墨西哥音乐文化与拉丁美洲音乐文化的发展 张译文[摘 要]拉丁美洲音乐文化因其特殊的历史背景、地理环境和多元的文化特征，在世界音乐中占据重要地位本文主要从拉丁美洲音乐文化的形成、拉丁美洲音乐起源与发展、墨西哥文化的形成、墨西哥音乐起源与发展这四个方面进行解读拉丁美洲在经历殖民后，形成了丰富多样的音乐形式，其中墨西哥在音乐和文化方面占有重要地位[关键词]混合音乐;壁画运动;马里阿契;卡利普索;兰切拉[]J605 []A [] 1007-2233（2021）03-0199-03一、拉丁美洲文化的形成随着地理大发现，美洲广袤的土地在西欧的铁蹄和传教士的教义下被征服在漫长的历史进程中，他们对这片土地上原始的印第安人进行残忍的掠夺和杀戮，并将其文化河流拦腰斩断，更试图消灭他们的宗教此外，为了从思想上彻底的统治印第安人，殖民者将原本不属于这里的宗教信仰强行施恩于这里的人当人们注意到古巴和巴西东北部沿海地区的时候，就会发现那片区域的文化保留方式有所不同，大部分文化与非洲黑人文化息息相关回顾现代拉美，很多学者都在分析总结其文化结构的组成，其实不难看出，西欧文化是其文化主体，又在此基础上接纳吸收了周围的印第安文化、黑人文化和东方文化，于是，产生了美丽灿烂的全新文化体系[1]。
西方殖民者刚来这里不久，便开始大规模地摧残原住民文化，直接导致最终得以侥幸保存至今的古代印第安传说仅有两部书籍，一本是描述玛雅——基切文化的有关创造世界、人类起源和基切部落兴起与历代统治者系谱的《波波尔—乌夫》;另一本是《契兰·巴兰》，主要讲述有关未来世界的语言性这些传说和故事将当时的西班牙人引来了这片土地，美洲大陆被征服、被开放的历史就此开始，这就是美洲一些地名能看到欧洲神话影子的原因二、拉丁美洲音乐的起源和发展拉丁美洲如今的文化体系是基于当时欧洲各国影响的结果拉美的历史与中国的春秋战国相似，历经百年风雪沧桑，朝代更迭，被替代的是一个个欧洲强国，而留在这里的，则是这些国家的文化和内涵，这也是现在整个西欧文化的特色和主体西欧的文化不仅吸收了黑人文化，而且融合了东方的文化成分，强大的文化兼容性成为了整个拉美文化最具特色的一道风景正是因为整个西欧的文化是一个大型文化融合体，所以何种文化占有主导地位就显得尤为重要了一）文学对拉美文化的影响20世纪的拉美，各种文学流派“百花齐放，百家争鸣”，优秀作家和作品不断出现，如巴勃罗·聂鲁达、加西亚·马尔克斯、奥格塔维奥·帕斯等文学巨匠及其光辉夺目的作品，使拉美文学成为举世瞩目的中心之一。
20世纪中叶的魔幻现实主义空前发展[2]，被称为拉美文学的黄金时代20世纪以来，拉美文学的发展大致可分为三个时期：诗歌中的先锋派和现实主义平行发展（1910—1959）、拉美文化和拉美魔幻现实主义[3]繁荣时期（1960—1980）、“后爆炸”时期（1980— ）在最早期发展过程中，思想层面更注重人们对资本主义社会的抨击和反对1960年以后，人们将现实中的点点滴滴投射入虚幻的环境，让虚拟现实变得十分光怪陆离这一时期的文学作品主要特色是：现实与神话、梦幻的结合;使用现实、象征、暗示、夸张、荒诞的手法[4]文学在经历过“魔幻”的二十年之后，又走向了现实第三个时期，大多数作家们以批判现实主义的手法、生动地描绘了拉美的现实生活，其艺术手法更加大众化、现代化[5]那是拉美文学的辉煌时期，诸多作品荣获诺奖，而中国文学也受此影响，有了全新的发展[6]由于文学的蓬勃发展使拉美多元文化碰撞更加激烈，拉美各国文化逐渐在共同发展中寻求其独特性二）原住民印第安人对拉美文化的影响由于殖民者的迫害，拉丁美洲原住民印第安人居住较为分散，较为集中地区为安第斯高原安第斯高原的印第安人有关本民族文化的传承比较有限，主要集中于音乐方面，保留了很多古代印卡先民的特点，这里的原住民音乐旋律普遍较为简单，以器乐音乐为主，很多地区甚至更加简单朴素，比如，印第安波拉人（Bora）擅长用简单的曲调歌唱祝福和庆祝，此外，还有印第安西法罗人（Jivaro），多以三个音展开音乐创作，其中，最古老的乐器之一就是安第斯高原的排箫，流传至今的排箫种类繁多，排箫的音色丰富，适用于抒发人们的情感。
