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1、美术与艺术设计学院毕业论文考察报告 考察题目 山 间 早 行 系 别 美 术 系 专 业 美 术 学 学生姓名 杨 航 学 号 年级 08.1 指导教师 刘 宪 春 职称 讲 师 年 月 日水墨写意山水画艺术考察报告考察时间2011 年7月2011 年 8月考察目的：1、通过临摹和写生来深入了解宋代略带工笔特点的水墨山水画的技法与表现手法2、体会传统水墨山水画中作者表现出来的“意境”，培养自身一定的鉴赏能力与基础绘画能力。考察方向：根据自身的兴趣爱好观察身边的山水，用传统的山水画技法来表现出自己理解的山水画，表达自己的想法。因此我的考察方向是写意山水画。考察地点：黄山，山东及周边 考察内容、考
2、察效果、考察情况：1、文献研究（水墨写意山水画的历史与发展）水墨山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离出来。直到隋唐时才独立出来，在五代、北宋时趋于成熟，逐渐成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。水墨山水画是古代文人画家在游山玩水中有感而作的抒发自身情怀的作品，我们从他们的作品中可以体会出中国画的意境、气韵和色调。2、技术研究（自己喜欢的宋代山水画家和他们的代表作分析）通过临摹一些马远、夏圭的山水画和欣赏刘松年、巨然等大家画作，对于斧劈皴法的一些特点和怎样用斧劈与其他技法配合。山石画法 需要注意将山石的结构画清楚
3、，在皴染时也要按照山石结构渲染树木画法 需要注意运笔轻重和笔墨干湿的变化，有顺锋和逆锋。在点画树叶时注意各种树木树叶的不同造型结构，不能一概而论，应该注意疏密关系和树木之间与整体构图的穿插关系，保证构图的完整协调。如果在绘画中失误画错时而又没有其他方法时，可以用“扣画法”进行局部修补。之前收集的各种素材并不是每个都会用到，需要酌情处理，参考名作进行提炼取舍。在绘画时想要表现雾气迷茫而又不失去斧劈皴法的硬气，应该注意在画面还较湿的情况下，不要马上进行二次皴染，应该等其较干的时候进行皴染，否则会破坏画面物体结构。巨然的秋山问道图的竖式构图，竖式构图画面给人感觉就是大气磅礴、意境高远、高山仰止，就像
4、宋代的豪放派诗词一样。有时临摹一些夏圭作品的局部，感觉很喜欢夏圭溪山清远的绘画风格，干脆利落流畅不拘泥。3、预计出现的问题与解决的思路可能在作画过程中会出现某些细节性的问题：如勾线的干湿变化、树干线条笔墨变化、画面干后颜色显淡、树木之间整体穿插关系、整体构图正负形关系等。4、创作对象研究（传统山水画需要的各种元素）能够看出大体结构的山、结构明显的石头、单棵树木细节明确的图片、有山还要有水、有亭台房屋在画中点缀、有人物使画面活跃等等诸多可以入画的素材图片。5、作品构思与效果构想（形象提取、整体布局构图、黑白灰正负关系、质感肌理、表现技法等，具体见图片或草图） 考察方法： 通过网上查阅资料、图书馆
5、借阅图书、实地拍摄照片、同学间相互交流、请教老师。考察过程：1、中国水墨山水画简称“山水”。水墨山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。从古代文人画家在游山玩水中有感而作的山水画中，我们可以体会出中国画的意境、气韵和色调。一种古韵气息。其中写意山水画，有人称它为水墨山水画，顾名思义它是以水墨即笔墨技巧为语言的民族艺术。2、通过阅读文献和临摹学习理解表现技法与表现效果笔墨的形态：笔法指各种点、线、面的
6、画法，而以线为主。用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态。 点的形态也千变万化，举其要者有尖笔点、圆头点、横笔点、直笔点、破笔点、个字点、介字点、松针点等等，被广泛地用来表现画中的景物。点的放大即是面，在画中有时需要用大块墨色在用笔时富有节奏地连续点厾，联成一片，就成了面。墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。特别是破墨与积墨，更是山水画中的两种重要墨法，因为山水画要表现出景物的复杂层次，使人感到深厚，必须通过笔墨相叠、相间的对比互相识、破，造成笔中有笔，墨中有墨的效
