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1、教 案（首页）课程编号授课班级学生人数课程名称表演基础（一）课程类型公共基础课（ ）；专业基础课（）；专业课（ ）；专业选修课（ ）；公选课（ ）授课方式理论（）实践（）实习（ ）考核方式考试（ ）考查（）课程总学时120学时分配课堂讲授 120学时；实习（上机） 学时教材名称戏剧表演基础教学参考书1 （中）关瀛著，演员创作素质训练中国戏剧出版社，2005.2 （港）尚伟著，暖伤新译中文出版社，2011.3 (中) 伍振国著，影视表演语言技巧中国广播电视出版社，2006.4 (中) 刘诗兵著,影视表演基础中国传媒大学出版社，2011.5 （中）苏彭成著，影视表演学基础中国广播电视出版社,201
2、1.6 （中）梁伯龙 李月著，戏剧表演学基础文化艺术出版社，2004.7 （中）李锦云著，表演心理学世界图书出版公司,2007.8 （中）余秋雨著,观众心理学上海教育出版社,2008.（参考书要求附作者，书名，出版社，出版时间）授课教师尚伟职称助教专业戏剧影视表演授课时间每周一1-4节、周二1-8节、周三1-4节授课地点食堂二楼表演实训室第一章 演员创作素质训练（24学时）一、教学目的及要求表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假
3、乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实
4、有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。二、教学重点及难点教学重点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻
5、嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。 “演员的艺术就是感受的艺术”。教学难点：观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指
6、要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。三、教学手段全班大课，理论辅导元素训练，无实物训练四、教学方法提问、讨论、难点的突破、重点的突出五、作业（是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。）六、参考资料演员创作素质训练的重要性。七、教学内容与教学设计引入自由探讨问题：1 你为什么想学表演？你心中的偶像是谁？2 你认为什么是表演？表演艺术是什么？学习
7、表演要有天赋吗？你认为表演难吗？3 你准备以怎样的状态投入表演学习中？专业学习你会怎么样？（学生们回答各不相同，在回答中了解了学生的个人情况，有一些是为了不高考而进入表演专业的，有一些是因为更高层次的院校落榜，进入横影表演系的，还有一些纯属是喜欢表演而进入学校学习的。学生有的认为表演需要天赋，有的认为表演这个学科需要后天努力，也畅谈了自己的偶像，虽然觉得表演这个学科有难度，但是因为热爱，还是会全身心的投入学习当中，会更下功夫，从开学一星期自发的早功就可以看出来。宁可不吃饭，也要参加早功训练。）理论问题：1 表演创作基本原则是什么？2 表演的基本功是什么？3 影视演员的创作重点是什么？4 影视创
8、作任务及原则是什么？5 表演专业教学任务是什么？6 什么是戏剧？7 什么是戏剧性？8 戏剧构成的三要素是什么？一 表演艺术：有演员扮演角色，通过组织行动，创造活生生的，有血有肉的，富有鲜明性格的，有艺术感染力的形象艺术。二 表演创作的基本原则是什么？“三位一体”：之创作中的创作者（演员），创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）形象、演员、自身。“三个统一”：指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一。1 演员与角色统一2 艺术与生活统一3 体验与体现统一“三种素质”：指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。“三种能力”：指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力：1 基本功：基础
