库尔贝和他的现实主义艺术论文 摘 要：在美术史上明确提出现实主义原则的是库尔贝他是一个反对学院派的艺术家和艺术教育家他对自己的评价是：我不仅是一个社会主义者，而且也是一个民主主义者和共和主义者，也就是说，是每一个革命的支持者，而且还是一个纯粹的现实主义者 关键词：库尔贝；现实主义；民主的艺术 一、库尔贝现实主义风格的形成 库尔贝于1819年出生在法国东部比桑松附近的奥尔南他的父亲是一位葡萄园主，希望他学习法律成为一名律师，而他却从小喜欢绘画他最早在当地学习美术，大约在1838年到了巴黎进入皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画 1839年他的作品首次在沙龙展出这时他的作品受到一些浪漫主义的影响从他的一些自画像上可以看到他对现实不满的表情在40年代，他曾到荷兰旅行，面对伦勃朗和哈尔斯的作品惊叹不已荷兰现实主义大师不仅在绘画技巧上给他以教益，而且他们面向现实的精神使他受到不少启发和鼓舞他这一时期的作品《带黑狗的自画像》《受伤的男子》《抽烟斗的人》，虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向 二、库尔贝现实主义风格的成熟期 随着1848年革命的到来，库尔贝的艺术思想和技巧更加成熟。
在1849年的沙龙上，库尔贝展出了著名的《奥尔南午饭后的休息》，这幅画没有古典主义的“典雅”，也没有浪漫主义的“幻想”，一切都是平凡朴素的、真诚自然的作为现实主义风俗画对学院派的第一次冲击，是1850年到1851年之交的《石工》的展出《石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照在这幅画上，人物、环境，包括每一个细节都保持了生活的真实面貌，表明了库尔贝的艺术原则――反对一切臆造他曾经说过：“我只画亲眼看到的东西”“要创造活的艺术”他的这些艺术主张无疑是与学院派针锋相对的他主张关闭博物馆，使画家们学会用自己的眼睛去观察事物他的一些言论虽然有点偏激，但对于打破当时画坛上的沉闷气氛大有好处后来他展出《奥尔南的丧礼》更是引起了社会的轰动有人把库尔贝的这幅画看做是古典主义对希腊的埋葬当时他确实起到了这种作用那时学院派的古典主义遭受到了比浪漫主义更加猛烈的攻击库尔贝的艺术所以有力，吸引年轻人，正是由于他表现了艺术的真实性、战斗性和民主精神库尔贝曾明确地解释：现实主义从实质上来说，就是民主的艺术 1855年巴黎举办万国博览会时，库尔贝送去的《画室》和《奥尔南的丧礼》被拒绝了尽管举办展览的人一再劝他不要标新立异，但库尔贝却没有放弃自己的原则。
他在国际展览会附近搭起小屋，开始举办自己的“现实主义者库尔贝先生个人展览会”在展览会目录的前言中，他明白地表示：反对在艺术上模仿抄袭前人，反对为艺术而艺术的观点，主张求知的精神他的艺术目的是：像我见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术德拉克洛瓦参观了库尔贝的展览会，他为自己年轻的同行创作的《画室》发出了感叹，认为沙龙拒绝这件作品，是“拒绝了当代最出色的绘画之一”库尔贝在50年代所创作的《筛麦的女人》《乡村姑娘》《睡着的纺织女》《路遇》等大都是一些描写自己故乡风土人情的优秀作品，有着浓郁的生活气息他从不画历史题材和宗教题材的画他曾向人解释说，他从未见过天使，所以他是画不出天使的 60年代以后，库尔贝的锋芒日渐收敛他的画风变得典雅了在这个时期，他画了不少优美的风景画，这些风景画同样是对客观自然真实的描绘在这些风景画中，可以看到流畅有力的笔触，在画一些海景时，他往往把一些成团的颜色先堆在画布上，然后用刀子甚至用手指把它们迅速分开，色彩调子极其明快，丰富而诱人1869年他在诺曼底海边画的几幅海景画就是这样的作品 库尔贝是巴黎公社革命的拥护者在巴黎公社时期，他曾担任了美术家协会的主席和其他一系列的重要职务。
