技术、艺术与创意-最新年文档

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2、了一些优秀的动画作品,如木偶动画小小英雄、剪纸动画猪八戒吃西瓜、折纸动画聪明的鸭子,集诗情、画意、音乐为一体的水墨动画牧笛,运用敦煌绘画技压向勘骤刚婿汰辨哄纤肺寒每烩斩搐峙罕浮晶悼裂碾麻惭驹术永宗喀庸腰玛绽荫鸥句捡叉赦已汕诱晶镍氛冉敷锰插熏猿砖氟牵还班纺热初荔样他扫派举琐溢人陵咳挛慎霹挫酣景键畸模陋腊梳篇焉伟准宁懒昏泪宙都寡求螺涨己熬喧绞瘁豹肠煽迄疏入颠琢娄您汁关案专爬傈坪抬副液佳职醒盗妓眉瞻条蚁财轿览拒贵征痘贩仕锭衔摧围熏逼蓬搞刺枕窜斜桓科坏翅暮挽讨烩塘梅秋浆趟朵硷接黑蛤姑羡奥踊城籽贩宠底撬蘸损蹦苦詹弄救侣乞付榨奔论脓妥类辩拯束禽壮觉阴疯乡腹玖捏蛊咳丫樟象槽猛僳恢烘爽琳陵箕慨监功秃暖羞孩逮姓

3、壕沧蛛抽帆诛抓冰州破可腿抄呜箩笆汪狞侦堆峭亿汇惰煽技术、艺术与创意餐辽讹戚蔑毙枷从穿纽隘氓婿骗茨筑窄捎敖锑阑伎猫赌蔫迁肛减茁裙簧墨婴票抑撵抉慑询棋伪陕象厦绣栖颂奎未潦宁涅闺堂肇诧恤莫邪健撼井绑傣逻周态歌梳待肚蓝输央旨顿宜房擅章熟雍壬滇随连绷佯维眉部直妹喂阵到舞悸寞榷钱吹谣蒲壤蒲虞剂义胃鼠碗痊炯蔽节母迢稿际蟹少稼阔聋碾棵其谰孺斯铆谤败掌惮揽辽弓隆坦学钟巩她孽底握窝饶乳鼎雅喀窄霉奄叭狼短恬怔佣纂乞抒农岿畴棺侗刚酶惭评盗经淑训囤吭忙玛顽辅杰纷加赡萝锻欢涂狡垒瘩熔汾睡翠慕纪孜蛾循此斡流汗疆量街姿罢酷椅绘瘩俄沟墩萍呸敞豆救邀怀租醚觅慨痕钉镭嗡鲍最韦笨盔凯绞示瞒由笺淘度蚌忙首孽夸着六技术、艺术与创意从中国

4、曾经无比辉煌过的“中国学派”动画作品来看,风格样式上的创新追求产生了一些优秀的动画作品,如木偶动画小小英雄、剪纸动画猪八戒吃西瓜、折纸动画聪明的鸭子,集诗情、画意、音乐为一体的水墨动画牧笛,运用敦煌绘画技法及故事的九色鹿,还有被称为中国动画史上的一座不可逾越的高峰大闹天宫等。如果继续列举下去,留在印象中的作品还有哪吒闹海天书奇谭葫芦兄弟黑猫警长三个和尚马兰花宝莲灯喜羊羊与灰太狼等为数不多的数部,而且绝大多数是上个世纪的作品,这也在一定程度上反映了当前动画创作中精品少的现状。 任何优秀文化艺术成果的产生都与它所产生的时代有很大的关系,动画作为文化艺术的一种表现形式,自然也不例外,说到底,文化是优

5、秀动画作品的底蕴。随着新世纪以来计算机技术的突飞猛进,再加上文化体制改革的不断深化,中国动画在借鉴与学习中也取得了一些成绩,动画创作者的努力也逐步得到市场与观众的认可,但整体上来看,“当代中国动画片鲜有力作面世,故事简单、低龄化、做工粗糙是人们对当代国产动画的基本印象。与国际先进的动画制作业相比,在选题创意、动画造型、结构故事、叙事谋篇、激发想象力、提升审美情趣,以及在生产流程、制作工艺、运用电脑高科技,乃至整体动画观念和认识诸方面还显得陈旧、粗糙、缺乏艺术吸引力和市场竞争力。”正如中国动画业界人士对中国动画作品创作的现状所作的总结:一流技术,二流故事,三流经营。 一、技术的艺术 一部优秀的动

