室内戏剧电影的发展现状及艺术特征室内戏剧电影诞生于20世纪20年代初，具有古典戏剧的特点，在商业电影市场上投资回报不确定因此，室内戏剧电影的历史虽然不短，但作品数量有限但事实表明，很多室内剧片能拿艺术奖的概率很大，因为剧情性强，矛盾突出，张力大，门槛高，所以在制作的时候几乎是脱俗的本文将从经济成本、文化市场和精神内涵三个角度探讨其发展现状，并分析其美学特征和对其他电影的借鉴意义关键词：室内戏剧电影；发展；特征近年来，随着人们物质水平和文化需求的提高，中国电影市场的细分和中国电影的分类加快了越来越多的人去电影院，除了看爆米花商业片，也愿意关注更有文学内涵的作品室内剧片就是其中之一，是一种数量少但质量好的小类型影片很多小成本的室内剧片都获得了很高的口碑和很高的票房，可谓是小范围广范围的典型案例由于室内戏剧电影的投资成本低，内容又能把艺术电影的思想内涵和商业电影的刺激情节结合起来，所以近年来在市场上有死灰复燃的趋势一、室内戏剧电影的定义20世纪20年代初，在德国文艺回归内心世界和马克思莱因哈特室内戏剧的影响下，室内戏剧电影诞生了与表现主义电影相反，表现主义电影强调现实的扩张，寻求塑造能表达强烈意志或接近人物内心本质的东西，如鬼、魔等超现实的身体，人物的表演通常是夸张的。
在拍摄手法上，表现主义电影往往使用主观镜头、大特写、特殊角度，甚至扭曲的图像来放大表现而室内剧的形式则相反室内剧源于前卫剧，即小剧场剧它的情节通常简单，场景追求真实，结构简单室内戏剧电影是由室内戏剧衍生而来的一种艺术形式，所以它在一定程度上具有与室内戏剧相同的特点，即遵循三个规律，故事发生在一天内，场景固定，情节为一个事件服务由于空间和时间的限制，室内戏剧在表现上不同于表现主义它通过刻画大量的人物心理、动作细节、真实环境等可见形象来传达人物的情感和戏剧内容二、当代室内戏剧电影的发展现状及其重新出现的原因1.经济成本要求低与商业电影不同，室内戏剧电影不需要太多酷炫的场景和巨大的特效相反，他们需要更贴近现实、更活跃的场景而且因为室内剧片的描写对象多是社会上的小人物，观众比较熟悉，这就对表演技巧提出了更高的要求，要求演员有真实的演技和接地气所以在演员的选择上，导演可能会直接找气质接近自己角色的草根演员或者活跃在戏剧舞台上的演员所以电影成本不用花在设置特效场景和支付流量明星上2.精英文化与戏剧市场的主导作用随着中国生产力水平的不断提高，人民的文化需求也相应提高，精英文化群体的扩张导致了类型电影的发展。
精英文化是与大众文化和草根文化相对的文化形态西方社会批评家李维斯认为精英文化旨在表达他们的审美情趣、价值判断和社会责任在现代社会，精英更喜欢艺术展览、戏剧表演、艺术电影，对文化水平有更高的要求随着精英人群的增加，更多的人接触到不同的艺术形式，有更高的文化需求，这也积极推动了戏剧和影视艺术的发展，增加了室内戏剧电影的潜在观众数量其中，戏剧的最初受众是一小群知识分子，或者说文艺青年这群人受教育程度比较高，大多扮演着大学生、白领或社会骨干精英的角色较高的教育水平和复杂的生活环境会催化人们内心对艺术的感知，使这群人对对话中常见的荒诞梦境的粉碎、人性的压抑状况等话题更加敏感戏剧市场的发展自然带动了室内戏剧电影的发展，甚至可以相互衍生比如《驴得水》 《十二公民》等室内戏剧电影都是由戏剧改编而来所以原剧观众爱我爱狗，成为室内剧电影的观众当然，电影和戏剧有着非常不同的印象戏剧的建构是以舞台为基础的；电影的构造是以镜头为基础的所以以前看剧的观众可以从看室内剧电影中获得新的体验而且剧的成本更高，室内剧片的成本更低经典剧搬上银幕，让大众有机会以低成本欣赏到优秀的剧目此外，国家还大力支持电影文化的发展：高校开设的影视传媒专业越来越多，网络媒体打破了媒体的壁垒，电影节目和传播电影知识的新媒体平台也不少。
