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1、学校代码 编 号 西方绘画和绘画技术史课程提香天上的爱和人间的爱赏析 学 院 专 业 学 号 姓 名 目 录前言 一、作者介绍、时代背景、创作年代、创作意图1.1 创作年代、作者介绍1.2 时代背景1.3 创作意图2、 表现内容、介绍人物、风景特点、作画工具 2.1 表现内容 2.2 介绍人物 2.3 风景特点 2.4作画工具 2.5 画家影响. 三、艺术特色、色彩、风格体现结论 *前 言此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使
2、作品具有牧歌式的情调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。 一、作者介绍、时代背景、创作年代、创作意图1.1 作者介绍提香（14901576），生于意大利的卡多列，是威尼斯文艺复兴时期最伟大的画家。早年曾赴威尼斯学艺，与著名画家乔尔乔内是师兄弟，早期曾多有合作，深受乔尔乔内风格的影响。乔尔乔内去世后，他成为了威尼斯画派的领军人物。提香不断超越自我，在绘画上取得了极大的成就，特别是在用色方面有极高的造诣，他的绘画风格和用色技巧对西欧各国绘画艺术的发展都产生了深远的影响。他的作品很多，代表作有天上的爱与人间的
3、爱、圣母升天、基督下葬、酒神祭等。1.2 时代背景提香(149O一 1576年 )在他近百年的人生中，绝大部分时间都在家乡“水城”威尼斯度过。从 15世纪上半叶起 ，威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易，是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地，它很快就成为欧洲商业的中心。到16世纪，威尼斯的文化也进人最繁荣的时期。意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术，从 l5世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。大画家提香就是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表，是画坛上著名的色彩大师。1.3
4、 创作年代 1515年左右1.4 创作意图有人说，这幅作品表现的是天上的美神和人间的美女会见的情景。一个古代罗马式石棺的两端分别坐着两个女人坐在石棺右端的是一个赤身裸体的女人，她手拿着一盏油灯，看来着是象征着赤裸裸的真理，也象征着天上的爱；坐在石棺左端的是一个衣着华丽的女人，她好象象征着虚荣和富贵，也象征着人间世俗的爱；石棺大概象征着天上与人间的界限，而她们之间的小爱神显然是在强化这“爱”的主题。背景那古老的城堡，那起伏的山峦，那葱茏杂生的树木，那远方的农舍和教堂，那悠闲的羊群，那宁静的溪流，那绚丽的云霞 仿佛是中世纪田园牧歌式的景色，又好象式阿尔卡迪亚式的、梦幻般的理想乐土。也有人说，画中水
5、池的右边敞开衣衫的裸女是希腊神话中的爱神维纳斯，坐在水池左边身着盛装的少女是美狄亚，在她们中间有一个天真无暇的小爱神用手捞取漂浮在水面的玫瑰花；背景则展示出一片优美的田园风光平静的湖面和尖顶建筑物，两个猎人骑马奔驰在远方的草地上。画中裸体的维纳斯正劝衣着华贵的美狄亚和那个希腊英雄私奔，美丽的裸体，优美的风景，顽皮的天使，构成了威尼斯人喜闻乐见的田园牧歌式的画面。画家力图展现一个理想主义的场面，人与自然，世俗的爱和宗教的美在这里被和谐地统一起来，从而创造了一个和睦、博爱的世界。有人这样破译这幅画的主题：小男孩是作为天女、凡女化身的本体灵魂存在。他纯洁、天真，不去关心化身的事，他追求的是体验。天女
6、是裸体，她表明了与灵魂的亲密无间，是一体的。凡女穿着衣服，表明了要达到与灵魂的整合，必须突破意识(衣服)之障碍，才能与灵魂整合，实现自我。在人间人之意识与灵魂由分而合是升华到天上之爱的惟一途径，从不完美达到完美。更有人说，作品象征圣俗两种爱情，两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱(左边 )背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。二、表现内容、介绍人物、风景特点、技法2.1表现内容 在画面中，左边盛装的女子是美狄
