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1、郑锦龙老师部分原创文章资料整理：耿祥义一、俄罗斯学派左手基本功-持琴本来想用夹琴这个词，但是怕大家误解为用力夹，造成不比要的紧张，所以用持琴。1.持琴 两脚分开与肩同宽，头扬起一点，将琴放在左锁骨上面。（琴后面的黑木钮扣不要对着嗓子）然后轻轻放下头（头的重量放在琴上）一点不用力去夹。肩膀放松下垂，两肩一样平。琴头与嘴巴一样高，鼻子对着琴头，琴头与左脚成垂直线，重量放在左脚。2.琴垫用不用琴垫主要看您是否将琴能平放在锁骨上。如还有空间，那最好用垫肩。一定要问有教学经验的老师，有水准的琴手。选甚麽类型的垫肩，还是用一小块海棉等。琴与身体的角度大约是45度角，这样铉才是平的。运弓才不会出问题。不会在
2、铉上滑象指板或马子。接触点才能稳定。发音才能集中。琴一定要与下巴，脖子，锁骨接触，不要留空间。这样才能使人体胸腔，头腔参与共鸣。 注意：最后三张照片是持琴常见的错误姿式。二、俄罗斯学派之弓法之- 弓子分配 我在懒人练琴法制奥秘中也描写了弓子分配的应用手法。在俄罗斯学派的演奏中，弓子不同段落的分配是一门为艺音乐表现力服务的专门艺术。琴弓主要分为上半弓，中弓。下半弓。先从中弓练起，然后是上半弓，最后是下半弓。当全都掌握后，才可拉全弓。右手在运弓时不论在弓的任何部位，所有手的关结都是“活”的，能伸能缩，像弹簧一样。就像走路一样啊，每个关结都协调的活动。而其中一个关结僵直不动，走路就不方变了。运弓也是
3、同一个道理，不要将注意力放在某一个关结上，而是整个手，不然像研究百脚虫是哪支脚先开始起步的。会给自己的运弓代来障碍。1.中弓手碗与下臂成平行线，弓，琴，上臂，下臂成四方平面，手，下臂代动手碗。弓不要走太长，太快。弓与琴码平行。肩放松。2.上半弓它的主动肌肉是下臂，上臂是被代动的，没有主动动作。以下臂代动弓子，以肘为轴心，以弓子的型状像下画出半圆感觉。像一个笑的嘴，在弓尖，手碗少少凹下，食指像下，深些，以便增加右臂逆时针向下加的压力。弓和铉一定要保持90度。手臂短的人不需要一定到弓尖。3.下半弓上臂成了主动力。上弓时大臂向上推，下弓时上臂落下来。小指要有力，但不要变直。他是秤驼。保持弓的平衡。也
4、需要中指，无名指的帮助。要训练小指的调节能力。最需要注意不要出现“鸡爪”-凤爪！手臂和弓杆平行！肩放松。手要保持弹性。关结不能僵硬！手型要保持圆型，像放进乒乓球一样。放声不能躁。要发圆的声音。三、俄罗斯学派之弓法之 -弓子的压力又画了一张儿童团的图。主要是想讲一下苏联学派弓法特殊的四两拨千斤的杠杆力学原理。对弓在铉上的压力是来原于1. 下弓手臂向内逆时针扭转，传到第一指上，而弓本身放在大拇指上，第一指与拇指成杠杆作用，再家上手臂象内扭转的力量。手臂本身的自重。及地心吸引力。这就是全部压在铉上的压力了。 2.上弓上弓相反，弓放在大拇指上。小指与拇指调节成杠杆作用。手臂顺时针慢慢从弓尖转到弓根。这
5、时所有压力传到小指上了。在加上手臂，弓本身的重量，及地心吸引力。这就是上弓在铉上的全部压力了。 提琴的运弓除了上弓就是下弓。一上一下方向相反，但动作要相连。所以它不只是单向运动，在拉上弓时准备下弓的动作。而拉下弓时又准备上弓动作。像一条金鱼摆尾。头向右时尾巴向左，头向左游时尾巴向右。以这样的惯性道理才能将弓运好。希望大家看的懂我画的图。我真是想了很久如何看不见大家的人影又能将弓子的压力解释清楚。网上教学我还在摸索阶段。所以如不懂就请大家指出。我会再想更好的办法。如果这图不和力学原理，那是因为我上中学时考试四门不及格。让大家见笑了。3.回帖网友问：手臂本身的自重。及地心吸引力。这就是全部压在铉上
