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1、国立艾尔米塔什博物馆,State Hermitage Museum,国立艾尔米塔什博物馆简介,圣彼得堡的国立艾尔米塔什博物馆是世界四大博物馆之一。由冬宫，大、小艾尔米塔什，新艾尔米塔什和总参谋部5座建筑组成，拥有藏品达270万件，展厅350个，展览面积9万平方米。以其丰富的收藏、长达20千米的展线而被誉为世界最长的画廊。每年这里吸引着数以百万计的游客来一睹其风采。,国立艾尔米塔什博物馆的历史可追溯至俄国彼得大帝（16821725）对外国艺术品的宫廷收藏时期。叶卡捷琳娜二世（17291796）在位期间，宫廷艺术品的收藏不断增加。1764年她从柏林购得255幅作品。1778年又以3万英镑购得英国罗
2、伯特沃博尔爵士的收藏。随着藏品的日益丰富，沙皇决定将一部分藏品从冬宫迁移至毗邻的一座修道院里，即称为“小艾尔米塔什”的地方。“艾尔米塔什”系法文，意思为“隐士居宅”或“幽静的角落”。1837年东宫大火后，原慕尼黑古代绘画陈列馆的设计者奥冯科伦茨受托为东宫设计一座新的毗邻建筑，专门存放其藏品，这就是新艾尔米塔什。此后又陆续改造了旧艾尔米塔什。,1852年起艾尔米塔什允许上层人士着军装或燕尾服入宫参观。十月革命后，苏维埃政府的教育部长卢那察尔斯基于1917年10月30日正式宣布艾尔米塔什宫和冬宫收归国家所有，在1918年1月举行的第三节苏维埃代表大会上通过了发展国内博物馆事业的决定，强调必须把文化
3、珍品发展为全民享有的博物馆藏品，以发挥教育人民的作用。1919年3月，俄共第八次代表大会通过的纲领要求“开放一切靠剥削劳动者建立的至今还在剥削者独占支配下的艺术宝库，并使其成为劳动者享用的博物馆”。据此，俄罗斯人民委员会将冬宫和艾尔米塔什宫向人民开放。1919年举办了首次展览古埃及绘画和丧葬仪式展。1921年1月2日绘画,馆全部向公众开放。1922年更多的展厅向公众开放，并首次允许在全馆参观。1922年，国立冬宫博物馆和国立艾尔米塔什博物馆合为一体，称国立艾尔米塔什博物馆。将私人博物馆收归国有，这是继法国卢浮宫博物馆后的又一壮举，从此，普通大众也能一睹这里珍贵的艺术保藏。第二次世界大战爆发后，
4、国立艾尔米塔什博物馆的工作人员历尽艰辛将珍贵的藏品运往乌拉尔山一带，以确保藏品的安全，战争结束后运回。第二次世界大战后苏联红军在德国没收了德国军火制造商克鲁伯的私人艺术收藏名画70幅，其中包括梵高、德加、莫奈和雷诺阿的作品。这些艺术宝藏直到近年才开始展出。,国立艾尔米塔什博物馆的5幢建筑风格各异，其中以冬宫最为豪华，它也是面积最大、最为古老的建筑。国立艾尔米塔什博物馆的藏品分为原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币和工艺等部分。陈列按地域和年代为序。其中最著名的有：了解荷马时期绘画艺术形式的希腊瓶绘艺术品，鲁本斯的酒神巴库斯，达芬奇的圣母和圣婴，拉斐
5、尔的圣家族，拿破仑战败后，俄军进入巴黎在约瑟芬皇后的别墅内劫掠的冈查戈宝石浮雕，还有彼得一世费尽心机用圣女伯丽吉塔木乃伊与罗马教皇交换而得的维纳斯雕像等。在国立艾尔米塔什博物馆藏品体系中，以伦勃朗作品和拉斐尔的收藏最为引人注目，数量之多，质量之高，世所罕见。,藏品介绍,炉栏前的圣母子,康平（佛兰德斯） 约1430年 木板，油画 63 49cm,康平出生于法隆西纳，1406年在图尔内（比利时境内）获得“佛兰芒画师”称号，以擅长祭坛画闻名于世。康平作品中的宗教人物富有生活气息，他的绘画风格接近凡爱克，但是人物形象，尤其是细节刻画比之更细腻。浓郁的生活气息在炉栏前的圣母子中表现得更为明显。画家以圣母