由于他的保护，使得一些艺术博物馆未遭到损害库尔贝在艺术上是一位革新家，他在反对学院派的斗争中作出了贡献，他和杜米埃等人为艺术走向现代化、生活化、真实化以及为开拓现实主义的绘画道路所做出的功绩应当给予充分肯定库尔贝的现实主义艺术对当时的法国以及欧洲的艺术产生了巨大的影响 参考文献： [2]欧阳英，潘耀昌.外国美术史[M].中国美术学院出版社，2009-05.第二篇：插花艺术论文 1700字 导语：插花艺术，常简称为插花，,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品下面是小编为大家整理的插花艺术论文，希望对大家有所帮助 插花艺术是一门实用和美观相结合的艺术，因为不同地域、文化的不同而衍生出各种不同的、五彩缤纷的方式大体分为东方式和西方式两种形式这两种形式各有所长、各有所爱，西方式插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。
西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形而东方插花则更注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁不管是东方式还是西方式插花，他们都是民族经过历史筛选遗留下来的文化产物，人类的瑰宝，我们理应好好学习前人的劳动经验和知识，把插花艺术发扬光大 插花艺术作为一门艺术，那么它要发展下去，必须就要进入到“艺术”所定义的框条首先，艺术就必需有其自己的风格和特点，要富有民族特性和时代精神中国的传统插花在世界插花领域中独树一帜，正是因为有自己独特的艺术风格：崇尚自然，善于创造意境，注重情景交融，并且巧用木本花材，力求与大自然融为一体这些风格，不仅对世界插花带来很不错的借鉴作用，还特别对东方式插花产生巨大的影响 中国的插花历史源远流长，但是真正发展起来的无疑是在改革开放之后经过改革开放30年的努力，我国的插花艺术水平有了明显的提高，甚至有些作品接近世界顶尖水平，这不但是对中国插花的肯定，还是中国人自己对插花艺术的肯定插花艺术越是被人关注、被人重视，则证明插花的前景无限只是，在进入了信息时代的21世纪的今天，在这个物欲横流、到处弥漫着商业味道的今天，在世界文化大交融的今天，如何能让中国人自己的插花艺术保持应有的地位、怎么把插花艺术事业发展起来，还是一条很遥远的路要走。
应用前人的一句说话就是：“革命尚未完成，通知任需努力 客观地看待现状，很明显地中国在插花艺术方面并没有下太大的功夫，没有很大的重视首先体现在教育方面，对于其他国家，我们国家的插花艺术教育相对滞后很多其次体现在政府的关心支持力度方面上，这个力度明显不足以推动插花艺术发展再者，体现在人民群众身上，奢侈之风盛行，传统的插花工业相对萎缩这就是插花艺术的现状尽管有专业人士在努力为改变这一现状而奋斗，但这毕竟是九牛一毛真正要发展插花艺术，就要凝聚所有中国人的力量什么意思呢？就是得到广大人民的支持政府能下达持“支持态度”的政策，人民群众能重视这一传统艺术，插花教育能普遍到各个大中小学当所有人都参与到发扬插花艺术的行业上来的时候，插花才是真正迎来它的巅峰时期 纵观国外各个国家，特别是欧美的一些国家，插花已经形成了一个行业，生活插花已经渗入到普通老百姓的家庭中而我国的插花市场确并不像国外那么火热这是什么？这是一个商机在经济化的这个社会，当然还是要用“经济”这个方面来解决问题要发扬插花，就要为插花寻找一个商机让商人去开发这块新土地，而所谓“瘦田没人耕，耕开有人争”，有了第一个，就有第二第三个区开发，到时候，传统插花害怕发展不起来吗？近几年我国花店业的插花技艺有了明显的提高，插花技法日趋熟练，色彩运用和搭配与逐渐合理；一些花店开始注重插花作品艺术品位的提高。
