《西方现代派油画艺术中的立体主义》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方现代派油画艺术中的立体主义（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、西方现代派油画艺术中的立体主义一、立体主义产生的背景西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初进展起来的现代美术中某些流派如：野兽派、立体派、将来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术的统称。“现代流派”一词是和某种新的，非传统的，区分于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术 更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 西方现代派美术的消灭有其政治的，经济的， 文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程严密相连的。新技术革命，社会构造以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的转变， 摄影技术的日益成熟，以
2、日本浮世绘为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种冲突和弊 端，促进了现代派美术的形成。对现代派美术进展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代派的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是简单的。在有些艺术家的实践如立体主义、将来主义和构成主义中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明实行回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明猛烈地转变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的
3、快速变化。现代派艺术最早从康德的先验唯心主义武库中吸取了养料，同时又受到现代哲学思潮， 特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的猛烈作用。尼采的学说， 不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤 其是他否认权威，主见发挥以人的意志、本能为根底的制造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪 道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实 践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实 主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们 用多种手法挖掘人
4、们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使 艺术语言趋向荒唐和怪异。自然不少作品制造了荒唐、怪异的新境地。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开头的。准确的 说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。1905 年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力气的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用猛烈的颜色，奔放粗野的线条，扭曲夸大的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否认现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不留意于纯形式的探究，而是把绘画语言视
5、为抵抗社会的方式，宣泄不满的手段。1907 年，以毕加索、布拉克为首的立体主义在巴黎消灭。作为现代派油画艺术中的重要分支，它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观 的组合，甚至进展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自 立体派之后，欧洲外乡上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，将来派在1909 年以前卫的姿势与意大利消灭。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式， 在主题上也否认老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。至此之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义
6、、抽象主义、动作画派、波普艺术等，都竞相登上舞台，各领风骚数十年。现代派美术比起以写实和仿照为根底的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特 点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它尽力否认和排斥 的是 19 世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研 究。自印象主义之后，西方美术家开头把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探究写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直承受益于非洲雕塑。同 时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是
7、现代主义艺术家们争辩的对象。上述人 类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们供给了有益的养料。二、立体主义的产生、进展、特征、影响立体主义(Cubism)作为西方现代艺术史上的一个重要流派，又译为立方主义，1908 年始于法国。而这一流派的发端那么是始于 1906 年，由乔治布拉克与帕布洛毕加索所建立， 当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于 1907 年相识。到 1914 年第一次世界大战爆发之前，两人始终格外亲近地在一起工作。立体主义这个名称的消灭含有偶然性。1908 年， 乔治布拉克(Georges Braque，18821963 年)在卡恩韦勒画廊展出作品埃斯塔克的房子，评论家 L.活
8、塞列斯在吉尔.布拉斯杂志上评论此件作品时说：“布拉克先生将每件事物都复原了成为立方体。”这种画风因此得名。实际上立体主义画家的探究起源于是源于印象派大师塞尚的美术理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的抱负。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组 合所产生的美感。它否认了从一个视点观看事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画 面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、气氛表现的趣味让位于由直线、 曲线所构成的轮廓、块面积存与穿插
9、的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视所观看和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,明显不主要依靠视觉阅历和感性生疏,而主要依靠理性、观念和思维。立体主义在反传统的口号下有深厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探究,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等留意形式美的有用艺术领域以不小的推动作用。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探究。毕加索说：“我要依据我的想像来作画，而不是依据我所看到的。”布拉克也说： “画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体主义的产生也是美术自身进展的必定。在传统绘画中只依看到的客观自然作画， 所表现的
10、只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样简单性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的构造、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观 的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度 空间，甚至表现出肉眼看不见的构造和时间四度空间。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，根本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是
11、主宰 20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和 形式主义的。在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追 求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立 体主义” 。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向 的画面构造。虽然其作品仍旧保持着肯定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客 观再现大相径庭。他们从塞尚那里进展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多 个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形
12、的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现 实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对 20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。尽管立体主义受到世人的极端仇视，它到底具有划时代的意义。它成为未 来几十年很多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生计勃勃、硕果累累，与 毕加索和布拉克亲热合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有深厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上 的探究，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动， 如将来主义、构造主义及表现主义等等，尤其鲜亮地反响在对现代工艺美术、装饰美术、 建筑美术等留意形式美的有用艺术领域不小的推动作用上。