6、背后的箬帽代替头上的光环，烘托出朴素的家庭氛围。圣母温柔地低垂双眼，怀抱着耶稣，准备哺乳。画中的各种器物色彩饱满，细节毕现无遗；从敞开的窗户中可以看到城镇的风景，这些景物同样被描绘得细致逼真。由此可以看出，把神圣的主题与日常生活相结合，以写实的手法表现灵性的世界正是画家所追求的艺术风格。,丽塔圣母,达芬奇（意大利） 1490年 蛋彩画 4233cm,达芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的画家，丽塔圣母是达芬奇前期肖像画的范例。画上的圣母充满母爱，形象丰满，神态安详恬静；圣婴津津有味地吸着乳汁，形象生动。在圣母的脸上我们看到了达芬奇惯用的描绘方式，他非常重视女性眼睛的块面结构，在岩间圣母、圣母子与圣
7、安娜等大量女性肖像上都有这种表现。画面上年轻的母亲温柔富于爱心。,弹琴者,卡拉瓦乔（意大利） 1595年 画布，油画 94119cm,卡拉瓦乔是16世纪与17世纪之交意大利现实主义绘画的代表人物。无论在生活和创作中，他都不是循规蹈矩的。他性格倔强，历经坎坷，客死他乡时仅37岁。他的作品明暗对比强烈，人物形象突出，造型有立体感。色彩朴素沉着，笔法严谨有力。他以现实主义的艺术原则描绘的作品富有感染力，成为巴洛克风格的先驱之一，并为后来的现实主义画家带来启示。弹琴者是卡拉瓦乔早期的风俗画。画面明暗对比强烈，灿烂的阳光照射在演奏者身上以及他面前的琴和乐谱上。演奏诗琴的年轻人肤色红润、形象丰满，卷曲的黑
8、发和线条柔美的双手使他有一种柔美，眼神和微张的红唇流露出内心的辛酸。画中的模特是男还是女，至今仍是一个谜。画面的氛围使我们感觉到音乐和光线的流动，鲜花和水果也将随时间的流逝与青春美貌一起枯萎消逝。,圣斯蒂芬受刑,科尔托那（意大利） 1660年 画布，油画260.5149cm,圣斯蒂芬是圣经新约中的第一位基督殉难者。画面上两个暴徒正拿起石头砸向圣斯蒂芬。圣斯蒂芬头上献血直流，他倒在地上用手护住胸部，在危难中仿佛向主呼吁：“求主耶稣接收我的灵魂！不要将这罪归于他们！”旁边的一位青年男子脸上充满了对生斯蒂芬的关切之情，背景中很多人都垂下头，不忍目睹这悲惨的一幕。天空中的耶稣站在上帝的右边，他们被一群
9、可爱的小天使簇拥着，俯视着下面发生的一切。圣斯蒂芬双眼望向天空，这是他临死前看见的情景。一位小天使手拿月桂冠俯冲下来，增强了画面的动感和激情。作者科尔托那是意大利巴洛克艺术的代表人物，曾创作了不少色彩艳丽的天顶画和壁画，这些作品充满激情和动感，光彩夺目，浩繁富丽。,浪子回头,伦勃朗（荷兰） 16661669年 画布，油画262206cm,浪子回头这一故事来源于圣经。一位富家子弟要求父亲把自己应得的那份财产提前分给他，父亲满足了他的要求，但他得到这部分财产后就离开了家乡。在外面挥霍无度，花尽了所有的钱财，落得穷困潦倒。这时他才深深地体会到对家和亲人的思念，十分懊悔，最后回到了家。父亲很高兴很宽容
10、地接纳了他，并对大儿子说：“你的这个弟弟曾经死掉了，但他又生还并回来了。我重新找到了失去的东西，高兴是当然的了。”,这是许多画家喜欢的题材，伦勃朗在他晚年创作了这幅浪子回头，这幅画无论从感情上还是创作技法上，都显得炉火纯青。画面中的父亲已经年迈，看到归来的儿子，他没有责备，而是弯下腰把他搂在怀里。父亲略微歪着头，眼睛望着儿子，表情沉静 慈祥，没有惊讶、愤怒，只有宽容。这深刻地再现了父母充满慈爱的博大胸怀。归来的浪子双膝跪在父亲面前，衣衫褴褛，光着一只脚，仅有的一只鞋子也已破得不成样子。他把头深深地埋在父亲的怀里，露出一半的脸上充满了羞愧、悔恨，他是那样地依恋父亲，依恋这个家。画面右侧站着的是他
11、大儿子，他双手握在身前，神情复杂。这幅画画面简洁、人物简单，重点突出地揭示了父子间的无限温情和慈爱。,逃亡埃及途中的歇息,华托（法国） 1719年 画布，油画11798cm,华托一生创作了很多追求声色的贵族题材作品，再现了上流社会无聊的生活。但是华托本人的生活并不愉快，体弱多病的他37岁便去世了。华托的这幅逃亡埃及途中的歇息和以前画家所作的同类题材明显不同。画面明暗对比强烈，光线主要聚集在耶稣身上，以背景中的金黄色云朵与圣婴的肤色相呼应。耶稣的造型受鲁本斯画风的影响，胖乎乎的身子很有肉感，小脚向外踢出，脸部表情十分可爱，他的小手和圣母一起托着象征圣灵的白鸽。圣母和圣约瑟都低着头满怀柔情地注视着
