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1、青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水书法作品内容写什么好 书法作品内容相关热词搜索：书法作品内容 廉政书法作品内容 办公室书法作品内容 书法是中国特有的一种传统艺术,是指用毛笔书写汉字的方法和规律。创作书法时候如何选择内容呢?下面我带给大家的是书法作品内容，希望你们喜欢。 书法作品内容欣赏 书法作品内容图片1 书法作品内容图片2 书法作品内容图片3 书法作品内容图片4 书法作品内容图片5 书法作品的内容 新时期书法美学的一个重要成果就是确立书法艺术的抽象性。所谓抽象性，是指书法作品中的艺术形象字是抽象的文字符号，没有模仿现实生活中的物象。这里需强调的是，作为艺术形象的字的内容也是抽象的。张
2、怀瓘所谓惟观神采，不见字形，其神采也是抽象的，所以他在文字论反复强调只能心契，不可言传。的确如此，我们从字的神采中虽然可以模模糊糊感觉到的心灵，但看不到的任何具体的思想情感，如忠奸、善恶、爱恨、喜愁哀乐等等。 数千年历史中，伴随着汉字发展而形成了篆、隶、草、行、楷等主要书体，书法作品的艺术形象也非常丰富而复杂。古代书论关于书法作品内容的描述多种多样，所用术语丰富多彩，如意、韵、性情、神采、神气、真趣、风神、性灵、天趣等等。对照这些描述，可以明显感觉到内容与形式这种二分法的局限，苏轼所谓神、气、骨、肉、血，如何判别哪些属于内容、哪些属于形式?这是我们进行书法理论研究会经常遇到的棘手问题。 这里介
3、绍一种简单的基本的描述书法作品内容的方式。清代康有为广艺舟双楫十六宗关于北碑，南碑的描述： 爨龙颜为雄强茂美之宗，灵庙碑阴辅之。 石门铭为飞逸浑穆之宗，郑文公、瘗鹤铭辅之。 吊比干文为瘦硬峻拔之宗，隽修罗、灵塔铭辅之。 张猛龙为正体变态之宗，贾思伯、杨翚辅之。 始兴王碑为峻美严整之宗，李仲璇辅之。 敬显俊为静穆茂密之宗，朱君山、龙藏寺辅之。 晖福寺为丰厚茂密之宗，穆子容、梁石阙、温泉颂辅之。 张玄为质峻偏宕之宗，马鸣寺辅之。 高植为浑劲质拙之宗，王偃、王僧、臧质辅之。 李超为体骨峻美之宗，解伯达、皇甫驎辅之。 杨大眼为峻健丰伟之宗，魏灵藏、广川王、曹子建辅之。 刁遵为虚和圆静之宗，高湛、刘懿辅
4、之。 吴平忠侯神道为平整匀净之宗，苏慈、舍利塔辅之。 经石峪为榜书之宗，白驹谷辅之。 石鼓为篆之宗，琅琊台、开母庙辅之。 三公山为西汉分书之宗，裴岑、郙阁、天发神谶辅之。 这些描述，除了后三宗榜书、篆、西汉分书以外，十三宗主要是关于南北朝时期的刻石楷书的风格流派归纳总结，其术语有正体变态、峻美严整、静穆茂密、丰厚茂密、质峻偏宕、浑劲质拙、体骨峻美、峻健丰美、虚和圆静、平整均净等。这些术语绝大多数属于风格词，或者说指称书法作品的意蕴、内涵，也就是内容。此风格词多为联合词组，如静穆茂密、丰厚茂密、 浑劲质拙等，实际上严格的风格词应该细化为单词，如静穆、茂密、丰厚、质拙等等。 康有为对此十三宗作了两
