《顾城门前诗歌原文12篇》由会员分享，可在线阅读，更多相关《顾城门前诗歌原文12篇（35页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、顾城门前诗歌原文12篇 门前顾城赏析 导语：顾城 （19561993），北京人，当代诗人，朦胧诗人代表之一。著有诗集黑眼睛、顾城诗集、顾城童话 寓言 诗选、城等。下面由小编为大家整理的门前顾城赏析，希望可以帮助到大家！ 门 前 顾 城 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了，我们需要 土地，需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月
2、亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着，用木鞋挖着 泥土，门也晒热了 我们轻轻靠着 十分美好 墙后的草 不会再长大了 它只用指尖，触了触阳光 选自八十年代诗选，上海文艺出版社1990年版 门前顾城赏析 门前是一首童心外溢的诗，写于1982年8月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。 然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随
3、时可以出现的短暂的“美好”。 顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。 我们看到：“门很低，但太阳是明亮的”;我们看到：“草在结它的种子/风在摇它的叶子/我们站着，不说话/就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢?展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。 片刻美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决
4、不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/是我们的，就十分美好”;因而诗人说：“早晨，黑夜还要流浪/我们把六弦琴给他/我们不走了，我们需要/土地，需要永不毁灭的土地/我们要乘着它/度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解，“有门不用开开”、“把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。 所有诗人，都是
5、具有儿童情结的，因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们的灵魂所感知，也许便会成为永恒。 门前的结尾三节，似乎就是在这种时空大与小、长与短的辩证统一中，完成了美的大圆满。“土地”“它有历史”，有时“是粗糙的”，“有时”是“狭隘”的，然而“我们热爱土地”。因为它在这个瞬间是这么美好，“有一份天空，一份月亮/一份露水和早晨”：“泥土，门也晒热了/我们轻轻靠着”。尽管门前的土地连结着无限广阔的时空，但是在这个小小的特定的时空中，它呈现了诗人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。 是的，“墙后的草”还用“再长大”吗?当“它只用指尖，触了触阳光”的一瞬间，不正是整个生命历程的完美体现吗? 门前的确
6、是一首“童话诗”，它轻轻地抹去了遥远未来的光环，只是在心和景交接的一刹那，向我们展现了全部的美好。 顾城门前诗歌原文(2) 远和近，你， 一会看我，一会看云。我觉得， 你看我时很远，你看云时很近。 这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。 这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。顾城 远和近虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、
7、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。” 这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。 远和近一诗，是诗人对不正常生活的本质
8、发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
9、 这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。 在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。 这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁 顾城门前诗歌原文(3) 顾城的诗歌 一、远和近 你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 二、一代人 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。 三、土地是弯曲的 土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上的蓝天 蓝吗？真蓝 那蓝色就是语言 我想使世界感到愉快 微笑却凝固在嘴边 还是给我一
10、朵云吧 擦去晴朗的时间 我的眼睛需要泪水 我的太阳需要安眠 四、我是一个任性的孩子 我是一个任性的孩子 我想在大地上画满窗子， 让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。 也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河
11、画下丘陵 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许 每一阵静静的春天激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图 我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海 无边无际愉快的声音 最后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色的丛林里 坐在安安静静的树枝上 发愣
12、 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛 只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性 顾城门前诗歌原文(4) 顾城：门前 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还须流浪 我们把六弦琴给他 我们不走了，我们需要 土地，需要永不毁
13、灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着，用木鞋挖着 泥土，门也晒热了 我们轻轻靠着 十分美好 墙后的草 不会再长大了 它只用指尖，触了触阳光 1982年8月 顾城门前诗歌原文(5) 门前顾城的赏析 顾城 在新诗、旧体诗和寓言 故事 诗上都有很高的造诣。下面是小编推荐给大家的门前顾城的赏析，希望大家有所收获。 门前顾城的赏析一 我更愿意把顾城看作一位画家。他的大多数诗不带有明确指向性的文字和思想，更多是柔和、空灵的画面感和意识流。所以他和海子的诗一样，不适合逐句抠字地挖掘所谓的意象和意义，亦没有太多背负
14、鲜明时代背景而有所具体批判，所以动不动就把那批人及其文字与文革影响直接挂钩，我觉得是很可笑。如此评论北岛可以，但不适合顾城海子，因为某种程度或很大程度上，他们根本没有活在当下，而这也成就了其唯美的诗歌 、造就了其“短路”的生活。当然他们也会有些贴着个人标签的词汇，比如本诗中的天空、露水、阳光，海子的大地、麦子、马，这就像有些画家擅长山水，有一些喜欢毕加索，但你总不能说他的山水都是代表着文革的黑暗与沉重，他的毕加索总是意味着一代人的狰狞与呐喊，否则，美在哪儿？ 来读顾城的诗吧，用门前的标题展开这幅画的卷轴，不用伸手遮住额头，这里的阳光是清晨的，你能闻到青草的芬芳和露水的微笑，你能看到风的叶子和门的梦想。靠在低矮的门框，靠在昨晚的梦里，你感到美好至眩晕，站在粗糙的大地，你感到安稳至憧憬。憧憬墙后的草不再长大，憧憬乘着大地度过
