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1、剧本与分镜头设计,剧本与分镜头设计,1、什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容 2、动画分镜头概述 分镜头画面的概念 动画分镜头画面的影视特性,什么是动画剧本,动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。 什么是影视剧本？ 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家悉德费尔德，在谈到
2、电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧而是由画面讲述出来的一个故事。”,影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候，这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增长了？ 读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。你所展现出来的，必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛
3、围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如悉德费尔德所说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。” 因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。,剧本的特性与格式,逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例如小说、诗歌等等的格式。 什么是专业的剧本？ 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个
4、镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”,动画片剧本的内容,单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。 有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的、巧克力味的、酒味的但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味为什么？这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。,动画剧本的基本特性,动画
5、大师迪斯尼曾说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片（我们这里指的是那些有情节、有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。,动画分镜头概述,动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视听的综合艺术表现的。吸引着孩子、老人以及其他各年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年轻人学习动
6、画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的传达实质（即动画要表达的主题、思想、内涵等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个富有生命活力的动画角色，不仅仅是让其动起来，而是要使整个动画富有强烈而又具有有鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语言环境和语言法则，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独树一帜的。编排这部动画分镜头设计教材的原意，是想使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式的一般规律。因为一部动画片无论是创意和故事情节与内容的构思多么巧妙，表现手法有多么震撼视听，首先是要让观众明白影片所
7、表达的初衷。那么独特的动画语言如何修炼，如何更好的去运用呢？需通过大量的实践与思考才能领教其中的“门道”。,动画创作工艺流程：创意构思文学剧本文字分镜头导演阐述人物设定环境设定形象设计画面分镜头设计标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）美术风格设计镜头画面设计填写摄影表原画动作设计背景绘制加中间动画描线与上色（电脑、手工）校对拍摄剪辑录音声音与画面合成。 这是一般的动画制作流程，剧本和分镜头占据了前期准备的很大一部分，这也说明了分镜头设计的重要性和不可替代性。,分镜头画面的概念,要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在
8、体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化，以期达到艺术作品与观众的共鸣。,影视镜头,动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将
9、每个镜头 进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。 在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片的基本单位，当然也是影造型语言的基本视觉元素。在动画片中其镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。镜头画面设计也就是为了最终的载体有一个连贯的、节奏紧凑的载体而做的前期工程。影视镜头从这个意义上来说，也就和动画镜头保持了高度的一致性。,影视画面,当我们学习绘画的时候对绘画构图有一个明确的认识，那就是绘画中对画面设计构成的定义是：“画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了
10、表现主题时所进行的图形配置”。而现在我们在电影中对构图的定义是：“为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。”所以说构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。从定义上看来，电影与绘画构图除运用形式外，还是有相通之处的。它们二者都是在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。 动画绘制相对于纯绘画来讲，还是有一定区别的，论语中提到：“工欲善其事，必先利其器”，动画的创作也不例外，我们简单熟悉一下动画绘制所需要的一般工具。 动画绘制所用的纸都在一侧打着统一的
11、三个孔，这个孔就叫做定位孔。绘制动画时需要将纸套在一个特定的固定器上，这个固定器就叫做定位器。制作人员一般都是在透光台上工作，这样工作起来才能够使相连的动作不至于错位。,镜头中的画面设计,构图是画面艺术表达的重点，自然也是镜头画面设计的重点。构图是画面的构成，将分镜头画面转移到可供生产制作的动画纸上，并进行画面内容的安排设计。 构图应该注意问题： a.画出和分镜表上所表示同样角度或姿势的角色，并依照对白长短增加角色姿势。 b.所画姿势要具有代表性，该景的表情、动作、位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。 c.画背景图，让角色可以自由的在背景中运动，并标出角色组合的位置，白天或夜晚，以及场景中的
12、具体物体的标示。 d.画面以及画面的安全框，镜头的运动方式等。,构图的平面空间关系,无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力
13、会从情节部分转换至画面。,构图的立体空间关系,在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。,镜头号（SCENE），简称：SC或C,每部片子都是由一系列的镜头组成的，这些镜头有固定的顺序，不可以随意排列，所以每个镜头必须都有序号。,Sc1,画面,分镜头中的画面内包含
14、环境背景、人物活动范围、起止位置和镜头处理等内容。要准确理解画面中标注的方向，动式等。,镜头长度,每个镜头的长度是按几秒几格（帧）来计算的。在胶片电影的动画中，1秒钟=24格。这里的“格”指的是拍摄到胶片上一个一个的画面。也就是说：1秒钟有24格画面在屏幕上闪过。而在电视动画中，1秒钟=25帧。秒的符号是我们惯用的:” 。格或帧常用“k”表示。如，1秒半等于1秒12帧或是1秒13帧，即：1”12k或是1”13k。,长度：4”12k,景别,景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：,特写（角
15、色肩部以上，或某部位的局部）,近景（角色胸部以上）,中景（角色膝部以上）,全景（角色的全部和周围背景）,远景（被摄体所处环境）,内容,“内容”是指画面中角色的动作和对白，有时也把动作和对白分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。用文字来描绘出每个画面所表达的内容。在对白中还分：对话和画外音。,内容： 在一望无际的沙漠上，远远走来一只雄壮的骆驼和寻宝者。,声效,对背景音乐、声音效果、对话、画外音等声音的描述，也起到烘托气氛的效果。,声效： 寻宝者：“宝藏在哪里呀？”,特技,指在动画片后期依靠电脑所作的拍摄技巧、运镜方式及特殊效果，如：推、拉、摇、移、叠化、闪光等多种效果。推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放，你能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分,也可以用拉镜头向观众展示全部的景象。 对背景音乐、声音效果、对话、画外音等声音的描述，也起到烘托气氛的效果。,特技：A框推至B框,推镜头,拉镜头,斜移,横移,谢 谢,
