《《中国书法》的读后感（3篇）》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《中国书法》的读后感（3篇）（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中国书法的读后感（3篇） 仔细读完一本名著后，信任大家都积累了属于自己的读书感悟，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。你想知道读后感怎么写吗？下面是我为大家整理的中国书法的读后感范文（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。 中国书法的读后感1 我在现代老师读本中看到一篇中国书法的文章使我感到受益匪浅。中国文化历史悠久。中国书法是书写的艺术。书写之所以在中国能成为真正的艺术，乃植根于中国传统之思维方式。 在文学史上，题材打算论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍旧坚硬地存在。它是观看历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着的生活阅历，学问素养和艺术眼光
2、，同时也在某种程度上打算着读者的阅读爱好。 中国书法写作意图：对中国古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的呈现。读者既可看到周代是篆书，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为宽阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在肯定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄宏伟，大家也许都很喜爱吧颜体就是颜真卿经过老师教导长期揣摩，临摹，并大胆修改制造出来的。 颜真卿学书法时，刻苦，仔细，虽然他也请求过老师教他诀窍，但是张旭老师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。
3、这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。假如没有张旭老师的诀窍，那颜真卿可能就不会认仔细真地学书法了，或许到现在也没有颜体呢！ 对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌水乳jiao融。中国书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云：宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因
4、其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美力量与历史洞察力均是一种严格的考验。 中国书法的不仅深研书法作品，而且参究百科群书。平复帖：从文字处理到书写，都是极其随便而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急迫心情，与文赋的细心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的很多的可能性。他解说黄道周之书法精神：书法是处于诞生状态的语言，自由的语言所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞
5、生，只为自由的语言而诞生。一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的批判统一于的笔下。 中国书法所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的宝贵价值更为彰显。他写的那些人物就凝聚于这些笔墨之中，凝聚于这些线条的时空之间，从中查找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句醉过方知酒浓，爱过方知情重，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。 中国书法的读后感2 从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对中国的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀骄傲地向我们介绍着颜真卿
6、、苏轼等书法名家在书法当中的宏大成就，让我更是对中国古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了中国书法后，对中国的书法进展的历史及其在进展过程中更是产生了进一步的了解。 在前言中就已说明中国书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明白中国汉字在世界文化上的特别地位。从原始图画中产生象形文字开头，就经过了不断的进展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”对于宗白华先生所说的缘由，我是比较赞同的。正是由于象形所具有的独特的图形，才给予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。
7、不过我认为，中国的字能够成为艺术品，不仅仅是由于起始于象形，还应当包括它本身所具有以后连续进展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的.独特的魅力。其次，关于他所说的中国人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人欣赏的，是值得每个中国人骄傲的。由于中国人练书法所用的笔是用松软的动物的毛所制成的，但是特别的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“中国人造出了世界上最松软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了中国书法的博大精深。 通读全书，了解了中国书法在历史上不同阶段的辉煌及遭受，但它却延绵不断地进展起来了，而且还生生不息，在书法史上显
8、示了它的绚烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝进展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而中国人有进展出了墓志铭，这是中国人在爱护中国书法得以流传下来的宏大贡献。 其中最受感受的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了许多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的状况下他却能坚持追赶自己的梦，在交通特别不便的状况下他却能排解一切困难
9、万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应当继承和发扬的美德，在追赶自己幻想的道路上永不言弃。 最终，附图向我们展现了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能也许体会到中国书法的独特魅力。 中国书法的读后感3 小时的我并不懂得什么是书法，它是用来做什么的，我一无所知。我清楚的记得爷爷教我横、撇、竖、捺一笔一画工工整整地书写；但我大部分时间都在偷懒涂鸦鸦，三天打鱼两天晒网。而今，在图书馆工作之余拿起中国书法一书来阅读感慨万千！ 首先说说圆满。人的一生布满圆满，书没写成是圆满，官没当成也是圆满，钱没赚到更是圆满由于人为了避开圆满，于是就舍命写舍命爬舍命赚，前者是雅事
10、，拼一下千古流芳，后者是俗事，但为了好好地和更好地活着，于是舍命地爬和捞，这情景有点像蚂蚁爬树和过江之鲫；我呢？没有好好听爷爷的教导而圆满，没有认仔细真跟随闻名书法家邹永久、许正波、康建勋老师学习书法而圆满，没有信念参与全国书法大赛错失良机而圆满。二十多岁的我，现在想想孔子的话很有道理，三十而立。什么是而立？就是有胜利的事业和完善的家庭。 崔健在歌里面曾经唱到：不是我不明白，而是这世界变化快，所以，我们要让眼睛慢下来，细细的揣摩揣摩王羲之的传本墨迹，聊聊章草大家王遽常的生平故事，听听欧阳中石先生的书法阅历之谈，想想刘炳森先生对我们的启示加之弄风研墨，轻舟飞阁，并以疏花瘦竹，墨池中泛花香，竹重秋
11、荫访兰亭，所以，习书也是一种修行，只有懂得书法和人生的方圆变化，才能做到笔无常法出新机。这是何等欢乐之事？其实，现在很多现代的东西都在寻求古代的养分，像周杰伦的歌要放进京剧的曲调，衣服要弄些唐装穿穿，中国武术风靡世界，书法元素都放进张艺谋的电影等等，时代在变，那么书法的活动方式的变化也就势在必定，书法的队伍壮大了，其成分也就变化了。 书法作品和文学作品一样，与书写时的心情有着亲密的联系，它的艺术风格常随的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的多宝塔碑，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清楚悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的祭侄文稿则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，消失了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，肯定要把作品放在当时的历史背景中去评论和观赏，才有可能得出正确的结论。 6
