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1、声乐教学如何培养学生体验情感的能力摘要：声音即使拥有高超的技巧、华丽的音色，如没有真情实感， 也不过是个发声机器。声乐的最终目的是为了表达情感，情感才是音乐的 灵魂。对于大多数在单纯环境下成长起来的学生来说，涉世浅、阅历少， 难以准确、全面的体验声乐作品中蕴藏的丰富的情感。本文就将从三大方 面歌曲的创作背景、歌谱的音乐要素、朗读歌词的语气，举例说明如 何让学生体验情感，让学生从中感悟到艺术的真谛、艺术的魅力。关键词：情感；体验；声乐；教学贝多芬曾说过：“音乐不在谱上，而在谱子之间二这句话告诉我们： 乐谱只是记录音乐作品的符号，音乐不是为了要表现多变的音符、复杂的 节奏，而是为了更高层次的表达某
2、种思想情感。换句话说：“情感”才是 音乐之魂，声乐之魂。当作曲家、作词者把自己某一瞬间爆发的情感用音 符、语言记录下来的时候，仅仅是把音乐的旋律节奏、文字表象的某些方 面确定下来，而大量的信息都在转变为符号的过程中过滤掉。虽然记谱法 日益完善，但无论再怎么详尽，无论附加多少表情术语，也都无法表达出 音乐作品的内在韵律和情感的微妙变化。因此，这就要求声乐教师在教学 时，要引导学生挖掘、体验蕴涵在乐谱符号、歌词大意背后的声乐作品的 灵魂情感，并将这一灵魂体现在歌声中，使记谱法无法记录的东西得到丰富和补充，使歌声饱含深情。翻看声乐类资料，你会发现很多描写“声乐与情感体验”的论文。这 类论文大都有一个
3、共同的特点非常强调“情感”在声乐中的重要性，其中 很多论文从演唱、表演角度出发，情感体验谈及得不多，更多的是在谈论 情感表达如何运用声音表现情感。有一些论文从教学方面来讲的，但 不是说得太理论、太抽象，读者不好理解运用；就是笼统地、概要性的点 出一些要点，没有更细致、更深入的分层次、分重点举例说明。经过近几 年的教学实践，我把积累的经验加以归纳总结，如何培养学生体验情感大 致可以分为三个方面，从歌曲的创作背景背景出发、从歌谱的音乐要素出 发、从朗读歌词的语气出发，其中“歌谱的音乐要素”是我想谈的重点， 因为细腻的情感的体验还是通过音乐要素展现给我们。那首先，我们还是从头说起：一、从歌曲的创作背
4、景中体验情感任何一首歌曲都有它特定的创作背景，比如某个特定的历史时期、某 个特殊的年代环境、创作者本身的。在给学生布置一首新歌时，一定督 促她做这样的案头工作。(-)了解歌曲创作者的生活经历体验情感每个作词家、作曲家都有独特的成长历程、生平事迹，从而从侧面体 验作品的感情。比如刘半农作词、赵元任谱曲的教我如何不想他，很 多学生在初次听闻这首歌曲时，往往很局限的把它理解成一首表达男女之 间爱情的歌曲，那这样的体验、理解有没有错呢？那么就让我们一起来查 查资料，看看创作者是在怎样的情景下写的这首歌曲。刘半农是我国近现代史上著名的文学家、语言学家和教育家。这首歌曲创作于五四运动之后，刚好是是我国历史
5、上内忧外患、民族苦难最多的时期，像当年很多进步青年一样，国内的有志青年都远赴欧美、日本留学, 希望能学习国外的先进科学文化知识来救国。当时刘半农在北大任教，于 1920年2月7日携夫人和女儿远赴英国伦敦留学读博。大家可以想象在当 时那样的环境下，求学的日子是相当清苦的，伦敦的生活费昂贵，一家三 口仅靠一个人的薪水生活，并且半年后又添了一对龙凤胎，真是穷得连摇 篮都买不起了，于是在这样的情境下写下了教我如何不想他这首诗！ 这样学生立刻就能体验到：“他”字在这里代表的是中国，表达了刘半农 在异国他乡思念祖国家乡的心声。（二）了解歌曲创作时的历史环境体验情感任何一首歌曲都不会凭空产生，肯定有一定的情