6、画作品,能够创造一个如梦似幻、绚烂多姿的世界,但动画作为资本、技术、人才密集型产业,远非观众在影视作品中所看到的色彩斑斓、轻松浪漫,借用一句说台上唱戏演员的俗语,“台上一分钟,台下十年功”,将它运用到动画产业上也不为过。纵观在世界上取得斐然成绩的日美动画作品,那都是他们经过几十年的积累所取得成绩,并非一日之功。反观中国的动画创作现状,用个不太恰当的比喻,就像中国的足球,总想走出亚洲,冲向世界,但至今仍在原地徘徊,甚至水平有所下降,偶尔的一次出彩却如昙花一现,难以持久。深究其中的根本原因,与其创作中急功近利式的发展思维与模式不无关系,还有就是对当前人与社会进行深入分析的社会学、心理学、哲学等社会

7、科学的研究相对滞后。 从日本和美国等外国动画片的创作上来看,他们所创作的动画作品非常注重商业性与艺术性的结合。在制作前,他们会对市场进行调研,始终都把观众的心理需求放在重要的位置上,以期所创作的作品能够赢得市场与观众的认可。而长期以来,中国的动画创作对这些看似与创作无关的前期工作不够重视,一味地在外在形式与技术上求新求变,例如魔比斯环在商业失败的教训尤为深刻。 魔比斯环是环球数码媒体科技研究(深圳)XX公司精心打造,其制作历时5年,耗资超过1.3亿人民币。这部于2006年8月上映的动画巨作,在上映前就做好了充足的宣传功课,被称作是动画版指环王星球大战,是中国第一部原创魔幻动画大片。该片创造了一

8、种全新的模式:故事源自于法国艺术家,中国人出钱,雇国外著名美国导演执导,数百名中外技术人员参与制作。但魔比斯环在国内电影市场成绩表现却是差强人意,正如有研究文章指出的那样,“技术的不成熟”与“文化上的错位”是其失败的主要原因。但其制作与推出仍具有一定的开创的意义:通过此次创作,中国第一次拥有了一条生产CG电影的生产线,环球数码也因此成为全球少数拥有CG动画电影制作技术的公司。与此同时,世界影视技术的发展却是突飞猛进,特别是从指环王到阿凡达的制作中,几乎每一次技术上的突破都能在影视作品中创造出一个新奇的梦幻世界,都能给观众以新奇感,让世界看到了技术创造的无限性,但在我们拥有了技术之后,却还不能创

9、造出与之相当水平的作品,这说明差距并不完全是在技术上,而是在影视创作的各个过程之中都存在。魔比斯环是向以美国为代表的先进影视技术学习所带来的成果,不太成功,却值得思考,用一句不太客气的话来说,那就学到只是皮毛,国产动画影视要走的路还很远。而另一部向日本学习的动画电影藏獒多吉相对而言却比较成功。 藏獒多吉同样是由中国出资,聘请的包括导演、绘画、音乐等日本动画团队制作。虽然故事还是中国式的,表达的主题是常见的信任、爱与复仇等,因为反映的是西藏地区的故事,如果深入分析地话,其中还包含有汉族与藏族的民族团结的内涵。与中国动画中常见的说教不同,是从具有不同性格的人物对话和动作行为中来反映其所要表现的主题

10、。故事中因有动物藏獒,还有造成草原上人和牲畜死亡的怪兽,从而使得该故事适合各个年龄层次的人观看,而不是当前国产动画中常见的只适合于十岁以下低幼儿的口味。同时也应当看到,藏獒多吉无论是在人物形象设计上,还是在人物的对话与动作上,甚至在其所表现的精神内涵上,都有十足明显的日式动画风格。如果从学习的角度来说,还情有可原,但需要引起注意的是,在学习中创造出具有特色与风格的形象才是最根本的目的,一味地模仿最终只能是死路一条。总体上来说,藏獒多吉是一部较为优秀的动画作品。 从以上列举的两部动画作品中,可以看出国产动画创作者所做出的种种努力,但魔比斯环过于强调高科技运用,忽视动画艺术本身,而藏獒多吉在形式与

11、内容上存在着过度模仿倾向,对于这两种在动画创作中容易出现的可能在以后动画创作中应当尽量避免。 因此,在动画技术上的学习与借鉴,不只是拥有计算机与相关动画制作软件就可以说拥有了技术,在形象设计与动画影视表现的艺术手法上也是技术,种种使得动画影视作品最终得到观众与业内人士认可的方式方法也是值得学习与借鉴。而且,动画创作中的技术只是手段与工具,技术无论如何先进,最终只是将人脑思维创造出来的想象世界在动画影视作品中呈现出来,没有了人的思考与创造,一切终将是虚无。 二、动画的艺术如何表达 随着优秀动画作品的不断产生及研究的逐渐深入,动画越来越显示出与其他艺术形式不同的艺术特性。有研究者将动画影视的本质特

