卡尔卡西 OP60－25 首练习曲简析卡尔卡西于 1792 年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于 1853 年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等卡尔卡西的吉他作品有 73 号共包含 300 多首曲子其中建立在 OP.59 基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入以流传广泛、用作教本的 OP.59 为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此但作为教本的继续，编号 60 的 25 首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值25 首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上） 学习 OP.60 应在已正规习琴 2 年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。
经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使 OP.60 成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路不过，这 25 首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度这就给习琴者的选择带来一定困难现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考一、音阶与音程的训练音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用 1/3 的时间来练习音阶，可见其重要性好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性吉他上常用的音程有 3、6、8、10 度等，练习时要注意各音之间的均衡NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比前 28 小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确从 29 小节开始的 16 个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足NO.14、本曲同 NO.1 相似，但没有连续的分解和弦，NO.1 的要求在此仍有效。
想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显NO.17、本曲包含有 3 度、6 度、8 度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和 ima指均衡左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张倒数第 3 小节的消音要果断、时值要足够在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用 PIPI，理由是易于音色的统一但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力而且，从科学运指的讲，笔者提倡 IMA 指应轮流使用作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa 等21 小节连贯音型右手可用 的指法，22、23 小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来本曲并非典型的音程练习曲，有较多的音型变化，对右手要求较高，想弹好得下番功夫二、琶音训练类琶音是与音阶同等重要的技巧，是训练右手的最好手段，快速琶音应音粒清晰而流畅。
先选用NO.3 全面增强右能，再以 NO.15 和 NO.7 强化 ima 最后利用 NO.13 和 NO.2 进行整体的训练，这时不仅琶音问题得到解决，演奏轮指奏法时，也不会有技术上的问题了 NO.3、对比索尔的《月光》 ，它们的形式相似，音乐上不相伯仲，但本曲有更大的练习价值，可说是音乐性与技巧性的完美结合笔者非常推崇此曲，认为它即使不能代表卡翁的最高水平，重要性也应居 OP.60 之首在此提供详细的训练介绍，只要耐心、用心地去做，相信可使右能得到全面的提高1、乐曲分析从谱面上，纵看是有机联系的三个声部，横看是三连音形式的分解和弦，真是巧妙的安排以A 指奏出上方声部的音符组成优美的旋律，除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外，也要注意不同小节间的变化为使旋律清晰浮现，可采用靠弦奏法三连音的均匀是个难点，特别是 a 指靠弦时不应有滞钝感，以免破坏三连音的节奏低音进行要充分，应能连接成线中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化，总体来说，还是柔和一点为好，它将作为高低声部的调和（正如交响乐队中木管级乐器的作用）及背景左手难点出现在第 1、2 小节的连接上，请专门拿出来解决另外， 《吉他之友》总 32 期在 42 面上有对本曲的详细指导，请参阅。