6、的压力了弓在弦上即不能压又要有压力，就是郑老师说的这个重力吧。我总是体会不到手臂的重量如何传达到弦上。到弓根时有时有提弓的现象。 郑锦龙答：我建意您在办公桌上练，手里端一杯茶（花茶才好。 ），坐在您办公桌前。（昂首挺胸。有官气）把茶发下，放下的姿式是右手肘部先接触桌子。之后，抓住杯子平放在桌上。然后目光直射，深情的看你对面的MM一眼。要面代笑容。之后低下头看去，手臂放松的平放在桌上，抓杯子的手就是抓弓的手（只是这时弓尖是朝天的，只需逆时针方向转动手碗，将弓放到桌上。（把茶杯打翻，茶撒了一身。）这就是手臂，弓，放在铉上的感觉了。肩是放松的。记住这感觉（如回家后找不到，就先想一下那位MM.大脑是联
7、想记意Password)再好好看看我画的那杠杆原理就能找到小指和一指的角色。（维持这种放在桌上的感觉）手，手臂，右手肘。平放在想像的桌上。还有，MM一定要漂亮，不然你的记意是反感。拉琴就一定端肩磅！网友问：我说怎么练不好呢，我对面是个老大妈！明天换座位！ 网友问：我的感觉是发力点在大臂和前臂时，用力大了弓就压死了，发出的是噪音，用力小了，弓就会跳或抖，试到最后，发力点在肩和背的交接处比较合适。而这个点发力，手不是圆型的话，还不到弓力就散了。郑老师，我的感觉对吗？ 郑锦龙答：非常正确！ 网友问：郑老师,有事请教一下. 记得一位朋友上传了图片,说他在练琴的时候,右手小指不能自然弯曲,而是直着的这不
8、难理解当我们手把弓立起起来拿，小指自然做到拱形弯曲，因为手指和弓之间的力量得到平衡但是当我们放平在弦上的时候，弦的支撑点会减少手指的支持弓的力所以这时手指能够向弦上加力但是换弦时，就麻烦了弓要平稳中指和大拇指的力和倾向弓尖的那边力里在较量，力不平衡时，食指无名指都用上最后是小指，拉弦事，要用上力，使之平衡，其实我老想不用小指的力量但是没办法啦这时大多初学者都会出现这样的问题，小指紧张，好像又帮不上什么忙如何修练，才能使小指做到自然用力呢？ 郑锦龙答： 好久不见。一定是去了外地吧？您描写的问题我想不在小指本身。而是大臂的压力太多了。或太低了的原因。有可能（我看不见您）是左臂水平线低于弓杆的原因。
9、所以造成持弓及挂住弓的手环（大拇指及中指）变紧。所以反应到小指。试下较正手臂。要高（G，D两条低音铉）或平行于弓杆。和琴铉及琴码成90度角。求助 关于高肘位，请问郑老师，像Heifetz这样的持弓 和拉法 一定也是结合者高肘位，但是使用这种方式在今天是否具有普遍借鉴意义。我觉得按照您之前讲的俄罗斯学派，下弓逆时针方式的拉法叶必然是需要相对较高的肘位。我本人学琴的时候一直是用较深的持弓和较高的肘位。但近来也逐渐尝试接近法比（但不绝对）的持弓方式，效果也有，就是声音变得相当甜美透明（小时候学琴的时候我的音色也一直被老师夸奖，那时拉琴比较用力）另一方面，确实俄罗斯学派的声音更加深沉入肉，还是我最为向
10、往的。我的问题是 这样的高肘位是否可能导致手臂的紧张？另外，这样的原则是否是绝对的，就是在相等的效果一定是用的力量越少越好，因此，在运弓时的压力也决不能是蛮力，也最好刚刚好不要有一点多余？我有时候担心过多的压力会让音质不好，被“压”坏了。所以我宁愿选择更快的弓速。 郑锦龙答：高肘位可以用在拉饱满声音用。如老柴。BRAHMS等要求声音洪亮。有戏剧性。比利时学派的低肘可用在MOZART。SCHUBERT优美甜美的声音但不是很大的音量的音乐气氛中使用。各种学派的演奏手法我们最好把他当成调色板。都用在为音乐服务上就不会被门派的成见所绑死。我本人在一首曲子中就用 MENUHIN。LIberman .AN