7、亚。她后来成为了寻求金羊毛的英雄伊阿宋的妻子。不过此刻她的表情显出她内心的疑惑和顾虑：是待字闺中对终身大事的烦忧，还是与小情人小小拌嘴之后的思念？这一点在观赏者那里会得到各自不同的答案，因为画面给我们提供了巨大的想像空间。右边半裸的女子是爱神维纳斯。一袭深红色的披肩垂到地，衬托出她丰腴、柔美的身体，与一身白袍的美狄亚之间形成了鲜明的对比。她左手上的小水钵和美狄亚左手下的水罐也有明显的象征意味。维纳斯的眼神也有些疑惑，但是她的疑惑是来自于美狄亚的沉重，所以她的神态显得比美狄亚随意得多。画面中央戏水的小爱神重心偏向于美狄亚，但他显然有些心不在焉，相对于他的职责来说，他似乎对戏水更感兴趣，这对美狄亚
8、来说可不是件好事情。这生动、富含人间情味的一幕在一片优美如画的风景中展开，背景是典型的意大利风景，越过近处的小树可以看到左边远方的古堡与右边河流对岸的乡间隐隐的中世纪教堂的塔尖。画面布局平稳，意境恬静自然，给人以视觉上和精神上的舒适感。这样的处理恰恰反映了画家的深刻和细致入微，蕴含着丰富的思考和想像空间。 2.2 介绍人物取材于希腊神话，左边盛装的女子是美狄亚。她后来成为了寻求金羊毛的英雄伊阿宋的妻子。右边半裸的女子是爱神维纳斯。2.3 风景特点背景是典型的意大利风景，越过近处的小树可以看到左边远方的古堡与右边河流对岸的乡间隐隐的中世纪教堂的塔尖。画面布局平稳，意境恬静自然，给人以视觉上和精神
9、上的舒适感。2.4 技法他在作品中大胆运用色彩来塑造形象，用明显的笔触描绘对象，使色彩不在绘画中依赖素描关系。他发明并置中和色彩，即对比色和纯净鲜明而美丽的单独颜色相并列，如使用绿色或其他颜色是鲜红色变灰暗等。这使得他的色彩更为厚重并富有质感。2.5 画家影响提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年
10、内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。三、艺术特色、色彩、风格体现3.1艺术特色裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛，但从画面情节来看这种说法又很不确定，所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期，这个时期的创作在很大程度上是强调人
11、的壮美与和谐，此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调，宁静优美。提香笔下的裸体美，具有生活与感情的因素，绝不是神化了的女性，加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。 3.2色彩天上的爱与人间的爱堪称提香的代表作，画中身着白色的新娘坐在石棺旁，手拿宝石花瓶，象征着尘世的短暂的幸福；女神维纳斯手托上帝之爱燃着的火焰，象征着天国永恒的幸福；中间是爱神丘比特。在宁静的画面中充满一种牧歌式的情调。这幅画体现了作为威尼斯画派重要成员的提香处理色彩的精湛技术，画史中称其用色为“提香色”。 3.3 风格体现强调人的壮美与和谐
12、，此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调，宁静优美。提香笔下的裸体美，具有生活与感情的因素，绝不是神化了的女性，加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。结 论 提香是伟大的，是超凡脱群的。天上的爱与人间的爱是美仑无比的，她有着深远影响和难以估计的价值。它是提香的代表作，是博尔盖塞博物馆的象征，是意大利的骄傲，也是世界画坛的骄傲解决党委自身和基层党支部存在的的突出问题，发挥各村、社区、机关单位党支部在当前城市征迁、园区建设、招商引资、服务群众、维护稳定的作用，我镇党委高度重视，制定了切合临淮实际的活动实施方案，按照中央规定的活动步骤和要求扎实有效的开展了基层组织建设年活动。