这表明我国礼仪插花已经由复苏阶段进入蓬勃发展阶段现况令人振奋，前景更加鼓舞人心随着市民生活水平的提高，插花消费也开始升温，精通鲜花造型的花艺师越来越吃香在国内，插花业虽然任重道远，但随着花艺为越来越多老百姓特别是年轻人所接受，插花员这个职业发展也被看好而随着这个行业被发展起来，被壮大起来，人们意识到这是一个巨大的市场，到时候国民的热情就会从“不关心”变成“与生活融为一体”从目前的发展状态来看，国内热情不高，插花行业发展良好，相信不久的将来，随着行业的发展，人民生活水平的提高，品味的提高，插花艺术会迎来一轮巅峰＋ 库尔贝和他的现实主义艺术论文（1700字）发表于：2022.4.6来自：字数：1700 看范文 摘 要：在美术史上明确提出现实主义原则的是库尔贝他是一个反对学院派的艺术家和艺术教育家他对自己的评价是：我不仅是一个社会主义者，而且也是一个民主主义者和共和主义者，也就是说，是每一个革命的支持者，而且还是一个纯粹的现实主义者 关键词：库尔贝；现实主义；民主的艺术 一、库尔贝现实主义风格的形成 库尔贝于1819年出生在法国东部比桑松附近的奥尔南他的父亲是一位葡萄园主，希望他学习法律成为一名律师，而他却从小喜欢绘画。
他最早在当地学习美术，大约在1838年到了巴黎进入皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画 1839年他的作品首次在沙龙展出这时他的作品受到一些浪漫主义的影响从他的一些自画像上可以看到他对现实不满的表情在40年代，他曾到荷兰旅行，面对伦勃朗和哈尔斯的作品惊叹不已荷兰现实主义大师不仅在绘画技巧上给他以教益，而且他们面向现实的精神使他受到不少启发和鼓舞他这一时期的作品《带黑狗的自画像》《受伤的男子》《抽烟斗的人》，虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向 二、库尔贝现实主义风格的成熟期 随着1848年革命的到来，库尔贝的艺术思想和技巧更加成熟在1849年的沙龙上，库尔贝展出了著名的《奥尔南午饭后的休息》，这幅画没有古典主义的“典雅”，也没有浪漫主义的“幻想”，一切都是平凡朴素的、真诚自然的作为现实主义风俗画对学院派的第一次冲击，是1850年到1851年之交的《石工》的展出《石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照在这幅画上，人物、环境，包括每一个细节都保持了生活的真实面貌，表明了库尔贝的艺术原则――反对一切臆造他曾经说过：“我只画亲眼看到的东西”“要创造活的艺术”他的这些艺术主张无疑是与学院派针锋相对的。
他主张关闭博物馆，使画家们学会用自己的眼睛去观察事物他的一些言论虽然有点偏激，但对于打破当时画坛上的沉闷气氛大有好处后来他展出《奥尔南的丧礼》更是引起了社会的轰动有人把库尔贝的这幅画看做是古典主义对希腊的埋葬当时他确实起到了这种作用那时学院派的古典主义遭受到了比浪漫主义更加猛烈的攻击库尔贝的艺术所以有力，吸引年轻人，正是由于他表现了艺术的真实性、战斗性和民主精神库尔贝曾明确地解释：现实主义从实质上来说，就是民主的艺术 1855年巴黎举办万国博览会时，库尔贝送去的《画室》和《奥尔南的丧礼》被拒绝了尽管举办展览的人一再劝他不要标新立异，但库尔贝却没有放弃自己的原则他在国际展览会附近搭起小屋，开始举办自己的“现实主义者库尔贝先生个人展览会”在展览会目录的前言中，他明白地表示：反对在艺术上模仿抄袭前人，反对为艺术而艺术的观点，主张求知的精神他的艺术目的是：像我见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术德拉克洛瓦参观了库尔贝的展览会，他为自己年轻的同行创作的《画室》发出了感叹，认为沙龙拒绝这件作品，是“拒绝了当代最出色的绘画之一”库尔贝在50年代所创作的《筛麦的女人》《乡村姑娘》《睡着的纺织女。