法国印象主义对现代主义绘画的影响 2008-03-24 19:01:54 作者 : 春秋拍卖相关 毕加索作者：未知来源：精英网正文：印象主义是由现实主义引出来，又是从现实主义开始走出去的，形成了另一种流派当现实主义绘画在十九世纪下半叶也就是七十年代日渐衰落的时候，印象主义就出现了使得二十世纪起始影响了西方现代艺术各个流派印象主义与现实主义的最大不同在于：现实主义是从画室走出来的，可它发现的是错综复杂的社会；而印象主义也是从画室走出来的，但它所发现的却是情感、色彩和变化万千大自然印象主义 画家 是由大自然的科学原理来进行表现的各种色彩构成的，也就是说印象主义绘画的出现也不是仅仅因为一些画家个人主观兴趣追求， 而是通过大自然科学上的成就提供了产生与发展的条件比如太阳能所产生的光波与视觉的关系、光线与色调的关系等，都有了初步的成果，画家们初次知道了光学的物理性能与视觉中的色调、明度和饱和度都有密切的关系，而色调不过是视觉在适宜的光波刺激下产生出来的光谱也就是说 印象派 的画家们借用了自然科学中的光学原理，把光作为绘画的主人， 认为大自然中一切物体的色彩都是在光的照射下产生的，气候、 环境、 日夜朝暮都是在不同光的影响下产生的不同色彩。
印象派绘画的画家，他们作品的内容和思想性是很薄弱和狭窄的，往往是偶然的他们还常常以习作代替创作，以感性代替理性印象派画家在发展风景画方面是有贡献的在描绘自然风景时，他们追求着光、色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革，具有清新、 明亮、 丰富多彩的特点还有就是印象派通过作品反映物和光所产生的印象印象派还趋向于更快速以及更现代的绘画手法，风景不再只是作品中简单的背景点缀，而成为画作的主角当然还不会仅限于这一点，它也是一种对描绘“ 愉悦 ” 的现实的渴望，通过当时的娱乐活动、大自然的美景以及对光线和瞬间无尽的探究马奈的《奥林匹亚》，这幅画充分显示了马奈的独创性，虽然马奈并不具备德拉克罗瓦式别开生面的想象力，但他的独创性在于自由的观察方法：“ 创造形象 ” 的原则和唯己是从的绘画风格 该画结构基于响亮的对比：明亮的前景与暗绿、暗棕背景的对比，裸体的奥林匹亚与着衣的黑妇人的对比这种无透视感，无阴影层次，以至少了“ 体积和空间深度” 然而， 它却令人不能它对无动于衷，它的色调对比和形象将强烈的作用于观者的想象力它不是自然的模本，也不是美的典型，它是属于马奈个人的是马奈独创的尽管我们不能把形式主义的这笔帐完全算在印象派的身上，但是使 艺术 的内容与形式的脱离，则与印象派特别是与后印象派的影响有着直接的关系。
还有的画家有雷诺亚等等雷诺亚为法国印象派画家他的作品题材描绘巴黎生活的喧哗景象和气息，画作色彩鲜丽、节奏明快，画面洋溢幸福感与美感，因此有“ 快乐画家 ” 之称他认为绘画不是智性思考的活动， 直觉与技巧是绘画的精神本质然而，他的作品就有 《煎饼磨坊的舞会》和《雨伞》的佳作新印象派的产生与科学中的有关光色原理的新成果分不开的而色彩现象不仅在于光与光谱本身， 还在于感觉上的分割、互补与综合， 这也就是生理反应他们依据十九世纪初新出现不久的光色科学原理，将物体本身包含的丰富色调先分割开来，然后用光谱中的三原色互补原则， 再一笔一笔将色彩点到画面中，所以人们称新印象派为“ 点彩派 ” 或“ 分割派 ” ，又称为 “ 科学的印象派 ” 新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学于是他们提出新的主张：首先是废除在调色板上的调色，主张把原色一点点地用科学的规则排列在画面上， 让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“ 以光学的调色代表颜料的调色” ，再者是主张画 面具 有永恒和稳定的特点，不是瞬间的所以，也就可以把这种印象派叫做科学印象派在新印象派的主要代表是修拉等。
修拉是位创新精神的画家，并且将光与色的表现，他与师辈印象派的技法有很大差异，所有的色彩都不随意点上去的，而是经过分析分割、互相搭配， 以及科学的方法平匀交*点到画面中，就如他画的《大碗岛的星期日》就是以这种技法创作的作品是描写一个阳光普照的星期日下午，人们在公园游玩的情景修拉在这幅作品中已全面使用“ 点描法 ” 和印象派的画的笔触有很大分别让人要从近处看可见到全画均以原色的细点组成，没有线条和色块可是在远处看又可见到完整的形象，而且由彩色的细点组合成一片新鲜悦目的色彩，比一般在调色盘上混合的颜色更鲜明强烈此作品整体给人一种亮丽、新鲜和愉快的感觉，而画中如真似假的景物又给人一种虚幻的感觉这是一幅成功的新印象派代表画作还有一幅是《马戏团》同样以彩点技法创作的佳作后印象派是由于对印象派的不满而产生的他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意他们的这种写意的手法是和日本版画 及东方艺术的影响分不开的而后印象派重视的是自我表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验正因为这样，人们才把塞尚看作是“ 现代绘画之父” 。
应该在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活后印象派的主要代表画家是塞尚、高更、梵高以下就是分别介绍他们的不同画风风格以及代表之作：塞尚是法国著名的印象主义画派的画家，又被称为“ 后期印象派的三大巨匠之一” ，其艺术原则成为现代“ 立体派 ” 和“ 表现主义 ” 绘画的先导， 因而有 “ 现代绘画之父” 的称号 他爱画静物 和风景， 尤以静物最有名，他的构图设计注重形式，通过强调平面性深入的层次实现各部分的相互联系，从而统一构图以外，他还夸张各个棱角、各种曲线以及自然中形式给人的各种错觉因为当各种形体相互*近时，看起来常常是歪曲变形的这种变形方法是一种富有表现力的手段，它能传达对事物的感情然而他那丰富的想象、大胆的独创、 热烈的激情，说明他已脱离传统的学院派绘画，也有别于当时流行的印象主义，而预示着一种新艺术的出现印象主义是追求真实地再现自然，追求瞬间印象和光与色塞尚虽然也重视色彩，但不大注重光，他追求的是实在的形体和永恒的视觉，他认为自然万物都与球体、圆锥体、圆柱体相似 他对景与物的这种独特体积感的理解与表现，成为后来毕加索立体派的先导理论， 他的独特的主观与造型色彩等的见解，也大大区别于强调客观色彩感觉的印象派画家们。
