桑、质朴的感觉。在釉色方面，如
6、裂纹釉中的纹理和花釉中的斑点和流丝就是缺陷的完美运用。然而在此运用过程中，必须加入独特的理念，新颖的思维和对陶瓷工艺的深入理解，以寻找到深遂、原始、古拙、纯真的美。 由此看来，任意一件存有缺陷的陶艺作品，只要经过细心的磨合、篆刻、搭配，就能体现出美的价值。其实，我们的生活中并不缺少美，缺少的足发现美的眼睛，是一种追求美的心态。艺术家们能够把“残缺”诠释得近似完美，是经过周全的设计，慎密思考的，是从生活中慢慢累积素材而进一步完成的。 艺术是一种工具，一种手段，它教人从一切社会的、道德的、伦理的、心理的、功利的世界中摆脱出来。在世界上的众多艺术中，残缺艺术别具一格，独领风骚。凶为残缺，它让许多艺术家产生无尽的想象，它让许多欣赏者留连，它让人们不断赋予新的内涵。当残缺变为美，残缺艺术便真正的残而不缺。 第 4 页 共 4 页