久居于此的印第安人十分擅长使用一种用竹类材料制作的乐器——盖纳笛，它音色明亮，是民间常用的乐器，与安第斯人内心柔软细腻的情感相呼应除此以外，印第安人常用的传统乐器还有科拉林（Clarín）、脚铃、蒂亚鼓（Tinya）、邦波鼓（Bombo）和海螺号等[7]原住民的音乐文化奠定了拉丁美洲文化的基石，并给予其脉络发展的支撑与民族自信，不同文化的相互影响造就了其文化的多元性三）多元化的音樂与舞蹈印第安人独特的传统给拉丁美洲的音乐舞蹈带来很多改变，传统的印第安音乐舞蹈与宗教、祭祀密切相关，如太阳门、侍奉太阳神的圣处女、剪刀舞、瓦伊诺舞曲等同时，拉丁美洲的音乐舞蹈还同化了来自葡萄牙、西班牙、非洲等地的艺术经典，所以才会出现如此别具一格的拉丁美洲音乐舞蹈其舞蹈主要被分为以下四类：加勒比地区的音乐舞蹈;巴西的音乐舞蹈;安第斯山区及墨西哥中部和南部、中美洲危地马拉等国印第安人的音乐舞蹈[8];阿根廷、墨西哥、乌拉圭、土生白人和印欧混血人的音乐舞蹈[9]拉丁美洲舞蹈整体以热情、节奏感强、欢快著称，如秘鲁的“马里内拉”舞[10]、阿根廷的“探戈”舞、智利的“库埃卡”舞、委内瑞拉的“霍罗波”舞等[11]总之，以上这些舞蹈由多组变换的男女对舞组成，这种舞蹈主要突出脚下的动作，对舞者的舞步要求颇高，而上半身的动作较少，整体有浓重的生活韵味，主要是为了表达美好的爱情，音乐以3/4拍、6/8拍为主，通常由吉他、小提琴、竖琴、钢琴、钢鼓等进行伴奏[12]。
拉丁美洲的音乐舞蹈将许多国家的表演内容与形式本土化，虽然音乐舞蹈的分类繁多，并各有特点，但都给世界音乐舞蹈带来了十分宝贵的财富三、墨西哥音乐文化的起源和发展（一）宗教信仰的冲突与融合与拉丁美洲其他国家一样，位于中南美洲的墨西哥也经历着不同的文化和宗教间的磨合，这样的冲突无疑是对文明、历史的一次毁灭性打击，许多古老而充满智慧的印第安神庙、金字塔、神像全都被毁灭殆尽，那些辉煌灿烂的古代文化和文明被斩断;这引起了印第安人最初的、自发的抵抗所以才形成了独具特色的景象——16世纪的建筑，印第安庙宇的废墟或金字塔上被天主教的教堂覆盖但印第安人被迫接受天主教的时候还不忘其原本的信仰，并将其信奉的神明刻画在基督教圣徒偶像或假面具的后面，如“瓜达卢佩圣母”，如此一来，便保留了他们内心中对善与恶最传统的认知其实每一种文明都具有兼容性和排他性，但最终经过长时间的磨合，都会以一种全新的形态重新回到人们的生活中，比如“亡人节”，这便是欧洲人和美洲印第安人习俗融合的结果;以基督教习俗为主体，有少量印第安习俗的主显节二）宗教音乐与原住民音乐原住民在殖民的统治下，为了生存和逃避劳役而学习演唱宗教歌曲、演奏和制作欧洲乐器。
这有助于宗教音乐与欧洲乐器在墨西哥的推广，修道院中的乐师也由白人逐渐变为印第安人，他们手中的乐器多用于宗教游行、结婚、葬礼和其他公共仪式，主要包括皮鼓、铜鼓、横笛、欧尔罗管、竖笛、带琴弓的吉他、低音管、七弦吉他和风琴等乐器由于墨西哥特殊的地理环境，古代玛雅文化和阿兹特克文化均会对其产生影响，虽然留存至今的文字记载仍需破译，但人们依然有幸能在尤卡坦半岛上观看到一种很古老的歌舞，演者共有五人，其中一名音乐家登上提前准备好的高柱顶端，并吹奏笛子，其余四名舞者头朝下围绕高柱转13圈笔者认为这四名舞者每个人旋转13圈加一起共52圈，或许是寓意着玛雅的立回，与玛雅文化有一定的联系阿兹特克人时期，人们将舞蹈和音乐的关系处理的更加融洽，使用音乐表达舞蹈内涵，使用舞蹈加强音乐感受最常见到的是由一种用皮蒙在木壳上的竖式鼓和名叫“特伯纳斯特来”的体积较小的鼓，还有用陶土或竹子制成的笛子然而，更多的墨西哥原住民音乐随着殖民化和欧洲文化的大量传入逐渐消亡，急需复兴和保护三）现代民间音乐的起源西班牙人在征服美洲大陆时，经常会因为思乡而咏唱欧洲的民谣和民歌，直至今日，我们依然能在墨西哥民谣和舞蹈中探寻到那些影子16世纪来到美洲的西班牙人，将欧洲旧文学形式（中世纪民间文学形式）在美洲进行传播。
