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1、听“钢琴三重奏”引发的思考摘要:在德国科隆音乐学院音乐厅内一场“钢琴三重奏”音乐会，听到了其中 一首锥心刺骨、久久余音绕梁的拉赫玛尼诺夫“g小调钢琴三重奏”之后，引发 了对国内现有钢琴专业学生的培养模式和钢琴三重奏学习重要性的思考。关键词:钢琴三重奏、室内乐、钢琴专业“钢琴三重奏”是欧洲众多传统室内乐形式之一，一般由i架钢琴，i把小 提琴和一把大提琴组合是最常见的形式，从海顿、德彪西、到拉赫玛尼诺夫的大 量作品中就能看出，这一形式在几百年来各个时期在欧洲各国深受欢迎。其余还 有不少“钢琴四重奏”“钢琴五重奏”例如舒伯特钢琴五重奏一鱒鱼，相配 的乐器也可以有弦乐和管乐等多种形式。其灵活多变，能适
2、应各种场合和作品。 像2012年在奥地利维也纳施特劳斯咅乐厅、贝多芬音乐屋音乐厅里演奏的咅乐 会就有钢琴12重奏，其音响效果宛如管弦乐队。笔者仅针对其中一场在德国科隆音乐学院室内乐厅举办的的“钢琴三重奏” 音圧会的实况略做介绍，以及针对中国钢琴专业学生培养引发的思考略做阐述。一、德国音乐学院对钢琴专业学生的技能培养德国作为曾经的世界音乐中心以及欧洲现代音乐中心，几个世纪以來在各地 都一直保持着举办高频率、高规格、高要求、高密度的专业音乐会，其中音乐学 院就承担着培养塑造高规格音乐人才和为他们打造优秀舞台的任务。这次“钢琴三重奏”音乐会,钢琴演奏：Zamira Kumarzhanova小提琴:J
3、elena Eskin,大提琴：Cosima Streicho其中拉赫玛尼诺夫的钢琴三重奏作品 其中一首，g小调“悼词”的出色演绎，不禁再一次让我内心激情澎湃、后背汗 毛直立由衷的的感动。由于我们学院音乐会频繁，加之本身主攻钢琴专业，已经 对好多音乐会尤其钢琴音乐会比较苛刻与“麻木”（可能用理智和冷静形容比较 好）了，要想再有浑身激动的不能自己，以至于需要调整呼吸来平定心气的时候 已经有点困难了。但是在听到拉赫玛尼诺夫在19岁上正值青春年少、英俊潇洒, 却才智过人的巧妙运用了他敬佩的师长柴可夫斯基的“第一钢琴协奏曲”主题的 镜像主题，以g小调奏出在广袤壮美的空间中吟唱着忧伤的主题，直萦绕在钢
4、琴，小提和大提之间，在用质朴的语言倾诉着一个行将就木的智慧老人在反观着 自己的一生，屡次推向气势磅礴的高潮，叙述中思绪起伏、高潮迭起，在一个不 规则三角形中相互投递，各声部娓娓道來的绕梁之音久久挥之不去笔者曾留学德国多年，就读毕业于科隆音乐学院获得钢琴硕士学位。熟知德 国科隆音圧学院各个大小音圧厅常常举办由世界著名音圧家和教授、老师和学生 为主角的音怎会。由于科隆音怎学院在全世界音乐学院排名12,在三个校区中 仅校内的专业音乐厅就有6个，这里的音乐会专业水平高，内容丰富，形式多样, 曲日选择和演奏水平都相当经得住推敲。虽然校内咅乐会一律不预售门票，仅音 乐会出口处有自动捐款篮。由于针对的观众群
5、也都是业界著名专业的音乐评论 家，艺术经纪人、在校专业学生老师以及对专业音怎执着的听众。所以每场音乐 会在上场前都已经经过无数次专业教授的把关和筛选才能得以而见观众的。现在 为了适应观众和市场的需求，越來越多的不同室内乐形式已经在填充和取代过去 近一个世纪以來以独奏音乐会为主的状况。尽管德国音乐学院对学牛的合作演奏经验培养是相当重视的了，但钢琴专业 学生相比其他音斥专业的同学相对都更孤立些，与怎团的亲近时间更是有限。比 如管乐，弦乐的同学在学习期间必须参加最少8-10个学期学校乐团，可以除了 自己单独在琴房练琴以外，时时都能与其他乐手合作过招，并在指挥（相当于另 一个主课教授）从不同的角度引导
6、下，在与人合作的实践中迅速的提高音乐处理 和表达能力。但是钢琴专业学牛学习期间必须参加最少8-10学期的伴奏，合唱 或者室内斥。当然也有个别幸运的佼佼者可以在非比赛时间与圧团合作钢琴协奏 曲公演。由于“钢琴三重奏”的乐谱介于钢琴谱与乐队总谱之间，易读，易分析。 钢琴三重奏的乐队成员比较好组织，只需钢琴，小提琴，大提琴。排练方便，作 品丰富，因为人员少，地方要求也不大。这些基本要素已经构成了很惬意的一个 音乐环境了。再加上钢琴音色即可以既有铿锵有力、丰沛浑厚的和声与低音，乂 可以清晰、圆润、透亮的珍珠玛瑙般的音质音色碰上两个妩媚妖娩，可以游刃有 余的长吁短叹、撩拨心弦、动之以情晓之以理的“故事大