6、景、环境、事件促成 了它的诞生。比如0 Denny Boy，这首旋律优美、动听，流传了上百年 的爱尔兰民歌，很多学生第一次拿到谱子、看到这个歌名、浏览了歌词时, 都会情不自禁的想“这首歌想表达什么？它讲述了怎样的一个故事？表达 的是家人之间还是恋人之间的情感” ？往往这个时候你不要直接告诉学 生，你只需提醒他们去杏资料，他们便能顺利的、准确的体验歌曲的情感。 当他们查找后就会发现这首歌曲表现的是生死诀别，父子情深，父亲对即 将远征上战场的儿子的依依不舍、期盼和祝福。语言虽然平时、质朴但饱 含真情，让人心酸不已！二、从歌谱的音乐要素中体验情感（-）从速度快慢变化来体验情感就声乐作品而言，有各个地
7、方、不同国家各种语言的，可能你听不懂 唱的是什么，但这丝毫不妨碍你体验到它想表达的情感。比如美丽的西 班牙女郎、春之声、紫罗兰等等，你一听就能明显感觉它要表达的 是一种愉快、高兴、喜悦、幸福的情感。又比如普契尼的咏叹调挂满柔 软幕帐、莫扎特的歌剧魔笛选曲我感到、捷克民歌母亲教我的 歌就乐曲本身而言，你一听也能大致体验到这旋律很哀伤、凄凉、悲惨! 因为作曲家常常会用轻快的速度、密集的节奏、跳动递进的音符来表现欢 乐、喜悦、幸福的情感；用舒缓的速度，渐宽的节奏、下行递进的音符抒 发悲情、痛惜之情。像有的歌曲前快后慢，如舒曼的献词、莫扎特的 哪里去了美好时光；或者前慢后快，如贝利尼的耳边响起他的声音
8、、 鞭打我吧；这种速度的突变，也要引导学生去思考体会为什么创作者 在这个时候要采用变化的速度，他是想暗示我们什么，从而引导学生学会 分析，从那些变化之处体验情感。这是体验歌曲情感最直接、最简单的方 法。（-）从节拍的变化来体验情感节拍是指音乐按照某种规律交替出现的运动。不同风格、内容的音乐 作品有着不同的节拍，同一首歌曲也由于段与段之间、句与句之间的表现 不同，节拍也有变化。节拍的这种转变其实是在控制情感和色调。如能准 确掌握节拍，也就能把握住了乐曲情绪起伏和感情的脉搏了。有的歌曲， 从头至尾一个速度、节拍，但丝毫不给人以平淡乏味之感。如伏尔加船 夫曲，其撼人之处恰恰就在这始终如一的节拍里！而
9、更多的歌曲，却因 音乐的行进和感情的发展，不断变化着情绪脉搏的节奏。比如歌剧苍原中主题歌情歌，是女主人公在误以为自已恋人已死的情况下 的一个唱段：从最初的伤心欲绝、难以相信，到中段的对往日炽热爱情的 赞颂，再到最后I可到现实，可是心中仍然难以释怀的心路历程。该曲从最 初的4/4拍转变到3/8拍最后又变为2/4拍，可谓是随着人物内心情感的 变化节拍也不停地变换，多层次的表现了女主人公复杂的内心世界。这种 感觉有时候完全是一种微妙的、只可意会不可言传的体验，需要教师循循 善诱地引导学生，使之具备敏锐的情感洞察力。（三）从旋律的起伏中体验情感上面谈及的速度和节拍是从音乐节奏方面来讲的，如果说节奏是音
10、乐 的性格，那么旋律则是音乐的灵魂。当学生初次拿到一首歌曲时，首先是 在反复的哼唱旋律。旋律走向有上行和下行、级进与跳进，这与创作者想 表达的情感密不可分。当歌曲旋律起伏很大时，那往往就是情感爆发的 点；当旋律平稳进行时，就需要内在的、舒缓的孕育情感。举一个简单的例子，施光南作曲的一抹夕阳，这是我国现代歌剧 伤逝中女主角子君的一段极为抒情的咏叹调。主人公子君虽然已走出 了封建家庭牢笼，得到了与所爱的人共同生活的机会，但周围的社会对她 的抗争行为不相容的敌对气氛，给她的精神生活带来了沉重的压抑。此刻 子君站在窗前，看着窗外心爱人的背影，面对夕阳唱出自己复杂的心境。 从“一抹夕阳，映照窗极，串串藤
11、花送来芳馨。望着窗前，熟悉的身影， 我的心啊思绪纷纷。”这一段作曲家用平稳的乐句、富有歌唱性的优美旋 律，让歌者体验到子君寻求自由爱情的坦荡心境、舒畅的心情。接下来, “破网的鱼儿游向大海，出笼的鸟儿飞向云空，冲开封建家庭的牢笼，去 寻求自由的爱情，去寻求自由的爱情”旋律层层递进，不断上行展开，仿 佛是在向我们讲述追求自由爱情的道路充满艰辛和泥泞；直到“啊，心中 的歌，歌中的情它是我心中明亮的星”情绪一下爆发，旋律也来了一 个大跳，与前面平稳的旋律形成对比，让人体验到主人公激动的内心、感 慨万分。像这样的表现手法在很多歌曲中都能找到，比如故乡雨、梧 桐树、为艺术，为爱情，只是需要教师们在课堂上