那些民谣能被保留下来，并成为墨西哥民谣的一部分，很大原因是其易于传唱的特点相反，印第安人对墨西哥民谣的影响就小的多墨西哥民谣主要是由儆戒、乐声、小调、叙歌和悲剧组成，这些民歌民谣大多数是8音节一句，每4句组成一节的多节歌曲歌手们不仅以一把或多把吉他伴唱，而且会用竖琴、曼陀林琴或马里阿契乐队伴唱歌曲以赞美和欣赏女子为主，现代墨西哥很多民族音乐作品正是将此与现代化的作曲技巧结合而成四）民族意识的觉醒20世纪初的墨西哥民族意识逐渐觉醒，其中最具有代表性的成果是壁画运动墨西哥著名教育家、艺术家何塞·巴斯孔塞洛斯认为，“艺术是拯救墨西哥的唯一手段”，能够通过壁画运动来拯救这个国家和民族，这样坚定不移的信念，直接对整个美洲，乃至全世界各国都产生了深远的影响，到20世纪前叶该影响力度达到了空前的地步墨西哥壁画最初主要描绘当地人们的生活、自然、历史、习俗，后为发展民族文化内容逐渐有了变化，其中最具代表性的三位人物为：迭戈·里维拉、何塞·克莱蒙特·奥罗斯科、戴维·阿尔法罗·西盖罗斯其中画家西盖罗斯曾在20世纪50年代为墨西哥国立自治大学创作《为民族服务的大学》壁画运动的根本目的是为了让墨西哥自己的文化焕发生机，同时，也能让后人对前哥伦布时期有更加客观真实的了解。
墨西哥对欧洲，乃至整个拉丁美洲的影响延续至今[13]墨西哥壁画成为其民族重要标记之一，并被保留了下来，成为近百年中拉美艺术无法被忽视的一道色彩五）现代音乐文化人们习惯将墨西哥现代音乐分为：歌曲、纯器乐、歌舞音乐但如今我们已经很难能从中发现印第安文化的痕迹，反而那些曾经的侵略殖民国家却显而易见墨西哥民间歌曲包括科里多（Corrido）和兰切拉（Ranchera）科里多来自于西班牙说唱音乐，曾在广播中作为政治、时事解说，故事叙述的背景音乐兰切拉来自于乡村，在田野之中潇洒又怡然自得，传播极为广泛墨西哥中最具特色的音乐形式是马里阿契（Mariachi）音乐[14]，欣赏马里阿契的音乐演出时，会发现几乎所有的乐器都来自西方世界，比如小号、提琴、吉他等，马里阿契的风格比较明显，主要分为两种：快板乐章和慢板乐章，前者像斗牛般豪情万丈[15]，后者多以3/4拍为主，这也与西方音乐的直接影响有关松（Son）、瓦班戈（Huapango）和哈拉贝（Jarabe）是组成整个墨西哥歌舞的三要素它们在节奏方面受到西方影响较为突出：节拍多为 6/8与3/4交替，有时也会有5/8，这种节奏以西班牙传统音乐中塞吉迪亚（Seguidilla）、波莱罗（Bolero）等舞曲的节奏为基础形成的[16]。
玛雅文化和阿兹特克文化来源于墨西哥，都是印第安文化重要的组成部分而此处的文化也是多民族文化交融的结果，主要体现为西班牙文化与拉丁美洲原住民文化，并且以欧洲文化为主，独特的印第安文化则早就融入其中，并由此使得墨西哥文化具有最独特的风味，主张维护原住民印第安文化传统这种混合而成的文化艺术形式，让墨西哥音乐文化在整个拉丁美洲音乐文化中占据了很重的分量注释：[1]李向前，王 岗.从阿根廷篮球崛起看篮球文化融合的重要性[J].体育文化导刊，2006（10）：74—76.[2]刘 爽.魔幻现实主义中国化[D].苏州大学，2007.[3]曾利君.魔幻现实主义与中国当代文学[D].四川大学，2005.[4]http：//[5]https：//。