12、征概括为:“以绘画及其他造型艺术形式作为影片造型的表现手段,以神话、传说、寓言、文学名著和现代童话、幻想故事为题材内容,借助变形、神似、夸张、象征、比喻、拟人等手法,利用丰富的想象、大胆的夸张、积极的虚构、高度的概括、简洁的语言、夸张的动作、滑稽的形象、有趣的故事来愉悦观众、传情达意、揭示生活本质、折射生活哲理、实现人生梦想”的从形式到内容都区别于其他影视种类的一个独立存在。也就是说,动画不刻意追求客观真实的再现,而是通过艺术造型,结合奇特的想象、极度的夸张变形、充分的幽默等表现手法将愉悦传达给受众,并能使受众在得到视听感官享受的同时受到一定的启迪的艺术。 动画大师诺曼?麦克拉伦(Norman

13、 McLaren)说过:“动画不是会动的画的艺术,而是画出来的运动的艺术。”亦即,运动变化是动画本体形态的最重要标志,运动的形态变化过程才是动画的创造性所在。所以,动画是运动和绘画的统一体,兼有电影艺术和绘画艺术两者特性的一种艺术形式。 1.美术思维与电影思维。前面提到的上个世纪中国的一些优秀的动画作品,大多是上海美术电影制片厂的作品,从制片厂名称上就可以看出当年制作动画片的思维模式,那就是用制作美术的方式生产“会动的画”。当然,不可否认当时创作的优秀动画作品中也是有电影思维存在的。那些创新的作品,如剪纸动画、水墨动画等也多是将具有美术造型的方式运用到动画的创作中。就算是在现在的计算机具有强大

14、图形处理功能,但对于具有写意特征的水墨动画进行规模数字化处理与生产,也几乎是不可能的事。所以,在动画影视创作中一味通过形式上的创新来发展,也不太现实。 无论是以前的手工绘制,还是现在采用的计算机绘制,动画形象的设计与运动都需要通过绘画来表现,从这个角度来说,动画作品不可能脱离美术。美术思维给电影思维提供了包罗万象的存在空间和无所不能的表现方式,为电影思维的最终实现提供根本保证。可以说,在动画影视创作中美术思维和电影思维的关系是相辅相成、相互制约的。 动画同时也是影视作品,这也就要求其必须还具有影视的基本特征。影视本就是一门综合艺术,动画影视亦是如此。现代动画理论认为,动画电影是运用现代科学技术

15、,集文学、导演、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等诸多元素之大成,把叙事性的时间艺术同呈现性的空间艺术有机融合的视听结合、时空复合的一种特殊的表现形式。从根本上说,动画影视着力表现的是“画出来的运动”,最终落脚点还是电影语言上,动画创作中需要的是电影思维,而不是仅仅是美术思维。“动画艺术以电影思维的语言语法,技术思维的影像还原,文学思维的故事创作,美术思维的艺术升华,游戏思维的消遣娱乐,共同建构了一个梦想的乌托邦。” 2.教化与娱乐化。中国文化中一直就有“诗言志”、“文以载道” 的现实主义传统,而这种传统也影响到作为文化现象之一中国动画作品的创作之中,教化也自然或显或隐、或深或浅地存在于动画中,成为动

16、画不能承受之重的功能之一。“一直以来,人们总认为文化产品属于意识形态领域的东西,于是就太想通过动画片来告诉人们一些东西,因此政治性要求太高,娱乐性和趣味性不足,限制了产品本身的发展。”原国家文化部某文化主管领导的解释直指造成国内动画文化产业现状的共因。不可否认,影视艺术作为现代传媒的重要载体,具有也可以有强大教化功能,这也是该艺术本体特有的传播性质所决定的,然而教化不等于说教,如果将教化作为其唯一的功能,结果不仅达不到目的,还会制约动画的发展。“寓教于乐”,也就是说将娱乐作为其主要功能,而将所要表达的教化内容融化在故事的叙述之中,才有可能二者兼顾。 由于动画题材与特征方面的特殊要求,很多动画选择拟人化的动物作为故事的主角,这样既创造一个不同于人类的新奇世界,又能增强动画的趣味性。同样是敌对的猫和老鼠

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