7、果。考察总结： 自己主要考察了宋代“马夏”许道宁秋江鱼艇图和宋代雪麓早行图，考察了他们的各自绘画风格特点和表现手法。1、马远的山水画师承范宽、李成、李唐刚劲的笔法，董源、巨然、“二米”的黑墨，再加之与江浙一带空气迷蒙、湿润的实景融会贯通，在构图和表现方法上都有创新。他善用“水墨苍劲”的“大斧劈皴”来画山石，棱角方硬而富有质感，同时又增加了画面的空间与量感，与范宽、李成、李唐等画家的骨法用笔有着明显的区别。用墨方面，他采用水墨、焦墨并用，但多用水墨，以突出江南空气的迷蒙与湿润，与董源、“二米”的黑墨相比已是变化了许多，使画面的刚柔之感得以充分的对比和强化。他善于画平视和远视的构图，多取特写镜头式
8、的近景。其远景简略轻淡，近景凝重精整，从而使主题更为突出和集中。在构图方面，马远长于以部分表现整体的艺术手法，画山，常画山之一角，画水，则常写水之一涯，使画面留有许多空白。他擅于截取自然中的片段小景，放在广阔空间的一角加以描绘，以峭拔简括见长，下笔遒劲严峻，设色清润，人称之为“马一角”或“马半边”。他这种新的构图形式，一扫过去重峦叠嶂、云烟满纸的画法，摒弃了北宋时的全景式构图，使景物变得简洁，主体鲜明突出，而意境却依旧完整，这也正是南宋院体山水的一大特点。2、夏圭在构图方面亦善于一角取景。用笔刚劲简练，画石多坚硬质感，以大小斧劈皴、拖泥带水皴见长，落笔随意性较强，笔法苍润，水墨浑融淋漓。作山水
9、近景浓重，远景淡约，给人以咫尺千里的感觉。格古要录称：“夏圭山水，布置、皴法与马远同。但其意尚苍直而简淡。喜用秃笔，树叶间有夹笔。楼阁不用尺界，信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”夏圭的画风不仅取法李唐，而且也受到了北宋书画家米芾和马远等人的影响，故而其作品虽构图简约，用笔减略，胆也能在其隐隐半边、点点水墨中造就出一个完美高尚、意味深长的艺术境界，给人以强烈的感染力。3、许道宁秋江渔艇图（又名渔舟唱晚图或渔父图）为许道宁代表作之一，绢本，淡设色，画群山远峰之下开阔江面上的数只渔艇。山法为一笔焦墨和浓墨直扫而下的长皴，绘出屏风一样陡峭的壁崖，表现峰峦的峭拔之势；其山势和曲折迂回的江水增加了构图上的变
10、化；画树用大笔、粗笔，树干不皴，枝似雀爪，只用墨点点树叶，笔法豪壮而有气势；远处树木则用浓墨作长条状，少画枝叶，长短不一，这些画法不同于李成和范宽，体现出风格狂逸的许氏特色。参考文献：1. 郑名川.吴言.国宝在线-宋人山水.上海书画出版社.2004.52. 郑名川.吴言.国宝在线-溪山清远.上海书画出版社.2003.123. 盛天晔.历代经典绘画解析-宋代山水上.湖北美术出版社.2011.6 4. 薛永年.赵力.尚刚.中国美术.五代至宋元.中国人民大学出版社.2004.10 5. 吕彭.溪山清远-兩宋时期山水画的历史与趣味转型.中国人民大学出版社.2004.4 6. 洪再新.中国美术史.中国美
11、术学院出版社.2000.6 7. 中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史.高等教育出版社.2000.10 8. 杨惠东.范宽-溪山行旅图-历代山水画名作解析.天津人民美术出版社.2002.99. 王念祥.古画观止-中国古代山水画鉴赏.湖北美术出版社.2010.10 10. 段七丁.中国山水画技法.西南师范大学出版社.2005.111. 顾平.范宽-雪景寒林图-历代山水画名作解析.天津人民美术出版社.2002.9 12. 李佳.五代宋元山水名画.西泠印社出版社有限公司.2006.6 13.陈浩.新编水墨山水画/新世纪中国画教材.西南师范大学出版社.2004.7 14.陈航.中国画教程-山水画分册.湖南美术出版社.2005.1115.陈传席.中国山水画史.江苏美术出版社.1988.6推进学校内涵建设深化年各项工作和“三乐两校”主题教育活动的开展，进一步繁荣校园文化，搭建具有时代特征大学生特点的文化艺术活动平台，促进学院间师生的友谊
