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1、中国陶瓷史第十一讲 明代陶瓷工艺,主讲人：陈正义 副教授 兰州大学历史学系,我国的陶瓷工艺，经过宋代的普遍发展，到明代又进入一个新的阶段。如果说，在明代以前，我国陶瓷的釉色，是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。唐宋时期流行的普遍采用的刻花、划花、印花等方法，已经渐渐衰落。画花的装饰方法，主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。 明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。常量最多，规模也最宏大，最盛时有官窑五十多个，民窑达九百多。所谓“工匠来四方，器成天下走”。法人曾记述当时制瓷的盛况：“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天。” 明代官窑器，开始用年号作
2、款，一直延续明清两代，达五、六百年。陶瓷生产分工很细，技术提高，以吹釉代替蘸釉，以陶车旋坯代替竹刀旋坯。陶瓷品种繁多，大如龙缸，薄如卵幕，陶瓷工艺进入又一个发展高潮。 明代的陶瓷工艺，各个时期具有不同的艺术特点，并有新的创造！,明代陶瓷艺术,明朝时期,陈设品,高45.8厘米、口径8.1厘米、足径14.8厘米 此瓶是由景德镇御窑厂制造的。它圆口、长颈、扁圆腹、平底，腹的两面饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，出没于惊涛骇浪之中，颈部用青花饰以卷草纹、缠枝莲纹各一道。这是宣德年间（公元l426l435年）青花瓷器中的典型产品。明永乐、宣德年间是中国青花瓷器生产的成熟阶段，其产品以造型清秀典雅，胎
3、体薄，纹饰凝重，青花颜色鲜艳而著称于世。,青花海水云龙扁瓶,明朝时期陈设品高19厘米、口径6.3厘米、底9.5厘米 石榴尊是宣德窑的新品种,它以胎体精细,釉色鲜明而浓艳,造型新颖，装饰生动而影响后代。此瓶的纹饰以灵芝和石榴为主，灵芝代表长寿，石榴代表喜庆，喻意吉祥长寿。永乐、宣德年间郑和从波斯带回制造青花瓷的上等釉料“苏勃泥青“从而官窑青花釉料则多以进口料为主。人们发现,使用进口釉料烧制的成品，其色彩更为鲜畅明快，对比性极强。,宣德青花灵芝石榴樽,明朝时期,盛器,高9.4厘米、口径10.3厘米、底径14.3厘米 这是永乐年间（公元14031424年）的白瓷产品。“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉
4、”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。,甜白釉暗花三系罐,明朝时期,陈设品,高36.3厘米、口径10.5厘米、足径11.5厘米 素三彩是明代新出现的瓷釉新品种，它以黄、绿、紫三种釉色为主，不用红色，在白瓷胎体上直接加彩或刻绘，然后罩一层“雪白”，再次入炉经低温烧制而成。其中以三色中某一色为地，则被称为某色地三彩，如黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩。素三彩成器后明净优雅,素三彩菊花耳瓶,明朝时期,陈设品,
5、罐高9.3厘米、口径7.4厘米、足径9.4厘米 斗彩是釉下青花和釉上影色相结合的影色资工艺。在明代一般称为青花五彩,其制法是在器物上先勾画出青花花纹轮廓，青花烧成后再上五彩釉,再次入炉用700800的低温烘烤而成。特点是釉下青花与釉上彩釉争奇斗明,故后人称为“斗彩“。斗彩在明朝宣德时开始出现、成化年|同(公元14651487年)成就最突出,是影怪的新成就。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映,艺术效果非凡。天工开物中详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺,并且配有图示。,成化斗彩花蝶纹罐及天工开物制瓷图,明朝时期,陈设品,通高46厘米、底径24.8厘米 这件大罐的肩部绘莲瓣纹一周,腹下