2、训练程序1）全用不靠弦奏法练习只要能较为流利、工整地演奏即可2）按一般做法，PA 用靠弦奏法，im 用不靠弦奏法，练习到基本达到乐曲分析中的要求这对 a 指要求较高，如 a 指真的阻碍了你节奏的准确，请放慢速度并打开节拍机，每响一下弹一个音，相信对你节奏的掌握有很大帮助3）右手全用靠弦法弹奏这时你会觉得 a 指问题不大，im 却不太顺手从慢速耐心做起，这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果4）变换练习以下变换练习，你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法A、音符变换练习谱例见 《吉他之友》总 32 期第 40 页B、节奏变换练习变三连音的节奏为附点等C、速度变换练习以慢速、中速、快速分别练习3、完美的音乐表现通过以上练习，你对本曲的把握性应不再有问题现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响，根据你的理解，大胆使用适合你自己的演奏方式，准确完美地表达出你心中的音乐这时，你可能要用到“rubato”技法NO.15、只要奏出谱面的表情提示并达到快板的速度，就会有很好的效果总体印象是一首以快速分解和弦音型组成的“前奏曲” 右手除标定的 pimimim 之外，还可以用 piaiaia,pmamama，pimiaimi等分别练习。
音从演奏一的角度看，最后一种指法最自然整曲不难，把 A 指的音连起来是很好的旋律，当然要略突出、强调NO.7、本曲重点训练 pimi，piai，注意类似第一小节的音型不 pami 是练习的需要快速的高音分解和弦要连成一征，如朦胧的迷雾一样，低音要从迷雾的背景中清晰的浮出注意 pi 之间的间隔和im（及 ia）之间的时值应绝对一致，这就要求 P 指触弦有相当火候如还做不到的话，请暂时不要加快速度NO.13、本曲某些音型在 pima 后又加上一个 ma 成为 pimama，这样对 ma 指的要求及训练效果就增强了但改用 pimami，训练的重点就转向了 ima 的平衡上低音起伏很大，但要连贯清楚，左手换把时注意保留指NO.2、乐谱上右手全用 pimama 指法，显然对 ma 指的交替拨弦有良好的强化作用但改用pimami 对右手的训练更全面，音乐上要表现出谱面要求整体技巧不难，左手负担不重，正好可以把注意力放在右手上三、圆滑音训练类圆滑音主要靠左手指拨打琴弦发声，是很困难也是很重要的左手技巧此项练习占有本作品较大的篇幅，如能认真完成以下六首，相信你的圆滑音将有很大改善NO.4、本曲练习下行音的左手拨弦，计有 41、31 、30、43、42 等多种组合。
带有圆滑音的下行音符时值能否均匀是个难点，为此可先全部采用右手拨弦，待节奏能够稳定后再换上左手的圆滑音奏法右手可以用 pimaimia 或 piamiaimi 两种方式，以保证每小节中连贯三组下行音符可以交替 am 指轮流拨弦，应避免连用 a 指另外，倒数第 5 小节许多版本标为 C11，但实际是 C12NO.8、在左指拨弦上有 20、21、30、41、40、43 等纵使，同 NO.4 相比由于拨弦时要按和弦，左手负担更重一些全曲非常规整，共 24 小节，每 8 节为一乐句快速琶音用上圆滑奏后感觉上应更流畅、轻快难点仍在圆滑间的时值上，每组 4 个音一定要时值均衡，可参照 NO.4 中提供的办法解决在左手按弦上，第 2 小节的 E 音在 2 弦上发出，可能比谱面上的指法更符合乐曲进行的要求NO.9、本曲左手打弦有较丰富的组合，对圆滑音的训练很全面在左手按弦运指上，应善于运用异弦同音，妥善安排好摊位，方可使乐曲进展顺利对于本曲动机式的旋律进行方式上，可能会让你有新奇的感觉的确，这不同于我们民族音乐中更重于曲调的旋律发展方式，请注意体会演奏时应表达出其动机进行的紧、张、弛NO.10、有的学员提出这首曲子和 NO.4 听起来很相似。
不错，它们都带有两个升号，曲中有许多相同的和弦及和弦进行但音型起了变化：NO.4 为一个上行后三次用圆滑音奏出的下行，而本曲则为附加三度或六度音的两次附打带音的三连音这个三连音时值的准确要从两个方面体现出来：一是三音平均，二是三音加在一起与其前一拍的音等长可先把原来的节奏改变一下，比如先把每组三连音的后两个音去掉，待有正确的时值感觉后再按原谱演奏全曲基本上每两小节一句逗，音乐的还是很好掌握的至于 3/8 的拍号，感觉上 3/4 拍还是有明显差异的第一拍要略重些，三连音要轻快，可以奏出一点类似圆舞曲的跳跃感NO.21、作为对圆滑音的全面训练，本曲安排了许多装饰音以左手奏出的这些各种憧从音乐上讲不应过分渲染，它们不能干扰被装饰音的进行大家可先把这些音去掉，弹熟后再加上这时，装饰音和被装饰共用被装饰音原来的时值请诸学员注意，装饰音不能喧宾夺主，不表示它演奏时就可以含糊不清、拖泥带水，恰恰相反，必须清晰明了、干净利落都能起到“装饰”的效果NO.23、类似第一小节中 433633133 的奏法，陈志先生在 《古典吉他教程》中称作“劈啪音” ，大家比较熟悉的《樱花》中就有此技法的应用从演奏的技术手法上讲应属圆滑音类，要注意左手拨弦离弦时应有所控制，让空弦发音有所含蓄，不愠不火。
再就是把位的变换比较频繁，要注意“以指带臂，以臂促指” 四、对 P 指的训练许多学员很注重对 ima 指的训练，却往往对 P 指的运用过于随便这是一大失误本部分选取的练习曲，作者本意也许不是专为 P 指而作，但事实上却对 P 指有良好的强化作用NO.12、本曲为带 P 指的快速琶音全曲通用 pmip，把位变换非常繁，但并不困难，在快速分解和弦中，P 指占了一半，所以 P 指能否运用自如是演奏好林下风范的一个关键相反，弹好了此曲，也就加强了 P 指的机能每组音整体上行时，气势要加强，除了可以靠音量的加强及音色的变换外，利用速度略快带来的急迫感也是可行之法谱面上 P 与 F 的差别要明显，ritard 是渐慢之意NO.11、这是一首二声部对答历史学家明显的曲子，理论上低音部右手可在方便处加入 ima 指，但为了强化 P 指及求得本声部音色音量的均衡，请全用 P 指演奏不管高低声部都是 4 个音为一组，高音声部往往是纯粹的上行或一行，低音声部则全部是先上行后下行如果把低音声部成是伴奏的话也可以，它为侖提供了一个背景，低音力度可弹成 ，不同组低音进行要有对比，每级内音色要一致侖音有一半爱 P 指奏出，又要达到这么多的要求，训练效果应该是明显的。
为了专注于 P 指拨弦的控制，所有的休止符都 不必消音国实际上，本曲消音后除技术难度加大外，乐曲效果并无增强而不消音时性更强一些－－这完全是个人见解如果消音的话，本曲可用三种方法：一是。