9、训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。2 一整套创作、塑造人物形象的方法，理解、体验与体现，“性格化”与化身本领。3 创作中的思维与观念。“创作的三部进程”（创作的三个阶段）：理解人物体验人物体现人物理解与体验要融入最后的形象体现中“三种派别”：匠艺 体验派 表现派匠艺：一成不变的说台词，照本宣科。体验派：注重内心体验，认为演员在每次创作中必须体验角色情感，必须“投入”和“动情”。表现派：注重外部的艺术形式与表现，仅在第一、二次表演时体验角色情感，其余以外部的艺术形式去打动观众情感。“表演艺术的三圈论”：基础圈、电影与戏剧圈、当代圈基础
10、圈：舞台表演与银幕表演的共性，即为：共同的创作方法，创作原则，创作美学。电影圈与戏剧圈：电影（戏剧）的特性、电影（戏剧）的美学对表演的影响。当代圈：当代社会思想、对于表演创作影响的思辨，新思想的引入。例如：当代美学、哲学、心理学的新派别，完型（格式塔）心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。“表演三境界”：艺术家（毋庸置疑的顶端） 演员（需要一个个角色认真塑造） 明星（靠父母给的一张脸演出所有角色）三 表演专业的基本功是什么？“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具：声音台词形体及标准的各种外部特殊技能和语言技巧的表演方法，演员的自我理解及文学功底和各方面知识的斩
11、获。四 演员的创作素质是什么？十力：注意力 观察力 记忆力 摹仿力 想象力 判断力 适应力 理解力 表现力 控制力十感：信念感 真实感 形象感 节奏感 体裁感 幽默感 审美感 整体感 镜头感 舞台感五 表演的教学原则1 表演不是一门纯理论课，演员不是评论家、不是理论家，表演艺术就是实践艺术，就意味着，表演是把你观察到的、想到的做出来。2 循序渐进，注意基础教学，让学生在正确的表演基础轨道上起步，克服不正确的方式方法，寻找真实的自我感觉，帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活，演活生生的人。3 因材施教，发挥个性，让学生开展对社会环境的接触。学生想象、气质、自身条件不同，开掘他们的个性，
12、挖掘潜力。4 艺术的审美原则：追求表演的艺术魅力，除了性格外，“情感力量”和“外部形式感”的力量，引发思考的力量，帮助学生：认识自我 与 发现自我。5 选材原则：经典名著与现代精品相结合。6 管理原则：强化教学阶段，要有教学质量。作品数量固然重要，但教学作业质量是必须得到强化的现实。7 德艺双馨：“爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。” 斯坦尼斯拉夫斯基“肮脏的脚是不许走进剧场来的，剧场是艺术的圣殿。” 斯坦尼斯拉夫斯基“艺术的圣殿创作的天堂” 中央戏剧学院1 服装要求：下身运动裤，上身T恤，脚着爵士靴2 发型要求：严谨奇怪发型，不准染发，女生为刷子，马尾，脑门露出3 化妆：女生可淡妆，最
13、好不化妆4 闲言碎语、侮辱性的谣言，严谨进入课堂5 严禁在教师中吃早餐，尤其是课上6 严禁迟到7 不完成作业视同于旷课8 积极参加课下排练和加课，晚修视同于正常上课，影响平时成绩9 教室是我家，环境靠大家。教室卫生、教学道具课前规整、教学服装归位10 大一期间严禁接戏，特殊情况（男女一号、二号）另行处理11 每周统一组织阅读时间，点名等同于上课，影响平时成绩8 学习的任务是什么？1 观察人物，感受生活2 解放天性，挖掘个性3 逐一教授，表演技巧的创作方法4 举一反三的去做，去听，去感受5 动脑“悟”艺术上的方法，不耻下问6 观察人物练习，无实物练习，表演小品等等在初级阶段去练习和感受7 本学期
14、将有大量的生活现实与间接生活体验练习的实践，为后面的学习抛砖引玉六 戏剧：由演员装扮表演人物在剧场中，为观众表演故事就叫做戏剧。 （活人） 演 （活人） 给 （活人） 看演员本体 创造角色 观众七 戏剧性：使得观众可以安静的坐在剧场中，观看戏剧的矛盾冲突等。八 戏剧三要素：演员 观众 剧场（最重要：演员和观众）三环图，综合演员起码的三个素质的要求创作“智能”的展现斯塔尼表演体系下的“元素训练”院校中的学生分类1“白纸”没有接触过表演的学生。会产生当中孤独，不爱讲话，在众目睽睽之下，产生“杂念”。2“业余型”对于表演有过接触，一知半解。会出现挑剔、审视、出洋相、似懂非懂的状态。3“专业”类型，曾经学过表演，并有一定的初级表演基础，但过于模式并富有毛病。这种学生一般表现欲望强，但会相对“理智”和“冷静”。因此我选择了三组较有特点的练习“1 群体性练习：使得大家一起训练，相互熟识2 强迫性练习：针对一些没有放开的同学，强迫训练3
