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1、01录音与录音师发布日期：2004-11-1718:20:43 作者：djjason 出处：录音技术-http:/ 一名优秀的录音师,应该能够明确地感觉到话筒位置的任何微小的变化。例如话筒杆左右、前后、高低等的变化。能够明确感受到话筒间距离及角度的变化。经过严格、刻苦地训练,一名优秀的录音师可以分辨出话筒杆高度每1CM的变化,可以分辨出话筒角度每一度的变化。这其中既是一种心理的过程,而同时又是一种物理的过程。 当话筒杆较低的时候,主话筒可以检拾到较多的乐队本色的声音,前排的音量较大。当话筒杆逐渐升高之后,主话筒检拾到的厅堂的泛音、空间感会增加,前排的音量会有比较明显地减小。因此,只要注意这种音
2、色、音场和乐队前后排比例的变化,就可以选择出一个最佳的话筒摆放位置,录制出优秀的录音作品。 不同的音乐厅、录音棚对录音的效果影响极大。这直接关系到录音时乐队的整体感、清晰度、甜美程度等等。针对不同的音乐厅,录音时的话筒摆位等也要作相应地调整。目前人们对建筑声学的了解并不深入,要想随意复制一个音响效果不错的音乐厅难之又难。因此,像伦敦金斯威大厅等优秀的录音厅堂仅仅是历史上少量的天成之作。 如果录音时的条件较好,还可以根据不同的音乐内容与音乐对象选择有针对性的话筒、话筒线、调音台、DAT机,以达到一种最优秀的效果。 宽广、厚道又细致的录音是录音的最高境界: 想把录音的音场录宽、整体音色录厚道是可以
3、做到的。但在宽大、厚道之中,再加上细致的表现力、清晰度就很难了。人们都有这样的经验:在家欣赏音乐时,只要把功放上的高音旋钮作一些衰减,重播的声音就厚了,但清晰度也会随之下降;把中高音的部分作一些提升,清晰度提高了;但声音有些发硬了;如果把超高音的部分适当提升,整体的音色通透了,空气感增加了,但乐队整体感远了,亲切感少了。总之,这一切都是互相矛盾的。 因此,宽广、大气、厚道而又有丰富细节表现力的录音作品才被称之为上品、极品。因为它能带给你一个极具内涵与感染力的艺术享受;因为要想达到这个目的,要克服许多技术上的难题。 英国迪卡Decca唱片公司的著名录音师维尔金森的录音作品就具有上述种种的优点。维
4、尔金森录制的失去的地平线、公民凯恩等作品,早已成为录音历史上的里程碑。 美国泰拉克TELARC唱片公司的录音师罗伯特伍兹和捷克莱纳也很优秀。他们录制的赶牛、最好的施特劳斯、侏罗纪公园等录音作品,同样享誉世界。 这一切,来自于他们深厚的艺术功底与对录音技术的细致了解,来源于他们刻苦的录音实践。当我们听到那优秀的录音作品时,内心常常被他们所深深地打动。 录音师,一个再现音乐艺术的行当,一个默默无闻的、了不起的行当02如何录制好人声发布日期：2004-11-1718:20:10 作者：djjason 出处：如何录制好人声 如果有人告诉你，录制人声是件简单的事-只要找来一只适合歌手的麦克风，然后进行录
5、音即可。那么可以说，此人根本不懂得录制人声的精髓。固然，选择一只好麦克风很重要，但是即便是一只顶级麦克风也不能使一个意志消沉疲惫不堪，满腹怨气的歌手声音好起来。一个真正优秀的录音师不仅应该知道如何操纵手中的设备，布置录音室的环境，还应该知道，如何为歌手制造一个轻松愉悦的录音氛围。你千万不要让歌手感觉到你是一台没有人味的录音机。 以下是我的录音心得： 1创造演唱的环境。 这种环境是人为布置的，就象布置你的居室。你要让歌手认为他是站在舞台上，而不是站在街道上。 2让歌手充分休息。 许多音乐家不得不承认，当你十分疲惫的时候，你不可能唱出动听的歌声。如果约好一个歌手晚上8：00进唱，你应该让他提前进来