7、王”岂不是绝配？加上 美学中不规则三角形的艺术张力已经可以使台上台下有一番说服力了，音乐会效 果非常好。所以“钢琴三重奏”就成为了徳国音圧学院钢琴专业老师和学生菲常热衷的 室内乐形式，被广泛运用，作品从古典到现代不胜枚举。二、中国钢琴专业学生缺乏的演奏合作能力的培养在中国的音乐教育中，对于钢琴专业学牛演奏能力的培养谈得最多的是怎样 解决技术上的问题、怎样注意对音兀听觉的培养、怎样抒发对音怎的歌唱性、怎 样加强对音怎的理解、怎样提升即兴伴奏的能力，怎样克服演奏时的紧张状态等 等，但是对于学生合作能力的培养谈的很少，几乎没有把演奏的合作能力与钢琴 联系起來。其实国内外几乎所有音乐学院优秀的钢琴专业
8、学牛，由于专业性质的需求, 都必须长时间孤独的沉浸在琴房自己独立工作，独立面对谱子，必须自己用头脑 和心灵来进行音乐的挖掘和探索，用自己独立的意志、意念、听觉、想彖以及演 奏技术來完善二度创作，追求达到钢琴本身听起来要像一个交响乐队，各个声部、 主题、副题、搭题、织体、层次、音色、乐句、呼吸等等，都必须努力达到能把 音乐驾驭在立体空间之中，头脑清晰，激情涌动的表现它，需要解决的音乐技术 性、艺术性要求都相当高。时间久了对心灵的压力会很大，不仅不适应现代大多 数孩子的性格，而且加之现代音乐市场对多元化音乐的大量需求与对独奏音乐会 的渐渐冷落的反差，更是很难在现代快速社会里还继续保持这种传统“苦行
9、僧” 式的学习方式了。在中国孩子从小就在比较高压的竞争环境中长大，尤其钢琴专业的学生，没 有扎实的童子功为基础儿乎是不可能的。长期“苦行僧”式的学习以及过度对钢 琴独奏专业的专注，能造就非常多的优秀琴童，例如深圳艺校的考生，12岁能 原速演奏完整的肖邦OplO.和Op. 25的绝不止一二。中央音乐学院、上海音乐学院附小附中的钢琴专业学生也是能很有质量的演 奏巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、普罗科菲耶夫等许多大作品，但是与人交流 合作中大部分都仅限与各类伴奏，或是双钢琴等两个人之间的较多，其综合知识 的运用还不能得到更大范围的训练和发挥。即便是那些音乐家在世的时候，他们 也不仅仅只局限于钢琴一个乐
10、器的创作和运用。如果说肖邦是例外，他也是常常 出没于沙龙文学会和各种文艺聚会的。由于钢琴不是中国本土乐器，100年来在中国发展很快，科学有效的钢琴教 学法使我们取得了无数骄人的成绩。但是从文化厚度上看，就造就了许多钢琴专 业学生营养不良，例如情绪不稳、性格古怪、身体不好，走上工作岗位后，适应 力差、偏执、心态不好等等。这绝对不是我们要培养的人才，当代中国社会需要 不仅有较强的专业能力，还必须有较强的工作适应能力与合作能力。三、加强合作式的训练使学生具备更多的演奏经验钢琴可以和很多斥器以及交响斥队合作，对于器乐专业的学生来说，自幼长期都在以我为中心的学习模式里成长，所 以在随着音乐学习成长过程中
11、就应该大量进行“钢琴三重奏”和“室内乐”的学 习和演奏。因为当三个或三个以上得到成员组成，而且都是具有相当过硬的专业 技术基础的人组成时，所有的自我为中心的模式就会受到冲撞，就必须重新排列。 这不仅在音乐专业层而，更是在人成长和成熟过程中必不可少的磨砺，音乐的诠 释能力和这种磨砺过程是密不可分的。学生通过次次排练磨合这样的点点滴滴的 积累，慢慢就找到与人合作的方式方法。因为对音乐艺术的高度要求，必然会能 把演奏者中轮换的主次地位不断的排列组合，通过这样的训练，除了大大扩充自 己的演奏作品量、在相对宽松的环境下迅速提高琴艺，还能磨练岀倾听别人、理 解别人、学会让步、懂得合作的团队精神。这样培养出
12、来的学生才能够更游刃有 余的适应社会工作环境。“钢琴三重奏”介入教学的优势明显在于：一，提高识谱学习和演奏能力；每位演奏者除了看自己部分的谱，还得学习 各个声部斥器的谱。才能不同圧器间的相互听觉与监督，能够起到很高质量的监 的控作用。提高拍子、速度、乐句和段落的控制及处理能力；各个乐器都有自己的 特点特性，在三重奏等室内乐学习和排练合作中，对真实明确的音色声部差异、 稳定的内心节奏、如何提高音乐练习的质量和效率等等要求更加精益求精。三：在与人交流与合作过程中练琴，能树立完整人格。既能缓解独自练琴冥 思的苦想、闭门造车的苦闷，又能使自己成为一个心理健康，身体健康的音乐传 播者，还培养了与人合作交流等良好的习惯，能提升自己的全面能力。四：在咅乐会上，各种类型的钢琴演奏形式更能够对观众起到吸引和安抚作 用。综上所述，多种圧器合作者之间的交流对提高音斥分析、技术处理、演奏能 力等各方而都是很有必要的。在众多优秀的钢琴三重奏作品的塑造和排演过程 中，将能给许多钢琴、小提琴和大提，或者其他乐器演奏者以无限的创作空间， 和在音乐技艺和音乐牛涯中得以更充分的展示与发展，无论是从教学或者演出的 角度都是受益匪浅的。所以我认为：如果“钢琴三重奏”能够在中国各大音圧类 学校、学院以及专业艺术高校的钢琴教学中实施和运用，无疑将会给钢琴学生的 培养带来的大量信息和机会。
