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1、谈艺术创作中的未完成性 谈艺术创作中的未完成性当艺术家快要完成作品时，他真的知道这是要完成了吗？大抵不是人们想的那个样子，艺术家弗洛伊德完成一幅画需要多年，其中一幅自画像画了三十多年之久，艺术家也不一定每天都在画，这里就是说其作品的未完成性定义的广阔性。艺术家时隔多年之后在继续画仍是具有十分常见的。艺术家好友培根在为其当模特时，突然有事外出，以致弗洛伊德到去世也未能完成完整的画出整个头部，虽然只画出了脸部的中间部分，但仍是能够辨出它就是培根。画家的一步到位法，从局部推移每完成一步就是具有某种未完成性，这其实是另一种意义上的完成。也似乎只有艺术家自己才能赋予意义。从这里能看出艺术家与作品之间的衍
2、生的一种关系，这种动态的关系能持续很久，甚至在画家的一生之中，一直在变，或者戛然而止。艺术家贾科梅蒂说我用人体模特作参照，做出一些三厘米高的小雕塑，在我眼中，只有小的才相似，后来我才明白，只有一个人走远了变得很小，我们才能看到他的全身。贾科梅蒂的有些作品很小几乎能够用手握起来，艺术家面对创作的只想去一步步去完善它，没想到，就越来越小了。这些纤细的作品并不是自然地创造，而是通过记忆来创造的。贾科梅蒂用一生的时间来塑造真实的自己。塑造出来的作品又是那么的充满不安，晦涩的质感。细长的身躯，让人难忘又给人以心灵上的震撼。这些作品或许在艺术家心里永远是变化的，他们只是暂时的被完成，剩下的一部分交给观者。
3、恰恰这种未完成性，反而更加延伸了作品与人的这种关系的纽带，让人充满了想象。海德格尔讲，艺术家是作品的本源，作品是艺术家的本源，两者相辅相成不可或缺。这种未完成性可能来源于客观也能来自于艺术家自身的矛盾性即不知道如何去做，该以怎样的方式来回应自己。贾科梅蒂的一批雕塑十分之小，正如他自己所说，到达日内瓦时候，他把之前的作品都可以放在火柴盒里带走。从这里可以看到艺术家一直在作减法。尽管风格看起来一直在转变，但贾科梅蒂说自己从未改自己对世界的观察方式。这是一种转换，艺术家开始走向事物原来的面目，而不是人们看到的那个样子。梵高在早期的绘画作品里，有些作品总是看起来是未完成的，有幅油画只画了人物的动态，人
4、物的面部或许都没有能够画好又给涂抹掉了，色彩造型似乎都没有那么的严谨与熟练，但是画面情绪是十分的到位，即使这样这种作品却远远胜于工匠们。版画家的工作更是将这种感觉发挥到了极致。艺术家，每一刀每一刀都不一定是对的或是一定是正确的。之中呈现的画面是是错误的和谐体。那又怎么能说是错误，是将错就错。值得探讨的问题就是怎么能算是一张完全的一幅作品呢。假如艺术家在一幅画上面添一刀整幅画并没有什么影响，那是要还是不要并没有绝对的界限。这就显现了艺术家与作品的之间的关系，艺术家总是无穷无尽的去接近完成一幅作品，而实际什么时候结束它艺术家自己也不清楚。这仿佛是带着使命去完成的。这种使命就是命运的安排，即艺术家自
5、身附带的某种流露出来的气质形成的。这种未完成性很难下定义，又好像不需要去定义它。我想这里并没有确切的答案。塞尚的一生之中画过很多的画，但大多都是些未完成的油画作品。他一开始就知道它不是要去再现物体的样子，而是穷尽一生去用抽象的方式去描绘事物本来的样子。你看到的是一幅拥有极大生命力的图画。塞尚似乎具有先验性。海德格尔说，艺术是对存在的构建，存在的构建又要靠自身构建中对物的使用，对物的反映不是对物的反映是对存在的反映。打破先入为主的习惯，去勇敢的接近事物的本源。对外界事物的探究不但是科学家生物学家的事情，作为一名艺术家同样具有某种使命，来揭示视觉生活中的景物，来回应自身的某种遭遇，来探究自己与自己
6、，自己与外部事物的关系。塞尚不是在画物画景画人而是在画图，通过图像本身来感受，营造出艺术神韵，使整个图融入画之中，结构结实又浑然天成。塞尚所作出的这一步对美术史的意义是巨大的，被称为现在主义之父的意义在于他重新构建了一个新的世界。发展到这个阶段，艺术作品的完成或者非完成已经显得不是那么重要，重要的是开始发掘了一个通道，这个通道，通向另外一个新的世界。总之，艺术家总是不断的审视自己与作品的关系，艺术家必然以某种方式成为作品的本源，其方式不同于作品之为艺术家的本源，同样，艺术以另一种不同方式确凿无疑的成为艺术家和作品的本源。作品的生成与材料有很大的关系，而艺术家总是在不断地处理这种关系，就好像在处理艺术家与作品的关系。正是有这种关系的产生，才使得艺术品变得更加丰富多彩。艺术家通过材料本身，这时材料或变得或者亲近艺术家，或者变得陌生，这种熟悉与陌生使得艺术家变的灵动起来。不断的想尽办法来进行艺术创作，产生所要表达的画面。艺术作品的完成也伴随着这个过程，随之而带来的了这种未完成性，即最终达成某种意义的完成品。-全文完-