6、休息。 3做好热嗓运动。 专业的体育竞技讲究热身，专业的歌手在正式演唱以前也要先热嗓子，这会使歌手的喉部和声带肌肉得到充分准备，以使更好地发挥他们的潜力。 4为人声留出充足的音轨。 为你的歌手多录几轨，以使进行多路比较；特别是录一些业余歌手演唱时，多录几轨才能拼凑出本人都不感相信的人声演唱音轨。 5降低演唱难度。 在非专业歌手的录制过程中，可以用降调的方式来保证歌手唱好高音，然后再恢复到原调。也可以给歌手输入一轨旋律向导而保证歌手不跑调。 6麦克风的位置选择。 许多录音师都倾向把麦克风放在歌手脸部一英尺的远的地方，与眼睛同高。这种方法可突出3KH2左右手的中频段，声音活泼且清晰。同时也可避免噗
7、噗的喷麦问题。但并不是所有的人声录制都有必须让麦克风在脸的正前方。试着调动一下麦克风的位置，例如歌手的侧面或后方，会得到不同效果的演唱。 7如何解决喷麦问题。 录音中噗噗的喷麦声音在混音中是很难消除的，你可以简单地将麦克风移远，或用一个防风罩，但要清楚一点，防风罩的海绵体会吸收高频的成分。 8避免麦克风过载。 如果你为一位摇滚歌手录音时，发现他把你的电容麦克风弄得呲呲直响，则可以考虑换一个大振膜动圈麦克风再加上一个防风罩，将其放在歌手面前大约20厘米远的地方，然后放心让你的歌手叫嚷去吧。 9如何录制轻柔的声音。 那种散在空气中的若有若无的声音有时可以深深打动人的心。那么应如何录制呢？首先，将一
8、支电容麦克放置在歌手嘴10cm的地方，再在之间放一个防风罩。要求歌手将他的鼻子正对着防风罩。使得歌手可以对其声音的动态保持控制。可以将麦克的电平调到-10DB，在将100H2左右的增益，减低7DB，以防噗噗声。歌手会觉得他们在控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈地吞出气息时，控制表情则较为容易。这时如果歌手可以保持对声音的控制，你就会得到令人吃惊的效果 声乐作品的录制是一件十分重要的事情。但是许多录音师在这方面不拘小节。如果没有什么特别原因，我想你应该将你的人声音轨的录音放在最高的优先位置上。03GurtarBassDrums的录制发布日期：2004-11-1718:19:3
9、3 作者：djjason 出处：GurtarBassDrums的录制 电Gurtar 1直接录线路信号将吉它通过它的效果器，在到调音台和录音设备。这样录的声音与原来的声音会有差异； 2利用话筒拾取吉它音箱的声音这是最佳的方法。用一只或几只话筒放在音箱周围理想的位置，所谓理想还是不理想需要录音师一边听一边判断。 箱琴Gurtar 1.琴弦最好用新的. 2.最好用电容麦克风,对高频的反应比较好。 3.话筒与琴的距离在12-14英寸左右。 4.尽量少调EQ，否则会削弱原声的质感。 电Bass 1.线路信号直接录音，和话筒录音之间选择，也可同时使用。 2.ass做SOLO时，应切去部分低频（150KH
10、2以下）避免没有动感而混浊。 3.ass的音头要能粘住大鼓，但又不能把大鼓的音头彻底掩盖掉。Bass的主频段应稍微避开一点大鼓的频段。（可调整gain,pan） 4.适当便用压缩compression。 rums录制 1一般用8-9只麦克录鼓组。一支接大鼓（KICK），一支或2支按军鼓（SNARE）三支接通通鼓（TOM1，TOM2，TOM3），一支接脚镲（HIT-HAT），两只分别接大镲（Cymbals）。 2因为每件打击乐频响范围和动态不尽一样，所以在选用麦克风的时候也是非常讲究的。一般使用AKG，SHURE，EV这三个品牌，不过不同的型号使用方法不一样，你要仔细查询。 3使用MIDI打击乐