能从专业角度评判电影的高素质观众更多在看爆米花式商业电影的同时，他们也开始寻求丰富多样的观看体验作为艺术电影的类型之一，室内戏剧电影具有艺术电影独特的调性，侧重于描绘更为露骨的人性、更为荒诞的情境和更为冰冷的现实他们浓厚的人文气息、先进的艺术水准和深刻的思想内涵都吸引了更多的观众3.它既有艺术电影的思想内涵，又有商业电影的刺激情节人们很少看到艺术电影的大团圆结局，但更多的是表达一个更敏感，甚至更极端，更直接的主题：撕裂梦境带给人反思，放大人性的恶来反映冷酷，现代室内戏剧电影也有同样的特点，倾向于反映当下真实的社会问题，面对当下都市青年的心理压力，比如职场纠纷，男女关系等这会引起大多数人的共鸣以《驴得水》为例，这部电影的故事讲的是一个流氓不可怕，但他害怕一个流氓有文化的故事讽刺了所谓知识分子尊严之下丑陋贪婪的嘴脸，上层阶级的口是心非和逐权逐利，下层阶级的愚昧贪婪，无疑是透过过去讽刺现在大部分室内剧、电影形式小，观点大而且由于事件发生的时间相对较短，地点集中，冲突集中，节奏紧凑，能满足观众寻求刺激的味蕾，这也正好符合商业片的性质投资人当然看到了商机：成本低，剧情集中，吸引观众这满足了心胸狭小博大的电影投资者。
比如2021年被列入中国十大语言之一，2021年最佳喜剧《驴得水》总投入和公告成本只有1500万到2000万，但6天就实现了票房突破1亿；2009年，总投资8000万的典型室内剧《风声》，也取得了2.25亿票房的成功因此，室内戏剧电影既能具有艺术电影的思想内涵，又能具有商业电影的刺激情节，成为其在电影市场崛起的原因之一三、室内戏剧电影的艺术特征因为室内剧电影是由室内剧衍生而来的，所以与室内剧在特点上有很多相似之处，比如遵循古典剧的三大规律；像戏剧一样通过对话构建情节；但在表演上不同于戏剧表演，室内戏剧电影中演员的表演需要反转1.遵守古典戏剧三定律古典戏剧的三个统一要求故事围绕一件事展开，场景固定，一天发生与电影不同，它们可以完全突破舞台的限制，甚至可以自由切换场景和时空但即便如此，传统的《三一律》在电影作品中仍然发挥着至关重要的作用，使得剧本结构更加严谨，情节矛盾更加集中相比于《十二怒汉》的美俄版，美国版的场景几乎一路被局限在一个会议室里，故事讲的是被告是否被害为了避免观众对单一场景的视觉疲劳，导演精心设计了演员排班，每个角色都会因为不同的原因离开座位，而这个座位其实就是设计好的镜头从哪个角色离开开始，落在哪个角色身上，都是为了推进剧情。
这样，固定的场景充满了流动的气氛，总是在动态的人物中，不断更新对话，总是抓住观众的注意力但俄版是在原美版框架内本地化的导演根据当时苏联解体对俄罗斯的影响，在影片中加入了政治问题和民族矛盾，影片将时间空间和事件内容扩大了两个多小时相比完全遵守三大规律的美国版，俄罗斯版在故事矛盾上不够集中，节奏略慢再比如电影《活埋》，场景设定在沙漠中的一口棺材里，这是一个完全封闭狭窄的空间故事的发展基本上取决于一个的外部信息主角有的人通过给他下