11、DRIEVSKY .HIRSCHHORN ZHUK KOGAN。等人的手法将音乐表现更丰富，戏剧化。我从来不考虑谁是谁的学派。对我来讲我学会了就是我的演奏手法。我的调色板了。他们都是是为我头脑中的音乐图画来服务的。我想手肘的高低音人而异。如果在某种高度造成紧张那就是不应该再使用。选用另外的对您合适的方法只要能发同样的声音就行了。另外。越快的弓速越要靠近指板。声音越透明。越靠近琴码弓速就要变慢压力也相对要变大。这时的声音就非常浑厚有力。请看我写的5个接触点。俄罗斯学派弓法之发声。完全没有压力在演奏中是不存在的。地心吸引力。手臂。弓的自身重量都对铉产生压力与阻力。发声本身的力学原理就是靠不同类型的
12、压力施与铉上再靠速度将弓钩在铉上做左右推拉产生的振动就是提琴的发出的声音。完全不用压力是老式学派在没有科学理解的条件下形容弓子在皮铉上滑行的感觉。描写的并不科学与准确。我们这代人是懂科学的所以不用照搬。而且演奏的弓速要表达一个乐曲是不可能只使用一种弓速的。所以根本不存在哪种弓速或弓法才是应该使用的。在实用中而是在一句乐句里就要起码使用几种或十几种弓速和接触点及不同压力转换的弓法。才是真正演奏中的最自然的演奏手法。就像人说话不能永远用一种腔调一个道理。而是有抑扬顿挫。控制声音音色音质的秘密都在右手第一指对弓杆的压力转换。手臂运行控制弓的速度在接触点上，手肘的高低对铉的压力。弓杆和铉的角度等关系的
13、不断交替转换上。我想现代人不能再接受这末紧张的揉铉发音吧。我们的时代人类追求内心的祥和所以揉铉发声的方法也随着铉得越来越科学化而转变。人类追求内在美的品味多过上个世纪的外向的个人英雄主义式演奏。 网友：多谢郑老师和各位老师。其实我觉得唯一的标准就是 发出的声音是好的，自己觉得手臂和全身都舒服。姿势和感觉也不可教条，很可能因人而异。$ g8 g o4 Z6 E t8 那么请教郑老师和各位老师，像Heifetz这样强大美好有充满紧张感的声音和拉法，在现在已经消失了。这样主要的原因 还是时代和欣赏品位的改变吧。郑锦龙答：运弓做到最高境界轨道是横向的8字。这和咏春拳出拳变掌的轨道是一模一样的。就是像金
14、鱼游泳时。头向左时尾是向右。反之头向右时尾向左。连绵不断成为一起哈成的循环动作。四、俄罗斯学派之弓法之-接触点以下是两张图！第一张是介绍俄罗斯学派弓法的概念。望大家好好记住。因所有发音的密秘都是这概念引出来的。不明白这概念，后面的持弓，弓速。压力。弓子分配等就不容易接受了。 第二张图是我苦思苦想如何将要领用短帖表达出来。自己看完都摇头！请大家原亮！主要是说明发音（好听的声音）是：弓速+压力（手臂+地心吸引力）+接触点 = 声音注意（图1左边是普通情况。右边是高把位时用），是张老师用物理原理正明了的。图2：因太少书集讲这方面的密秘。学校里老师更是讲的少之又少。所以只好画图！发音方法：p， mf，
15、f不只是这样，也代表演奏性格。看完这图，你马上看不同的DVD录像。就能马上活学活用这知识！ 如演揍p.左边的方法是：Perlman,Zukerman,Hilary Hahn等大师们常用。而右边是：Nathan Milstein.Oistrach.Ricci.Menuhin等大师长用。当然，两个都是演奏弱音的接触点及方法，但是发音音色不同！ mf 左边的是：Perlman,Zukerman.Midori.等大师常用。而右边的图是：Oistrach.Heifetz.Tretyakov.Spivakov.Waiman 等大师们常用！ f.左边是：Michael Rabin ,Issac Stern Zukerman.Szerynk等大师常用。而右边是：Kogan.Oistrach.Perlman .Tretyakov.Vengerov等大师们常用！ 好了，学习进步再于观查，总结，推翻！ 慢慢我会教大家使用这种弓法的要领，变化，实用。希望讲的够明白？实在是很难用语言表达感觉！ 备注：第一个图的右边只是当我们演奏时拉到第九把位时才在右图的位子拉五个接触点。一般都在左图演揍。接触点的距离较大。网友问：关于诸如Heifetz等老俄罗斯学派的运弓压力：一种说法是持弓深，靠运弓速度而不靠压力获得大
