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1、 刍议想象力在舞蹈表演中的重要性 李贝贝摘要：想象力的有效表达不仅能够有效提升舞蹈的艺术价值，还能让舞蹈作品具有鲜明的个性，以及塑造鲜明的艺术形象，在给观众带来视觉享受的同时也提升了全方位的体验感。为了更好的提高舞蹈表演水平，我们需要不断创新和完善自身的专业技巧，并有针对性的将想象力表达更好的运用在肢体语言上，并不断提高自身的想象力传递能力，以体现舞蹈艺术的价值与意义。本文针对舞蹈表演的想象力传递进行分析，探求表达想象力的方法。关键词：舞蹈;表演;想象力;艺术创新舞蹈具有强烈的观赏性、视觉性，对于舞蹈演员的技巧性要求也很高，表演者通过肢体动作传递所要表达的情感和内容，没有语言的表达就需要舞蹈表
2、演者注重肢体语言的深刻性，舞蹈表演的灵魂就是将想象力完美地传递，让观众体验到舞蹈的魅力1。一、舞蹈表演中想象力的重要性舞蹈中的想象力主要是指舞者通过自身的动作、表情等方式向人们传递舞蹈的中心思想，不同于语言形式的艺术，舞蹈更加强调特殊的肢体艺术，这种肢体艺术需要观众们能够明白舞蹈的主旨内容，并与舞者建立起无声的情感连接，感受艺术中故事情节的跌宕起伏，感受作品中人物的命运多舛。舞蹈是一种特殊的艺术形式，表演者的舞蹈功底是完成想象力传递的重要基石，也是升华舞蹈艺术的重要手段，只有将想象力建立起来才能更好的凸显舞蹈的魅力和艺术价值2。舞蹈作为表演艺术中古老的一员，在其漫长的发展歷程当中有多次的变革与
3、创新，在古代时期人们对于神明的敬畏、对于未来的期盼、对于生活的喜悦等等都会使用舞蹈进行表达，随着时间的推移舞蹈也成为了戏剧的一种表现形式，但是这一些的发展都基于表演者的情感传递。舞蹈的表演不仅要展示出舞者的身姿优美，还要承载着内涵的传递性，要让观众了解其所要表达的内容，舞蹈发展至今所传递的内容越来越丰富，不再是一个简单的“含义”，它可能是一种精神出状态、也可能是一种故事启迪、还可能是人们对于生命的感悟等等，综其含义都具有想象性，想象力才是舞蹈真正的意义。二、在舞蹈表演中融入想象力的具体策略（一）运用想象力升华舞蹈情感舞蹈需要表演者将自身想象成为角色人物，要让自己的情感在表演中迸发，这就需要运用
4、想象力提升舞蹈的情感。想象力主要分为三种，即氛围想象、心态想象以及形象想象。所谓氛围想象就舞者将自身如融到角色人物的身世命运当中，感受身临其境的情感变化，并利用舞蹈语言传递出来。心态想象需要舞者分析和了解角色的心理活动和心理变化过程，想角色之所想思角色之所思，做到表情动作与人物的心境相一致。形象想象是要了解人物的时代背景和生活故事，这类题材的舞蹈经常具有时代特征性，舞者需要将自身的生活习惯、穿衣打扮都与角色相同或相近，以此感受其内心世界，并将自己与角色的不同之处进行更改，全身心的投入到角色当中。利用这几种想象力可以让舞者对于人物的情感更加深刻理解，对于表演有着深远影响3。（二）提升舞蹈表演形式
5、的多样性一个优秀的舞蹈作品首先要表演者深刻了解其内在的含义，并要结合自身的经历和想象力融合，对整个作品有自身完整的看法与想法，并将舞蹈动作与其有机结合，将舞蹈中各个角色和人物的情感充分的表达出来，并传递给观众，这样就是我们想要的舞台效果。舞蹈表演的想象力传递从侧面也体现出了表演者的能力高低，其表演形式是多种多样的，一般包括肢体语言、表情语言、神情语言以及呼吸技巧等，一个成熟的表演者不仅要有效娴熟的肢体动作，还有在细节处体现出自己对舞蹈内容的理解程度，即便是一个眨眼、一个皱眉都能让角色人物更加鲜活，让观众为表演者的舞蹈所震撼，同时产生情感上的共鸣，并被表演的细节所打动。（三）表达想象力要了解作品
6、本身想象力表达是一个循序渐进的过程，表演者要注重情感表达的方式与方法，不能将情感统统的“抛出去”，而是要将情感的变化过长让观众们看到。首先每一舞蹈作品都具有一定的时代背景和背后的故事，这个“故事”需要有背景和年代，舞者需要自身对这个“故事”有一定的了解，并要加入自己的理解，然后运用舞蹈技巧传递给观众。因此表演者只有基于故事的时代背景才能更好的了解“故事”本身的内涵与思想，同时表演者也要注重“故事”本身对于我们现代人们的启发，要站在正确的角度去解读故事，让舞蹈成为我们展现特定时代风貌的重要手段，也要考虑其他各种因素的影响，将作品中的角色特点烘托出来4。（四）舞蹈表演中要注重细节展示舞蹈都是用动作
7、传递，因此每一个动作都要精益求精，不仅要在肢体动作上下大力气，还要表情上多做文章。首先舞蹈对于表演者的体力有着非常高的要求，呼吸是我们舞蹈中重要的组成部分，特别是在一系列强度动作之后或者高难度动作之后，很多舞者都不由自主的大口呼吸，但是如果呼吸不均匀或者而不到位，很容易造成面目表情与传递的人物想象力不匹配，因此舞蹈演员要时刻关注自己的呼吸，并在日常训练中加强自身的体能锻炼，防止舞蹈表演过程中出现呼吸不顺畅的现象。舞蹈作品都会表现出塑造人物的喜怒哀乐，这就需要舞者在表演过程中不断的通过表情展示角色的情感，例如亢奋、紧张、愤怒等情感的传递需要舞者控制眼睛或张大或微眯，瞳孔放大或缩小，同时也要与自身
8、的肌肉相配合，这些都需要舞者在日常训练中注重日积月累，才能更好的将表情管理运用到舞蹈当中来5。结语综上所述，随着人们生活水平的提高，群众不仅对于物质生活有一定的需要，对于精神生活又有着越来越高的要求，艺术满足了人们的精神需求，但是随着时代的发展，舞蹈的提升也需要表演者不断增加自身的技术和丰富自身的情感，只有做到“修身炼心，心身交融”，让角色情感增加想象力，才能不断提高艺术表演水平。参考文献：1王荣.想象力在舞蹈表演中的重要性J.戏剧之家，2019（25）：126-126.2王荣.想象力在舞蹈表演中的重要性J.戏剧之家，2019（9）：126.3刘丹.探讨想象力在舞蹈表演中的重要性J.戏剧之家，2019（9）：122-123.4孙琪.浅谈舞蹈表演的艺术想象J.大众文艺，2019（22）：161-162.5李宣雨.浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性J.艺术科技，2019，32（7）：272. -全文完-