12、稍微提醒下，学生 们变能轻松体验到蕴藏在其中丰富的、细致的情感。（四）从调式、调性变化中体验情感比起节奏、旋律的变化来说，对于声乐学生，调式、调性往往不大容 易被他们注意到，但这对作曲家来讲是十分关注、并且很花心思的活儿。 让我们先来探究一下作曲家是怎样运用调式、调性来表现他的思想或情感 的。歌曲之王舒伯特一生创作了上百首经典的艺术歌曲，其中冬之旅 声乐套曲中有一首著名的歌曲菩提树。在这首歌中，描写了一个被恋 人抛弃、孤独地流浪他乡的人，回忆起家乡门前那棵茂密的菩提树、回忆 起曾有过的幸福的那种复杂心态。歌词的第一句足：“门前有棵菩提树， 生长在古井边。我做过无数美梦，在它的绿茵间。也曾在那树
13、干上刻下甜 蜜诗句，无论快乐和痛苦，常在树下流连。”这是流浪者对温暖往事的I口I 忆。舒伯特用E大调来写，色彩是比较明亮的。接下来，歌词从温暖的回 忆转到了凄惨的现实，流浪者唱道：“今天像往日一样，我流浪到深夜， 我在黑暗中行走，闭上了我的双眼疽这儿句词的意境是暗淡凄凉的，音 乐也相应地做了变化，旋律从E大调变成了e小调，音高的大致位置没有 变，但是调性的变化，使音乐的色彩发生了很大的变化。而这一段的后一 半，歌词的意境乂变得温暖了： “好像听见那树叶对我轻声呼唤：同伴, 回到我这里，来寻找平安！”于是作曲家让这里的两个乐句又从e小调返 回到了E大调。这就是调式调性在歌曲中表现情感变化的用法，
14、它与歌词 意境的改换十分贴切，起到了极好的推动情感的作用。不过我要再次提醒大家，音乐中各个要素都不是孤立的，它们必须和 其他因素相结合。小调式假如和果敢有力的节奏、棱角分明的旋律相结合, 则可能不怎么暗淡；同样，大调式也可能因为其他要素而变得柔和甚至暗 淡。因此，教师在引导学生分析作品的时候就要特别的仔细，让学生把各 个要素区分清楚，这样才能准确的体验创作者想要表达的情感。（五）从伴奏织体的变化中体验情感如果学生忽视了从速度快慢、旋律起伏、调式调性的变化来体验情感, 那么歌曲伴奏的也能给他们一个很好的提示。下面我从黄永熙作曲的怀 念曲来分析如何引导学生体验情感。怀念曲是一首表达浓浓思乡之 情的
15、声乐作品，第一段“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你 屋边，让它弹动你心弦”伴奏用琶音形式奏出，俨如淙淙流水，如泣如诉、 深情的表达作者无尽的惆怅、绵绵的忧伤。第二段“我曾问南归的燕，可 带来你的消息，她为我命运呜咽，希望似梦心无依”在开头两句右手伴 奏突然改为柱式和弦，力度和音量上一下增大，似乎是在表达日积月累的 相思之苦。最后两句的伴奏又回到第一段的模式，凸显出心力憔悴、无奈、 感伤的情感。像用以上这样的形式去引导学生，不仅培养了他对音乐要素 本身的熟悉了解，而且对情感的体验也是十分敏感细腻的。三、从朗读歌词的语气中体验情感 门德尔松说过“只有歌曲才能告诉人们同一的东西，唤起同样的
16、 感情二这句话的意思是说：声乐不同于其它器乐作品，有个最突出 的特点就是它既有曲还有词，歌词的文学性和曲调旋律的音乐性综合体现 了情感。就歌曲本身来说，歌词所提供的特定内容应当是体验情感的重要 依据。因此，我们在进行声乐教学时应该注重朗诵对于学生体验情感的作 用。学生通过反复咀嚼、调整的过程，一编又一编的加深对作品的理解， 深刻领悟歌曲要表达的情感，从中把握每一个字、每一声叹息，不能随便、 盲目机械的发声。比如一杯美酒作为表现维吾尔少数民族人民对爱情 的渴求、对心上人的爱慕这首歌曲，其中有一句“啊！情人啊！”我们可 以通过朗诵，感觉到前后两个“啊”字，在语气的把握上是有明显区别的: 前面一个“啊”字像是感情一发不可收拾，要大胆、肯定而强烈；后而“情 人啊”这个“啊字像是表现自己内心的独白、心底暗自思嗔，要浅吟低 唱。综上所