达各种命令，通过拒绝、痛苦、妥协等一系列动作来推动剧情所以狭小的空间和未知的信息控制着观众的肾上腺素即使没有好莱坞大片的特效场景，紧张的剧情也让他们乐在其中所以不可否认的是，在固定的时间和空间里，观众对表演本身的反应是最直接的，可以和身临其境的戏剧相比在同样封闭的空间里，观众沉浸在戏剧氛围中，所有的角色和戏剧冲突都是直接感知而不是讲述另一方面，许多商业电影通过倒叙叙事来讲述挂钟人物的背景或心结，不仅导致电影拍摄成本增加，而且削弱了编剧技巧，降低了观众对矛盾本身的关注，甚至扰乱了叙事这就是为什么很多人在看《小时代》这样的电影时会产生浏览PPT的错觉2.通过对话构建情节室内剧的大部分情节都是由人物之间的对话推动的，人物的立体形象自然是通过对话创造出来的。
正如世界著名评论家普拉斯所说，在一部戏剧中突出人物的唯一方法就是把人物置于某种关系之中只是人品就意味着没有人品，只是随意堆砌而已在美国版的《十二怒汉》中，12愤怒的男人的愤怒也因为社会身份和生活经历的不同而有不同的支撑点在辩论中，每个人的真实性格和心理无疑都被揭示了可以看出，单一的事件、连续的时间、狭小的空间、线条为电影叙事的发展提供了直接的动力对话可以让观众一窥人物的过往经历，这其实打破了电影语言的一个道德准则，用画面讲述故事然而，在室内戏剧电影中，对话比画面更能展现剧情的发展，这对当前电影编剧的对话设计和推进剧情发展模式的创新具有重要的指导意义3.反程式化表演室内戏剧电影在诞生之初，处于表现主义的对立面，注重现实主义，表现内容多为日常生活所以室内剧片的演员需要扎实的表演技巧，能够把握普通人的真实反应，避免夸张的戏剧表演，不能直接照搬戏剧中表达情绪的套路，比如生气时拍桌子，难过时哭另外，拍室内剧的时候会用到现场剪辑很多情况下，一部剧的演出、拍摄、剪辑都是一次完成的，很容易在演出过程中抓到即兴创作准确的即兴创作，基于角色的天性，由内而外自然发生，通常能为一部剧带来点睛之笔，这也是室内戏剧表演的反节目特征之一。
比如电影《驴得水》，张艺曼和铜匠有一次去春晚后，铜匠动了心，舍不得离开，却又笨又哑，一句完整的话都说不出来张一曼笑了笑，没在意他们道别后，没有走远铜匠突然转过身，给张一曼唱蒙古民歌，张一曼一句话也说不出来，但唱得异常响亮铜匠唱歌这部分没有原创剧本，是扮演铜匠的演员即兴表演但是这个表演的程度恰到好处，营造的氛围非常感人这种反程式化的表演，能让观众从故事和人物关系中真正了解人物的内在性格，比单纯从外在判断人物的情感好恶更细腻深刻四.结论经过不断的发展和演变，室内剧电影现在在电影市场上再次崛起，这是由于其投资成本低、演员身份不明、文学电影的艺术内涵与商业电影的刺激情节相结合，可以使制作成为精品优秀的室内戏剧电影对于电影创作意义重大在分析了它们的美学特征后，我们得出结论：室内戏剧电影遵循的三个统一和通过对话建立的情节规则可以更好地集中矛盾，紧凑情节，展示人物之间最直观的关系和冲突，这是闪回字幕所不能替代的但如果这些方法用得好，也会考验电影导演现场调度和控制视听语言的能力我们期待更多优秀的电影人从经典的室内戏剧中汲取营养，对艺术作品持更现实的态度，创作更多既有精彩情节又有内涵的作品，开拓中国电影市场的蓝海，同时引导我们的国民提高审美水平和艺术修养。
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