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1、浅析古筝作品溟山的音乐创作特色 摘 要：溟山是王中山先生于1991年创作的现代音乐古筝曲，采取了湘西地方的音乐素材，借鉴了西方音乐的艺术特点，在古筝届也引起了很大的关注，凭借独特的创作风格和弹奏技法受到了广大的欢迎。演奏技法比较新颖，非常灵活多变，较以往相比有了很大的突破，尤其是左手的快速指序更加凸显了音乐特色，和右手在演奏技法上齐头并进。作品溟山自问世以来，在现代筝曲中脱颖而出，为古筝的表现力和演奏技法的发展拓宽了艺术空间。31868作者在文章中先简单介绍了作品溟山以及它的演奏处理，将该作品分为了引子段、第一主题段、华彩主题段、第二主题段、第三主题段、第四主题段以及尾声部分，通过作者对作品中
2、的乐段和乐曲的理解，详细地分析了作品演奏时的情感处理，使学者们能够更好的理解并把握这首作品。毕业论文关键词：演奏技法 调式分析 定弦序 言古筝是古老的弹拨乐器，源自于我国秦朝而盛行于唐朝，非常具有我国民族特色。随着历史的变迁，古筝音乐逐渐流传开来，并结合了各地方言、传统音乐等元素，发展成了各自具有浓郁地方风格的流派，其曲目及演奏方法各具特色。随着中外文化交流的逐步被重视，不同国家和不同民族之间的文化、音乐等元素，相互影响、融合，使筝乐在风格、技法和形式上都更加不同于以往。更多的将西方作曲技术和民族传统音乐相结合，其创作的新作品对演奏者提出了新的要求，在创作风格和演奏技巧方面也产生了直接的影响。
3、尤其是近几十年来，很多当代作曲家完美的借鉴并采用了西方近现代作曲技法，又结合了自己独特的见解，创作出了更多的优秀古筝音乐作品。新作品不仅体现了传统与现代的结合，而且更深入地体现出筝曲和以往的不同之处，展现出了更大的潜力，更是我国民族音乐的重要组成部分。本篇文章主要是以古筝独奏曲溟山为研究对象，来浅析作品的音乐创作特色。源自-六(维论文网(加7位QQ3249114一、 作品简介及演奏处理（一）作品简介王中山先生非常热衷于研究我国的一些传统文化，于1991年借鉴了湘西地方一些的元素，创作了一首古筝独奏曲溟山。乐曲描写了一座幽远而神秘的大山，通过了借景抒情的手法，暗喻了人们在生活中对生活的态度，也通
4、过各种前卫的演奏技巧来表达人的喜悦、愤怒、悲哀等情绪，使乐曲的气质表现得更加淋漓尽致。1作品溟山在创作风格、演奏技巧、节奏音型等方面都是非常新颖的，初听者会耳目一新，甚至会受到深深的震撼，这首作品也加强了古筝的表现力，音乐更加细腻、震撼而奔放。（二）作品演奏处理1.特殊的调式定弦谱例 1王中山：溟山筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依次为宫、商、角、徵、羽。随着筝乐的不断发展和壮大，也受到了很多西方音乐的影响，筝乐演奏中也开始慢慢地出现了一些简单的变化音甚至是七声调式。2如谱例所示，作品不再按照古筝传统的五声音阶调式，仅仅定弦为D调，而是加入了升re和升sol两个变化音，并且分别将高音升高
5、了小二度、将低音降低了小三度，拓宽了原有的音域，使作品能在大小调之间更加灵活的转换，加强了音乐的感染力。作品的基本调式为B羽调式，但是中间两次的转调使得音乐的发展更加具有动力，使音乐充满神秘感，也使得音乐更加的新鲜，不给人枯燥感。王中山在幻想曲中也采用了谱例中同样的方法，在一种定弦上，演奏多种调式的演奏方法和能力，使音乐对比更加强烈。 :乐曲用调式上的变化加上对传统音乐的传承和发展，使得演奏者在演奏该作品时提升到了一个新的高度。演奏者应该在练习的基础上先进行很好的分析，可以根据主题的出现将乐曲进行分段练习，这样才能达到最好的效果。2.演奏处理（1）引子段 引子段中的前四小节节奏相同，比较自由化
6、，但每一小节的强弱处理都不同。第一小节可以为弱处理，但也要弹得扎实，给人轻而不虚的效果。后几小节在音乐处理上先由弱到强再到弱，余音要相连且沉稳、深沉并体现出大山巍峨壮丽、神秘幽远的仙境。第五小节开始的摇指要注意音准，从re音滑到mi音上，滑的速度要快，处理的短而轻促，旋律深情而沉静，要求摇指细腻而没有杂音，对右手控制力要求较高，再加上左手滑音的效果，使音乐优美而轻巧。在第9、10小节中出现了三连音，节奏由慢渐快再渐慢处理。第11小节两组十六分音符要求速度突快并加强力度，左手在每组的mi音上加上大颤，这样能使音量、力度加大，并有音韵不断的效果。接下来是由不断重复的四个十六分音符，由慢渐快并可由弦
7、里到线外移动弹奏，这样可增加音乐的流动感和美感，使音色有不同的变化。在第13小节从琶音到左右手同时交替的高声部多音，音乐上以由强到弱处理但是速度由慢渐快，频率不变。接下来的泛音应有透明感、干净、利索，给人神秘、好奇的感觉，弹奏时应对准弦点的位置，特别是六连音，应流利而一带而过。（2）第一主题段将乐曲的第一主题分为四个部分，来进行不同的处理。第一部分为第19小节至第31小节，左手的节奏旋律是一致的，每两小节为一组，每组的第一拍和第六拍为重音。为了能避免指甲的杂音并增强旋律的层次感，左手采用小指弹奏根音。在弹奏前四小节时，右手没有旋律，左手在表现力上可以做一些处理，更重要的是在演奏者的内心深处去体
8、会强弱之间的变化效果。接下来右手的摇指由弱慢慢进入，虚幻而飘渺，仿佛在远处看到了一座大山由远及近，直到第27小节音量到达最强并不减弱，将整个一段旋律推向高潮。第二部分为第32小节至第39小节，节奏稍有加快，用小指弹奏左手旋律根音，这样也能很好的减少杂音，右手在空拍要尽量及时捂住，旋律更加轻快而有弹性，也要凸显每一个重音，游刃有余。第三部分为第40小节至第54小节，左手旋律及技法不变，右手出现了快速三连音，五个音需要控制在一拍，可以用四、三、二加上连托法来完成，力度要均匀且不宜过快，控制的强弱分明。第四部分为第55小节至第75小节，刚开始的长篇摇要弹奏的均匀、扎实，音符之间的过度要清晰，平稳。左手的每个八分音符由弱渐强，赋有流动感，给音乐起到完美的伴奏作用。到第71小节，节奏渐快将主题过渡到了华彩段。