后来他成为立体主义的先驱和各种理性化抽象艺术的开拓者不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念， 因此严格地说， 他只是一把打开现代艺术的钥匙他也画人物画 ，他的画不太重视思想感情和个性特征的刻画，与他的静物画有许多类似之处，但其中也有非常洗练、生动传达个性特征的作品表现自己的主观想象则成为了艺术创作的基本依据后来许多现代流派都受他的启发例如：《玩纸牌的人》的作品是着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，他借助冷暖色交替推移的方式构成对象他还留下的不朽的作品有：《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等高更是法国后期印象派的三大巨匠之一他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画 法他厌恶资本主义的文明社会，包括传统的艺术趣味他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术被称为“ 原始人产最高典型” 他的作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果他的画描绘了别人没有发现的美—— 质朴的原始美 他以及的热情非常真诚地描绘了土著民族及其生活。
高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为 “ 象征派的创始人 ” 高更的绘画风格也与众不同，他用不加调和而并置的色彩来表现海岛居民的生活， 不强调明暗变化与立体效果，以浓厚色调平涂和装饰性构图创造一种原始性氛围画面，给人以潜在生命的蠕动感，一种永恒性、 象征性， 并带有神秘色彩的气息在他晚年时，创造了著名的大型油画 如：《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》，表达了他一生的坎坷迷茫和苦闷的心境他喜欢自由自在而又热情地去画画，使他创造了许多表现土著人风俗的杰作： 《海边两少女》、《玛丽亚礼赞》、《土著女人》、《大溪地妇女和鲜艳的芒果》、《手捧水果的女人》、《不列塔尼农妇》、《游魂》、《高更的夫人》等梵高是后期印象派的三大巨匠之一他学画起步较晚，他是荷兰人， 并且到过巴黎，当时有一股印象主义绘画运动，使他大开眼界， 竭力想冲破印象主义的局限性开始探索自己的艺术道路由于他关心人，要求自己的艺术有益于人，所以不管他运用怎样“ 任意的色彩 ”或夸张的造型， 他总是注意对象内在的生命，注意人物的性格及其思想所以他画的穷苦的劳动人民， 但是寻找他思想的模特也是不容易的即使后来被病魔缠身，梵高仍然大量作画，不断地从自然那里吸取素材，把对生活的热情转化为画面中的色彩，用他那常人所没有的火焰般发疯的感情来描绘翻滚的麦浪、旋转的太阳、醒目的林道、可怕的乌云、即使的风景，把他心中的那个永恒燃烧着的自然，用他燃烧着的感情和画笔勾画出一副副奇异非凡的色彩交响画。
他的艺术很像中国画中的泼墨上水，他也的确从日本画与中国画那里吸取了许多养分， 形似与否是次要的， 燃烧的感情表现所产生的艺术魅力是打动每位观画者的关键所在吧难得的可贵是他对绘画的热爱超过了他的生命在他的作品中既有故乡荷兰的风格，亦有法国画坛已流行起来的印象主义的影迹他留下的流传百世的不朽作品：《向日葵 》其它作品如：《吃土豆的人们》、《夜间咖啡店》、《自画像》、《星月夜》等现代主义的起源，在“ 后印象主义 ” 中被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、 高更和劳特累克等实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别之所以称之为“ 后印象主义 ” ，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来然而，后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度他们主张， 艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家 的主观感受塞尚认为：“ 画画 —— 并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐 他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。
凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流， 即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源20 世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术它出现的原因是：20 世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现 形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20 世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格 在他们的作品中， 可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神也就出现了象征主义、野兽派、表现主义和立体主义等。
象征主义是强调不以客观现实和观察为准，而以更富主观性的推理或情感想象为表现内容 象征主义艺术家本能地直觉到，深刻的真理不可能得到直接表现，而只能通过特定的象征、神话或情感氛。