6、部绘蕉叶一周,腹部绘荷花、水藻、游鱼,整体图绘疏密有致。底部用青花楷书“大明嘉靖年制“。明代继各种单色釉成功之后,斗彩、五彩相继大放异彩,嘉靖五影较前代更加光影夺目。五彩纹饰多以青在为底色,再加红、黄、蓝、绿、紫五色。不过根据图纹需要,五色不定俱全。五彩瓷可分为釉上五彩和青花五彩,前者亦称之为斗彩,是经两次烧制而成;后一种则是青花和五彩同时上釉, 一次成器。这件五影鱼藻纹罐届青花五彩工艺,是明代影瓷中的精品。,嘉靖五彩鱼藻纹盖罐,明朝时期 通高62.6厘米 阿弥陀佛又称接引佛，是净土宗的主要供奉神，西方极乐世界的教主，接引信徒前往西方净土。他有十三个名号，如无量寿佛、无量光佛、无边光佛、超日月
7、光佛等。这尊阿弥陀佛像、头顶螺髻，双目微闭，面目和蔼慈祥、身披袈裟，坦胸露臂，双手叠加腹前，掌中握一宝珠、跏趺坐在莲花座上。这尊佛像造型端庄秀雅、表情生动，把慈祥大度、超度众生的神态表现得栩栩如生。明朝皇帝及后妃多信奉佛教和道教，全国各地寺庙道观也很多、供奉的佛像有泥塑、金属铸造、三彩、瓷塑、木雕等多种形式。,米黄釉阿弥陀佛瓷像,明朝时期,陈设品 1966年江苏省苏州市虎丘王锡爵墓出土,高58厘米、口径6.4厘米、足轻19.2厘米 葫芦是中国道教的用品,既可装水,也可装药。此瓶小口、束腰、平底,上部呈困形,下部呈四面形。上部纹饰除飞行的仙鹤外，还有八卦符号。下部四面有八仙形象:张果老手持鱼鼓、
8、吕洞宾手持宝剑、汉钟离手持扇子、铁拐李手持葫芦、曹国舅手持阴阳鼓、蓝采和手持横筒、韩湘子手持花笼、何仙姑手持笊篱。国风生动活泼,有浓郁的生活气,息。明中后期,皇帝多信奉道教,尤以嘉靖和万历皇帝最为迷恋。从而,与道教内容有关的器物和织绣用品层出不穷。,青花八仙葫芦瓶,白釉刻花玉兰纹尊，高33.5cm，口径12cm，底径16.2cm。 尊广口，圆唇，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足浅而宽，略向外撇。通体施乳白色釉，俗称猪油白。外壁暗刻玉兰两枝，或含苞，或怒放。 此尊造型古雅，釉质如象牙般温润，纹饰构图别致，玉兰素雅俏丽，增添了纯白釉瓷的风韵。德化窑白瓷一般均小巧玲珑，如此大件琢器是明德化白瓷中罕见的精
9、品。,白釉刻花玉兰纹尊,釉里红牡丹纹军持，高14cm，口径2.3cm，足径7.1cm。 军持直口，长颈，颈中间出沿，扁圆腹，肩部一侧有一短流，无柄。器身绘釉里红缠枝牡丹纹，花叶布满器身，釉里红发色红艳纯正。 明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。其造型独特，纹饰色彩纯正，堪称洪武釉里红制品中的珍品。,釉里红牡丹纹军持,青花折枝花卉纹大盘，高8.5cm，口径45.7cm，足径26.9cm。 盘敞口，折沿，弧腹，圈足，细砂底呈火石红色。通体施白釉，里外绘青花纹样。折沿处绘缠枝菊纹一周，共18朵。内腹绘缠枝石榴、菊花及牡丹纹。盘心绘折枝莲花一
10、枝，周围绘4组如意头云纹，云纹内各绘一折枝菊花纹，云纹间由缠枝纹相连。盘外腹绘缠枝菊花8朵及莲瓣纹。,此盘胎重体大，形制完整，反映出洪武时期制瓷的风格与水平。所绘花卉纹饰笔法流畅，充满活力，特别是盘心的折枝莲花，别具清淡高雅之韵味。这种豪放潇洒、疏密有致的装饰风格充分显示出明初青花艺术的特色。,青花折枝花卉纹大盘,青花折枝菊纹执壶，高27.8cm，口径7.7cm，足径11.7cm。 壶撇口，细长颈，斜肩，丰腹，下部饱满，圈足，一侧有长流，流与颈肩连以横片，另一侧有曲柄，连于颈腹之间。通体青花纹饰：口沿下饰回纹，再下为蕉叶纹、回纹、缠枝纹、灵芝纹各一周，腹部饰折枝菊纹和牡丹纹；近足处饰变形蕉叶纹
11、，流及柄均绘缠枝花卉纹。壶有系，系面绘缠枝花纹。 此器是洪武青花瓷器中的佳作，造型优美，纹饰布局繁密，描绘细致。,青花折枝菊纹执壶,釉里红折枝牡丹纹花口盘，高8.6cm，口径45cm，足径22.1cm。 盘菱花形口折沿，瓣形的弧壁与花口对应，圈足呈梯形，细砂底，泛火石红色。盘胎体厚重。图案采用釉里红线绘装饰技法，颜色鲜亮。盘心为主题纹饰，内绘折枝牡丹纹，盘心与内壁转折处绘两两对称的花卉图案，装饰繁缛，勾绘娴熟。 明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数