11、音源录音。04动态处理的几个实例发布日期：2004-11-1718:18:41 作者：djjason 出处：动态处理的几个实例 1对人声音轨行进行压缩处理。 如果你的歌手训练有素，可使用少量的压缩（RATIO：2：1threshold：-10DB）触发时间(Attacktime)和解除时间（Releasetime）要根据音乐节奏来设置。对轻柔的人声使用过度压缩（6:1-10:1）可增加空气感。在压缩器后面放一个嘶声消除器（DE-ESSER）以消除齿擦音。 2对BASS进压缩/限制处理。 压缩器可以使Bass变得肥厚，增加声音的持续声音。在压缩器之前放一个限制器可以有效地防止信号发生过载。 3用
12、扩展器处理TOM鼓。 TOM鼓的声音很容易产生持续的震铃同声，使用噪声门简单地截断鼓声的持续音，效果不会很好。此时我们可以用扩展器来扩展TOM鼓的动态，同时持续音就会很自然的衰减了。 4对鼓组使用噪声门。 在使用距离非常近的麦克风拾取架子鼓的时候，我们通常都要使用到噪声门，以防止不同的鼓音串轨。一般说来，大鼓和军鼓一定要使用噪声门。 5对军鼓进行压缩处理。 在任何节奏清晰的歌曲中，军鼓都起着非常重要的作用。而且它的声音都应该是很丰满的，而不是干硬的感觉，尽管EQ来进行修饰很有意义，但大多数人更愿意对军鼓进行压缩，以得到鼓声中的持续音。 6对合唱背景进行压缩 在给人声背景合唱进行录音时，有时会有
13、一两位歌手的声音，要大于其他人，如果声音被录制到一个单声道或立体声轨上，这位歌手的声音很难与其他歌手的声音融合到一起。这次，用来救命的稻草还是压缩器。 7对HIP-HOP风格的音乐进行压缩。 我们对HIP-HOP风格的音乐每一轨都进行压缩（如3:1和-10dB的门限值）然后对整个音乐进行立体声的压缩处理(如8:1),你将会得到非常棒的声音。 8为底鼓和军鼓加上门式混响效果。（GATEREVERB） 一个好的门式混响效果可以便使你的底鼓变得肥厚凝重，有一定的混响效果而并不冗长。 9嘶声消除器 从原理上讲，一台嘶声消除器就是一个在副线上安装有均衡器的压缩处理器，它能有效的消除3K-8KHz之间的齿
14、擦的声音。 10母带制作中的压缩处理。 多数母带制作工程师在进行母带制作（Mastering）的时候都使用多频段的压缩处理器。你可以选择不同的频段进行不同程度的适当压缩，但一定要缓和。触发和解除时间都不宜过快。如果歌曲的结尾部分是淡出的，那么你还要逐渐将压缩率减少到1:1，否则压缩处理会破坏掉你的淡出效果。均衡器EQ的调整无论人声、歌声还需要是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是个复合音，也就是由声音的基音和。一系列的泛音所构成。对音乐进行EQ调节可以美化声音，或者可以改选一种声音，关于这一部分，并不是只言片语所能尽述的。下面我给大家例出几个表格，仅供大家参考： 四段均衡对人声特性的影响： 频段 听觉感受过低 半满过高6K-20KHz韵味失落,失去个性色彩鲜明,富有表现力尖噪,嘶哑刺耳600-6KHz暗淡,朦胧明亮,清晰呆板,楞200-600Hz空虚,无力圆润，有力度生硬，不自然20-200Hz苍白,单薄丰满，混厚有空间
