书法美学

《书法美学》由会员分享，可在线阅读，更多相关《书法美学（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、书法美学书法的含义 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞 ；无图的画,无声的乐 。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生

2、，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 中国汉字书法，又称“中国书法”，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术及文化。古往今来，汉字是由中国劳动人民创造的，最初是以图画记事的形式出现，经过几千年的发展，演变成了当今的汉字。之后先人在沙地上书写他们认为漂亮的汉字，这便是最早的书法，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。 书法的好处 书法具有广泛的实用性 书法具有艺术性 书法有益健康 书法可陶冶情操 中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神

3、，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风

4、格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 日本的书法称书道。一开始是从中国而来。据日本书纪记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁进献了论语十卷、千字文一卷，是汉字传人日本的开始（具体年份不详）。但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。是一名叫王仁的到达了日本，带去了系统的汉字和汉文的典籍，因此这算是日本人学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁

5、的子孙到日本后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法。 韩国书法源出于汉字的书写形式，每一个字都是在一个想象的方块中由一些形状不同的线组合而成，都是为了表达一个特有的意义。书法在韩国始终与绘画关系密切，他们认为从笔法安排的有力与和谐的角度而言，绘画是受到书法的影响。所以在韩国，书法艺术比绘画艺术更受人们的重视，人们常把书法作品像绘画一样挂在墙上欣赏，而且像对画一样赞赏它的每一笔独到之处，赞赏它用墨的韵味，赞赏它整幅布局的功力、骨格、神韵等等。 朝鲜时代最著名的书法家是实学派的金正喜。金正喜

6、是杰出的书法家和学者，他建立了人称“秋史派”的风格。他的书法脱胎于中国隶书，但是他在布局上富于画感，善于在不对称中见和谐，而且笔触有力无比，使笔下的字充满活力。由于这些才能，他终于创造了自己特有的生动有力的风格。 书法美学 书法美学，是对书法艺术的一种审美研究，包含了东方的美学观和艺术观，是书学和艺术美学的重要分支，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。书法美学作为学科研究起始于20世纪20年代，但书法美学的思想自从有象形文字就存在。书法美学的任务在于解释美，探讨在书法这个形式媒体下美是如何被创造，探讨书法家如何运用美的形象以及探讨书法的审美受体。 书法美学是书学和艺术美学的重要分支，

7、是建立在书学和美学的基础上，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。研究如何按照美的规律从事书法美的创造以及主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为书法美学的基本任务。其具体内容是：书法艺术的审美本质和审美特征；书法艺术与现实生活的关系与其他艺术的关系；构成书法艺术形象的形式美法则；书法艺术的审美价值和功能；中国书法美学思想的发展历程和书法观念、流派、风格的兴替嬗变过程；书法创作规律和应具有的美学品格；书法的审美价值和功能；中国书法艺术的国际影响；鉴赏书法艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。 历史渊源 我国的书法美学遗产是十分丰富的。东汉崔瑷的草书势提出“方不中矩，圆不到规”、

8、“志在飞移”、“将奔未驰”和“一画不可移”与“临时从宜”等主张；赵壹的非常书的“书之好丑，在心在手”，强调了书法家的天赋气质对艺术创作的决定性作用；蔡邕的笔论、九势则论述了书法家的艺术精神和书法的形式美的特征等，可看成是中国古典书法美学的发端。 一直发展到清代阮元的“南北书派论”，包世臣的艺舟双楫和康有为的广艺舟双楫的书法美学思想，刘熙载的艺概中提出的“写字者，写志也”、“书当造乎自然”等，则是中国古典书法的终结。在漫长的封建社会里，书法理论著作如汗牛充栋，难以胜数，是我国研究书法美学的重要思想资料。学科发展 书法美学起步于20世纪20年代，到8090年代已发展为一门比较成熟的现代学科。它在不

9、断完善自身的同时，也为整个书法艺术的发展作出了贡献如果没有它关于书法一般艺术属性的阐述，则书法至今都徘徊于艺术家族之外；如果没有它对书法类别属性与特殊属性的揭示，则书法至今都找不到艺术上的盟友与自身存在的个性化标志。物化形态 线条是文字的媒介或元素，是进行书法艺术创作的特定的物化形态。由此可见，线条是书法美的起源。所以，研究探索书法美也应该从线条这个最基本的元素开始。太古时代，人类处于蒙昧时期，对于线的作用与功能不认识。随着社会实践的深入与生产力的发展，人类在实践中认识了线的作用与功能，便运用线条来描绘物体。于是，书与画便产生了，而这一画便成了书画的物化形态线条，线条是构成物体视觉形象的最根本

10、的要素，是表现物能力最强，最简练的手段。 中国文字就是起源于“象形”，运用线条对对象进行概括性极大的模拟写实。所以，中国著名美学家宗白华先生在中国书法里的美学思想一文中，充满激情地说：“所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”书的表现对象是文字，随着历史的演进，即书法线条不再受象形状物的制约，从“描摹具体物象”的束缚中解放出来，根据文字形音义构造原理，充分展现线条的审美功能和美感因素，也从真正意义上发挥了书法美所特定的物化形态。 书法美学的双重属性 书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主。即作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，