12、量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。,釉里红折枝牡丹纹花口盘,釉里红松竹梅纹玉壶春瓶，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。 瓶撇口，细颈，圆腹，平底，圈足。通体釉里红纹饰：里口沿绘卷枝纹一周，颈部绘蕉叶纹，颈、腹之间绘变形海水、卷枝纹各一周，腹部主题纹饰为松竹梅，衬以山石、芭蕉、灵芝纹。近足处绘莲瓣纹一周，圈足上亦绘卷枝纹。 釉里红是元代景德镇窑创烧的一个品种，烧成难度大。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。,釉里红松竹梅纹玉壶春瓶,釉里红四季花卉纹尊，高53cm，口径26.5cm，足径23.2cm。 尊石榴形，撇口，短颈，丰肩，肩
13、下渐敛，通体起瓜棱。外壁釉里红纹饰，共10层。口沿饰回纹一周，其下饰如意头纹。肩部纹饰顺序为变形莲瓣纹内绘折枝花，变形云头纹，如意头纹内绘折枝花。腹部绘四季花卉12组，均配以湖石。腹下饰变形莲瓣纹内绘朵花，胫部饰回纹一周。足上饰变形莲瓣纹内绘折枝花，足边饰卷草纹。底无釉无款。 国内传世或出土的元末明初之釉里红器极少，成功者更为少见。此尊不仅釉下铜红色纯正，釉面匀净，且造型高大规整，四季花的描绘更是细腻精致，自然生动，其纹饰繁密但层次清晰，体现了元末明初瓷器粗犷豪放的艺术特色。,釉里红四季花卉纹尊,青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。 压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的
14、新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。,明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的博物要览一书中特别提到了这种杯：“永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内篆书大明永乐年制六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又次之也。杯外
15、青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯，另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料来看，仅故宫博物院收藏有三件。,青花压手杯,青花双耳葫芦式扁瓶，明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm。 瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。中部两节葫芦间有如意形双耳。瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。无款识。 明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。,青花双耳葫芦式扁瓶,青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.
16、2cm。 瓶小口，带盖，盖上有宝珠形纽，圆肩，肩下渐收，平底。盖纽及盖面中央饰莲瓣纹，盖之立壁上绘折枝花卉。梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景。足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周，莲瓣内绘各种折枝花卉。 此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。,青花竹石芭蕉纹梅瓶,青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm。 瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。 此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。,青花花卉锦纹双耳扁瓶,青花缠枝莲纹花浇，高14.7cm，口径8cm，足径4cm。 花浇直口，直颈，溜肩，硕腹，足内凹，一侧以螭龙为柄，柄两端各有一头，一衔于外口，一作柄尾。通体绘青花纹饰，口部边沿绘缠枝莲纹，颈部绘海
