《影视艺术鉴赏学的学科定位与研究对象》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视艺术鉴赏学的学科定位与研究对象（21页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 .n更多企业学院： 中小企业管理全能版183套讲座+89700份资料总经理、高层管理49套讲座+16388份资料中层管理学院46套讲座+6020份资料国学智慧、易经46套讲座人力资源学院56套讲座+27123份资料各阶段员工培训学院77套讲座+ 324份资料员工管理企业学院67套讲座+ 8720份资料工厂生产管理学院52套讲座+ 13920份资料财务管理学院53套讲座+ 17945份资料销售经理学院56套讲座+ 14350份资料销售人员培训学院72套讲座+ 4879份资料n更多企业学院： 中小企业管理全能版183套讲座+89700份资料总经理、高层管理49套讲座+16388份资料中层管理学院
2、46套讲座+6020份资料国学智慧、易经46套讲座人力资源学院56套讲座+27123份资料各阶段员工培训学院77套讲座+ 324份资料员工管理企业学院67套讲座+ 8720份资料工厂生产管理学院52套讲座+ 13920份资料财务管理学院53套讲座+ 17945份资料销售经理学院56套讲座+ 14350份资料销售人员培训学院72套讲座+ 4879份资料一、为什么要构建影视艺术鉴赏学 影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问，是一门亟待建设的新学科。提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义
3、。 1.指导大众正确鉴赏影视艺术的现实需要 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 长期以来，“看电影”、“看电视”已经成了人们最普遍和最平常的生活经验。可以说，对于当代社会的人们，尤其是伴随着现代影视文化而成长的青年一代，他们已积累了较丰富的“看电影”和“看电视
4、”的经验。然而，会“看电影”、“看电视”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术。鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。“遇见一个作品，我们只说：我觉得它好还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。” 显然，“看影视片”与“鉴赏影视片”显然有很大的差别。从影视艺术鉴赏的实际情况来讲，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地道出ABC的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。为什么会出现这种情况呢?究其主要原因，我认为是大部分影视观众缺少相关的影视艺术理论和鉴赏
5、知识的缘故。因为观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。 影视艺术观众是一个人数广泛，构成复杂、趣味多样的庞大群体。随着人类文明的不断进步，电影和电视技术的飞速发
6、展，特别是在社会物质生活水准得到大幅度提升的当今，人们对于影视艺术在内的精神生活的需求也日益高涨。然而，由于我国影视艺术批评理论，尤其是影视艺术鉴赏理论研究和影视文化教育的相对滞后，造成了广大影视观众影视文化知识和修养的明显缺失，这就妨碍了影视艺术创作和鉴赏水平的提高。近几年来，在影视艺术鉴赏研究方面，国内虽然也有如郑雪来主编的世界电影鉴赏辞典，颜纯均的电影的读解、彭吉象主编的影视鉴赏、金元浦等主编的影视艺术鉴赏、高鑫主编的影视艺术欣赏等一些著作出版，对指导大众影视鉴赏活动起到了很好的作用。但就如何深化研究，把影视艺术鉴赏上升到学科理论层次上，均有待广泛深入地探讨。 为了更好地指导人们日益增长
7、的影视审美需求，避免由于影视艺术修养和文化层次的参差不齐所造成的对影视作品的毫无规则的欣赏阐释，我认为应尽快建立属于普通大众的“影视艺术鉴赏学”，把影视鉴赏活动从整个审美活动中凸现出来，将鉴赏活动纳入科学的理论规范指导之下；帮助人们在观赏影视作品时能从单纯、隘隘、庸俗的功利审视和生理需求中解脱出来，净化人们的审美趣味；促使人们正确地认识复杂的欣赏心态和鉴赏过程，建立正确的鉴赏观，动用恰当的鉴赏方法，避免欣赏过程中可能出现的偏差和过失，使影视艺术的价值得到科学和公允的确认 我认为，社会的真正进步应当是物质文明与精神文明的同步发展。影视文化和影视艺术是精神文明的重要构成部分。江泽民同志指出，要积极
8、探索在社会主义市场经济条件下，搞好精神文明建设的新思路、新办法。这正是基于社会主义两个文明建设的同步关系提出的，而如何引导大众积极有效的影视艺术鉴赏，就是精神文明建设值得重视的“新思路”和“新办法”。构建影视艺术鉴赏学也可以说是适应时代需要，适应指导大众正确鉴赏影视艺术现实需要的一种努力。 2.促进影视艺术创作和研究的客观需要 影视艺术鉴赏同影视艺术创作分属于影视艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价