11、得于心而应于手”（晁说之书法考），是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。书法艺术应归入表现艺术的范畴。书法艺术里通过线条来诉诸人的视觉，因此笔墨线条在一定的程度上就带有对客观世界的认识再现性，这也就是汉蔡邕在笔论中所说的“为书之体，须入其形”，“纵横有可象者，方得谓之书矣。”这就构成了书法美的双重特性，表现性中带有相对的再现性。 不管是书法艺术的笔墨线条，还是结构章法，都不能再现客观世界某个对象，只是以主观的形式概括象征客观世界某个对象，是“意象”，而不是“具象”。因此，书法美学中的表现性越丰富、越生动，那么其再现性就越丰满、越多样。可见书法美的双重性是以表现为主，再现为辅，相得益彰的

12、。 。 移情作用 英语为empathy，亦称“感情移人”。审美活动中主体情感移置于对象，使对象仿佛有了主体的情感并显现主体情感的心理功能。简言之，移情作用是把自己的情感移到外物身上，觉得外物也有同样的情感, 好像自己欢喜时，所看到景物都像在微笑, 悲伤时，景物也像在叹气。它以对象的审美特性同人的思想、情感相互契合为客观前提，以主体情感的外扩散和想像力、创造力为主观条件，是对象的拟人化与主体情感的客体化的统一。是审美认同、共鸣和美感的心理基础之一。 时间感悟 所谓时间感悟，是指诗人在创作过程中，凭借时间，化思想与智慧为生命的内在体验，也即是凭借时间，领略生命的诗情与存在的感悟。“时间感受，可以说

13、是中国诗歌艺术思维的一支极敏感极深思的触角。深深探入生命的底蕴。”在时间感悟中，诗人往往以时间的统一性的方式把表象联结起来，这就产生了时间顺序的联想，进而促使“移情现象”的产生。 空间体验 所谓空间体验，是指诗人常将自己的历史意识、人文关怀、政治抱负，甚至宗教情结，投射于自然的方位、地理的幅度之中，使空间不仅仅具有纯审美的功能。可以说，诗歌中的空间意识，是诗人情感心理的投射，它融凝着一个国度或一个民族思想和智慧的因子。在诗歌创作中，由于空间体验的调配，诗人往往以地点的统一性的方式把表象联结起来，就产生同一地点的联想，从而促使“移情现象”的产生。 心理学中的“心境” 心理学家认为，“心境”就是使

14、人的所有其他情绪都染上某种色彩的、比较持久的一种情绪状态。当一个人的心境愉快时，他倾向于以肯定的眼光来评价他所看到的一切。在这种场合里，平常他不关心的东西也可能引起愉快的情绪体验。反之，当一个人惊惶不安的时候，他会从各个方面来意料危险和不愉快的事件的发生。 书法是一门地地道道的艺术 一、不同书家的作品可以表现出不同的风格美。例如，颜、赵不同的风格，用中国古典美学的传统概念来说，颜书得阳刚之美，赵书得阴柔之美。 二、不同的艺术风格与书家其人有着或隐或显、或远或近的联系，即所谓颜鲁公的字就象颜鲁公。这和西方美学中艺术风格就是人格的观点不无相合之处，而中国传统书论也有书如其人的说法。 三、不同艺术风

15、格的作品，可以引起欣赏者不同的审美心理活动，或紧张，或松弛，甚至或耸肩聚眉，或展颐摆腰，如此等等。 艺术分类法 一、按作品所展开的形式的不同，可分为空间艺术和时间艺术。前者如绘画、雕塑、建筑、工艺美术，后者如音乐、文学。还有一类艺术既有空间的展开性，又有时间的延续性，可称为时空艺术，如舞蹈、戏剧、电影。毫无疑问，书法应该是空间艺术。 二、按作品所表现的形态的不同，可分为动态艺术和静态艺术。前者如音乐、舞蹈、戏剧、电影，后者如绘画、雕塑、建筑、工艺美术。毫无疑问，书法应该是静态艺术。虽然在书家挥运时它是运动着的线，人们欣赏时也可见其动态的美，但毕竟是固定在纸上的，表现出凝静的形态。 三、按作品对

16、审美主体(欣赏者)的作用的不同，可分为视觉艺术，如绘画、雕塑、建筑、工艺美术；听觉艺术，如音乐；想象力的艺术，如文学。毫无疑问，书法应该是视觉艺术。 四、按作品所包含的艺术种类多寡的不同，可分为单一艺术和综合艺术。前者如绘画、雕塑、音乐，都是单一的。后者的成分则不是单一的，如建筑往往离不开工艺美术的装饰，甚至需要雕塑和绘画；舞蹈往往离不开音乐、舞台美术；至于戏剧、电影，综合成分就更多了，还离不开文学。书法应该是单一艺术，但如果题在画上，就成为书画结合的综合艺术了；如写上扇面，配在精美的折扇上，书法又与工艺美术结合在一块了，这种结合的情况是常见的。就从这一点看，书法的艺术天地也是很广阔的。 由上面四种分类法，