12、耶稣，他们深绿色和棕褐色的衣服起到了衬托耶稣形象的作用。天空中有5个翻飞的小天使，他们只露出了头和小翅膀。华托在这幅画中除了对耶稣的形象运用了粗放的笔触外，其余的画面亮部色彩都相当明丽。,博韦附近的风景,布歇（法国） 1740年 画布，油画4958cm,博韦附近的风景展示的是偏僻幽静的河边一户人家，他们依靠小船和外界沟通。主妇和她的儿子正从船上搬下采购回来的东西。小狗对着河岸上狂叫，通知家里，主人回来了。岸上有一座城堡似的尖顶建筑物，小女孩正在木头搭建的阳台上晾衣服，她侧着头看着河上的情景。此时，傍晚落日的余晖散落在河面上和屋顶上。石桥和屋顶上都布满了藤本植物，房子后面是茂密的树林和开阔的天空
13、。整个画面的色彩明快温馨，显出洛可可式的装饰性。这幅作品充分体现了布歇在构图上都是经过深思熟虑的画风。,被宠坏的孩子,格勒兹（法国） 1765年 画布，油画66.556cm,在格勒兹的这幅被宠坏的孩子中，我们看到的是温馨家庭的画面。作者的原意是要告诉父母们不要娇惯孩子，由此可以看到作者风俗画的特色。画中身着农装的美丽少妇满怀爱心地看着自己的儿子，脸上露出亲切的微笑和宽容。画家以写实主义的手法生动地描绘了室内的环境和杂物，小狗的形象刻画得生动有趣，而小孩的形象略显呆板。当时的所谓训诲画一般都是以某个故事情节来表现，而格勒兹却不是这样做的，他采用的是一个普通家庭的生活场景，以此来表现自己的寓意。,
14、庚斯博罗（英国） 1770年 画布，油画7664cm,蓝衣女子,蓝衣女子是庚斯博罗极为成功的一幅作品，在色彩运用上突破了英国传统技法。画家以奔放流畅的笔触描绘出蓝衣女子矜持沉稳的贵族风采。这位女子气质高雅，一双秀目顾盼有神，脸庞清秀俊美，朱唇轻启，高洁中透出亲切。女子蓝色的丝绸外衣显得柔软而富有质感，白色内衣夹杂有淡黄、淡红的色调，以此来调和过冷的蓝色。女子的金发夹也有蓝色，与她的蓝衣和蓝色发饰相呼应。女子微侧着头，纤纤玉手轻捏滑落的蓝衣，流露出迷人的娇羞。庚斯博罗以飘逸的手法、大胆的设色真实地刻画了一位美而不娇、艳而不俗的女性肖像。雷诺兹曾说过：“蓝色不能在画面上占主要地位。”针对这种说法，
15、庚斯博罗以自己的作品向这位权威发起了挑战。同年，他又创作了一副题为蓝衣少年的杰作，也同样取得了成功。,丘比特解开 维纳斯的腰带,雷诺兹（英国） 1788年 画布，油画127.5101cm,雷诺兹描绘了许多作品，都是以人物特别是儿童扮演各种角色，画面具有富于魅力的氛围。这些作品因难以准确定义而被称为奇异画。这幅丘比特解开维纳斯的腰带便是其中的代表作之一。 画面中丰艳的维纳斯略带羞涩地让丘比特解开自己的腰带。维纳斯的右手遮住了半边脸，露出的半边脸十分秀丽。画家精心地描绘她俊秀的眼睛和上翘的嘴角，表现出维纳斯害羞微笑的表情。维纳斯坦露的上身十分迷人。画家以细腻的笔触描画维纳斯浑圆丰满而坚挺的乳房，使
16、维纳斯的形象显得含蓄而又楚楚动人。满脸稚气的小爱神天真地望着母亲，用双手拉开母亲腰间漂亮的蝴蝶结。画面明暗对比强烈，光线聚集在人物的主体部分，描绘人体的细致笔触和背景中粗犷奔放的笔触形成对比，使整个作品形象突出，生动感人。,塞尚（法国） 1899年 画布，油画5574cm,静物,塞尚非常擅长描写静物，这幅作品中赛尚从多个视角来观察和描绘物体，把立体空间的物体以特有的立体感表现在平面上，构图极为均衡和谐。画面中两个水果盘和天平共同构成稳定的三角形。带有植物图案的窗帘斜切过一角，堆放在桌子上方，形成许多斜向的褶皱，与桌面构成了许多三角形，与水果盘和水罐的三角形相互加强了稳定效果。窗帘前这些细致的褶皱描绘得如同山的模样。 构图之外，画中细处创作更显塞尚的精湛技艺，水果和水罐上的花纹直接用颜料在白纸上创作，并没有事先经过素描，这样的水果和花真实鲜活，没有高技巧的人是不会轻易这样做的。水果的轮廓用多条断断续续的线条勾勒出来，并没有简单鲜明的轮廓线，这样使水果的轮廓和谐优美。几个连续的