9、值”，鉴赏无“学”。针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。 因为真正的影视鉴赏同影视艺术创作一样，需要鉴赏者的情感心智和审美感受力。影视艺术家创作的作品最终需要观众(鉴赏者)接受。如果影视艺术家对鉴赏不了解，知之不深，把握不准，创作就会无的放矢，其作品必然只能供自己孤芳自赏而其价值也得不到观众的认同和实现。因而，影视创作者要搞好影视创作除了要在思想和艺术修养上提高，在影视创作理论和技巧上磨砺，掌握鉴赏理论、探索鉴赏规律也是影视创作者应该下的“功夫”。 至于说到影视艺术研究者，那更应该掌握鉴赏理论和鉴赏知识。优秀的影视艺术研
10、究者应该是高水平的鉴赏家。著名学者钱钟书在他的释文盲一文中，曾把不懂鉴赏的人唤作“文盲”，并直言不讳地批评了有些文学研究者不懂鉴赏空论文学的不正常现象。他颇有愠怒地指出：“色盲决不学绘画，可文盲却有时谈文学，而且谈得特别起劲。”钱先生尤其对“好多研究者”不懂鉴赏而表示不可思议。他风趣地打比喻说：“看文学书而不懂鉴赏，恰等于皇帝时代，看守后宫、成日价在女人堆里厮混的偏偏是个太监，虽有机会，却无能力，无错不成话，非冤家不聚头，不如此怎会有人生的笑剧?”同时，钱钟书先生在文章中还把那种不懂鉴赏空论文学，并且视理论高于鉴赏，以空论来贬低鉴赏的人比作是：“向小姐求爱不遂，只能找丫头来替。不幸得很，最招惹
11、不得的是丫头，你一抬举她，她就想盖过了千金小姐。” 钱先生这些幽默诙谐的妙语，颇具辛辣意味地讽刺了那种不懂鉴赏而又以空论故作深沉的做法，形象生动地指出了提高鉴赏水平、掌握鉴赏艺术的重要性。这也在很大程度上佐证了我们研究影视鉴赏水平，掌握鉴赏艺术的重要性。这也在很大程度上佐证了我们研究影视鉴赏理论，构建“影视艺术鉴赏学”的意义所在。构建“影视艺术鉴赏学”，把影视鉴赏研究上升到“学科”层面，并将它从影视艺术理论和整个影视审美活动研究中独立出来。既具有功利性的实际意义，也具有今后在新的支点上更高层次整合的学术意义。它对影视艺术创作和整个影视艺术研究也必将有着促进和深化的作用。 二、构建影视艺术鉴赏学
12、的理论基础 20世纪60年代兴起的以姚斯和沃尔夫冈伊塞尔为代表的接受美学和接受理论，以独到的理论建树对传统文艺理论形成了强有力的冲击，也拓展了文学艺术研究的新天地。接受美学与以作者创作为中心的传统文艺理论的主要分歧就在于它确立了读者的中心地位。在接受美学家们看来，作家创造作品既非文学活动的终点，也非文学活动的目的。相反，作家总是为读者创作，文学的惟一对象是读者。未被阅读的作品仅仅是一种“可能性的存在”，只有在阅读过程中才能转化为“现实的存在”。如果用接受美学的观点来看待影视艺术创作和影视艺术品的价值实现过程，就是以观众为中心。似乎我们可以这样认为：影视导演、演员等创作主体是为观众而进行艺术创作
13、的。影视作品的艺术价值是从影视作品被观众欣赏和理解这一天开始的。有了观众(鉴赏者)能动的理解，也许某一部影视片即可轰动社会；缺乏观众的能动理解，有些影视片却可能一名不闻或等于一堆废胶片或磁带。这种“能动的理解”就是通常说的“鉴赏”。任何影视作品的价值虽然客观存在，却有待读者去发掘，就像卞氏手中的璞玉需要有人鉴识才能成为瑰宝。影视作品的潜在价值只有经过观众“发掘”才具有实在价值。所以影视观众正是在不断地做着多种角度的“发掘”工作，从这个意义上说，影视作品艺术生命力的有无和延续中的价值变化都依存于观众的鉴赏。我们承认接受美学理论充分肯定观众(读者)在文学艺术活动过程中的主体地位，确立观众(读者)至
14、高无上权威，这对于校正传统文艺理论仅注意作者创作的偏颇具有深刻和积极的意义。但我们也应看到，矫枉过正，接受美学在纠偏中又存在着忽视艺术创作主体和忽视作品客观标准的倾向。那么，究竟怎样才能正确认识艺术创作与艺术接受、艺术作品与观众(读者)之间的关系呢?对此，我认为应当从马克思主义原理中寻求正确认识。 马克思对此虽然没有直接的理论阐述，但马克思曾在政治经济学批判中精辟地阐述生产与消费的辩证关系。他认为生产与消费之间有“直接的同一性”，每一方表现为对方的手段。生产为消费创造作为外在对象的材料；消费为生产创造作为内在对象、作为目的的需要。没有生产就没有消费；没有消费就没有生产。每一方都为对方提供对象。
15、因此，生产“生产消费的对象，消费的方式，和消费的动力。同样，消费生产出生产者的素质，因为它在生产者身上引起追求一定目的需要。” 如果我们把影视艺术作品的创作和接受(鉴赏)的关系当作生产和消费的关系来看待，同样可以得出这样的结论：影视艺术作品的创作和接受也有“直接的同一性，即影视艺术生产(创作)不仅为主体(接受者、鉴赏者)生产消费(鉴赏)材料、对象(作品)，而且也为对象(作品)生产主体(接受者、鉴赏者)。影视艺术鉴赏与影视艺术创作共同构成了影视艺术活动的整体过程，成为实现影视艺术社会功能不可或缺的两个环节。人类创造了电影和电视这两种伟大的艺术形式，这两种艺术形式特征及其审美方式塑造着、陶冶着、培养着懂得艺术的大众。自影视诞生至今，人们就一直不停地学习着“看”电影、电视的方式。人们学会了自觉地将一个个孤立的蒙太奇连接为完整的画面，学会了欣赏画面的纵深感，学会了如何体味影视艺术的象征、隐喻、意义和意味等内容和形式的蕴含。反过来，影视观众的欣赏能力、欣赏习惯、审美趣味、审美要求等因素，又会激励或制约着影视艺术家的创作，