5、条说明，一是奇古者、靡弱者、怪异者不录，立其所谓备众美;二是既立宗矣，其一切碑相近者，各以此判之。自此观碑，是非自见;自此论书，亦不至聚讼纷纷矣。可知此宗是标举风格类型，是作为范本以备众美，其余碑刻可参照而判之，总体上倾向客观性，避免聚讼纷纭。对比今存南北朝楷书碑刻，康有为的风格类型在整体上是比较准确的，描述方法是可行的。 关于书法艺术的风格还须作点说明。古代文艺理论的风格论兴起于魏晋时的文论，后扩展到画论、书论。现代书法美学将这些词所描述的对象看作是书家、作品的艺术风格，并把它纳入形式范畴。笔者书法学习心理学曾对作品的风格类型与风格词表进行过详细探讨，但留下一个最大缺憾，没有注意到书法风格与
6、文学风格，绘画风格的本质区别。(6)后来又撰写论书法作品的内容一文对此观点作了调整，说明书法作品的意蕴或风格实际上属于内容： 文学、绘画(不包括引进的抽象绘画)是具象艺术，作品除了表现艺术风格之外，还有重要的社会生活的内容，包括的思想感情。可是书法是抽象艺术，其作品没有文学、绘画那样具体的社会生活的内容，只有艺术风格。如果也像文学、绘画那样，把书法作品的抽象意蕴只看作是艺术风格，那么，我们就无法理解书法作品的内容。为什么有人认为书法艺术没有内容?为什么有人认为书法艺术只是形式，是有意味的形式?为什么始终有人坚持把文字内容看作是书法的内容?恐怕都与这种把书法形象表现的意蕴看作是艺术风格有关系。如
7、果爨龙颜的雄强茂美、刁遵的虚和圆静是艺术风格，除此之外，这书法作品还有什么内容呢? 这里须强调的是，书法作品的艺术风格是由多层面的特征构成的，包括技法、形式、形质等等，而古代书论中的意蕴，如康有为的十三宗，只是艺术风格中最重要内容，远不是全部。 内容还涉及书法作品表现的情感。这种情感也是抽象的，我们不能直接从中感受到具体的社会内容，甚至我们还无法将这种情感分别为喜愁哀乐。这里简要说明一种描述抽象情感主导倾向的方法。借鉴现代情绪心理学研究成果，可以依据唤醒水平、激动平静、紧张轻松等维度，将书法作品中的情感表现大体分为两大类，一是情调，二是激情。高唤醒水平且侧重激动、紧张一极的为激情，部分狂草作品
8、或极少数行书作品的情感表现为激情，其余绝大多数作品为情调。 书法作品中意蕴与情感存在紧密联系。意蕴不仅仅是某种纯粹的精神性意义，同时包含着相应的情感体验。大体而言，绝大多数风格类型与情调匹配。前述北碑、南碑中的飞逸浑穆、虚和圆静等等，既是指意蕴，同时可以指情调。我们说王羲之的行书、草书遒媚、超逸、平和、自然，也是如此。激情与这些风格类型距离较远，当然这不是说激情没有意蕴，而是有一种特殊的意蕴，如张旭肚痛帖、怀素自叙帖，其奔放的激情本身就含有特殊的意蕴。 把握书法作品的意蕴、情感存在一定的困难，不过仍有方法可循。首先，辨识意蕴、情调不能只见树木不见森林，应该是森林中的树木。辨识实际上是比较，比较
9、就应该有合理而全面的参照系。上述康有为的十三宗就是如此。其次，注重意蕴、情调的基调，同时兼顾其丰富性，关注细部。偏向于静态的楷书、隶书及篆书，其风格类型的基调比较明显，而偏向于动态的草书及行书，其风格类型的基调则比较模糊，应善于从其变化丰富之中寻绎主导倾向。第三，感受激情是一个过程，过程之中或有情绪的起伏、节奏的快慢，这些变化中都会有相应的意蕴变化。 书法作品的意蕴、情感是抽象的，并不意味着抽象的意蕴、情感是脱离时代、脱离社会生活的孤岛。其意义的阐释，应注重作品的意蕴、情感与的心，即精神世界的区别和联系。这是专门的论题，这里从略。 看过书法作品内容的人还看了： 1.董百振书法作品精选 2.10个字的书法作品 3.最受欢迎的书法 4.名人书法欣赏 5.经典毛笔书法 6
