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1、莫里斯个人简介威廉莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺
2、术、设计和建筑。22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。期间认识菲利普韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。威廉莫里斯作为英国工
3、艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术)严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心-工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、
4、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。莫里斯的红屋取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，
5、同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。红屋的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。工业化初期，普通大众的日常用品出自于机器流水线，而有钱的权贵阶层却享用着精美的手工制品。这种社会不平等现象有理由成为有良知的知识分子抨击的对象。拉斯金的思想有力地影响了工艺美术运动的创始人、英国设计家、 诗人和社会主义者威廉莫里斯。作为工艺美术运动的领导人，他身体力行地贯彻拉斯金的思想，并立志通过努力
6、而改变当时英国设计的混乱面貌。受到拉斯金威尼斯的 石头和建筑的七盏明灯的启发，莫里斯钟爱中世纪的哥特 风格和中世纪的精神，并坚定地将这种风格贯彻到他的设计构想 中。与菲利普威柏合作设计的肯特郡的“红屋”是莫里斯设计思想的首次尝试并大获成功， 成为整体化设计的典范。从形式上，红屋采用非对称的造型，用 塔楼、尖拱入口、原色砖瓦的红色裸墙营造了古朴典雅的哥特之风，与当时时髦的维多利亚风格形成了鲜明对比。不仅如此，室 内所有用品的设计均出自莫里斯和伯恩琼斯之手，从家具到墙纸，从地毯到灯具，从窗帘到织物无不精美绝伦，风格统一。更可圈可点的是，莫里斯将室外的花园作为外部“房间”系列来设计，希望与他的房屋成
7、为有机的整体。这些“外部房间”包括一 个药园、一个蔬菜园和两个装满旧式风格的花草的花园茉 莉、熏衣草和玫瑰，以及大量的苹果树、李子树和柏树。红屋的设计成为一种新风格的基础。 红屋介绍 1859 年，莫里斯与心爱的女子结婚，莫里斯家境富裕，所以可以拿出很 多的钱买理想的房子作为婚房，可市面上的房屋都不满意，莫里斯 是学建筑出身，于是他便冒出了个念头，自己动手设计一张房子作 为婚房，后来他的朋友韦伯也参与进来，一起画草图，把房子设计 成 U 型结构，处处开门，而且强调不对称，把红砖直接露在外面，由 此得名：红屋。红屋由威廉莫里斯和菲利普韦伯合作设计，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅，是工艺美术运动时期
8、的代表性建筑，红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情。莫里斯的初衷是使房子：简洁、宽敞和实用采用了非对称性的、功能良好的布局建筑外表不加粉饰，结构完全暴露同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口红屋室内家具设计：艺术家们长期深入研究各国的装饰艺术， 痛感现在 市面上找不到生产制造美的装饰品的地方。 所以设立商社， 制造以下物品：1、 墙面装饰 住宅、 教会及公共 建筑用的绘画、 纹样及一切色彩搭配装饰。2、 建筑用的 雕刻。3、 彩绘玻璃， 特别是避免装饰和调和相关物品。 4、 所有种类的精细金属加工， 包含宝石。 5、 家具、 美 的物品的设计、 与人物纹样相关， 运用固有材料制作
9、 等。 包括如刺绣、 制版印制、 皮毛加工， 一切的装饰细 工和家庭用品。 红屋的特点：红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用，是英国第一座红砖建筑。红屋融合了本国乡土建筑、哥特复兴及教区牧师住宅的多种风格，不加粉饰的清水红砖外墙，体现了普金和拉斯金所追求的建筑诚实性，而内墙延续红砖材质，主要房间配以漆板墙裙和绣花窗帘，地面铺设粗质的宽木地板，织物和色彩间的鲜明对比加上材料的自我表达，使整个室内洋溢着南方海岛特有的清新恬淡的气息；且整体户型采取 U 型结构，不局限门和窗的设置，更有利于光线的 采集和通风。 维多利
10、亚时代流行阴翳朦胧的室内装饰格调，那时上流阶层认为掌几盏烛光读书尤为浪漫诗意，只有贫贱的劳动阶层在干活的时候才需要充沛的自然光线，而蜡烛非常昂贵，能用得起蜡烛是地位的象征。莫里斯坚决摒弃维多利 亚时期的设计风格，一改这种病态的居室审美观，精简了室内的家具数量，采用明亮的墙面装饰；他把墙壁装饰的色彩营造出略为陈旧的感觉，以带给人怀旧的惆怅和浪漫，再搭配上暗红色的中世纪风格家具，于是整个房间弥漫出古典浪漫主义气氛。莫里斯的住宅应用了很多哥特风格（哥特(Goth)，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文
11、学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。）的细节特点，如塔楼、尖拱入口（可截图展示）等。与维多利亚时代流行的外墙上敷有厚厚灰泥的对称式住宅建筑完全不同，它呈L形，并不对称；两层高，全部用红砖建造，斜坡屋顶铺着红瓦，表现出建筑的筋骨和质感；屋顶上竖着高高的烟囱、风向标，风向标上有莫里斯名字首字母WL和马头图案。花园也别有风致。莫里斯认为花园是建筑的一部分，造花园其实是造“外面的房间”。“外面的房间”有4间，用树篱隔开，包括一个药用植物园
12、、一个菜园，还有两个花圃，种满了“老派的”花木，比如茉莉、薰衣草、温柏，以及苹果、樱桃、梨子等果树。花园里还有个无比精致的红砖、橡木造的水井塔楼。莫里斯强调红砖、红瓦全部用天然材料烧制而成。由于缺乏资料，这些很有特点的红砖、红瓦从何而来已不可知。这样的砖瓦住宅在建筑史上找不到对应的风格，是英国第一座红砖建筑，因此得名“红屋”。房间的地板上铺着深红色瓷砖（下有图片），莫里斯还要把天花板和墙壁都装饰起来。（下有图片）由于1861年莫里斯才创建自己的设计公司，1864年出品第一个壁纸产品，所以他们没有用壁纸，而是直接在墙壁的木板或石膏上绘画。一楼的大客厅，莫里斯颇费心思。他自己画了大客厅的天花板，这
13、些图案大部分因为后来的主人重新装修看不见了，只留少许片断画面。客厅楼梯两侧的墙面上描绘了特洛伊战争的场面。客厅四周墙面，伯恩-琼斯计划画一组7幅蛋彩画德拉格旺特爵士（SirDegravaunt），这是莫里斯本人钟爱的15世纪浪漫传奇。伯恩-琼斯最终完成3幅，分别是“队伍”、“结婚典礼”、“喜宴”，他把新郎、新娘绘在了画中，让他们变为中世纪骑士和新娘。大客厅里，莫里斯放了一艘古希腊英雄坐的战舰，不过那只是一条14世纪的战船，船舷上挂的是骑士的盾牌。艺术史论家们认为这艘年代不准确的船是莫里斯往昔观念的一个象征。壁炉上方挂了块铭碑，上面写着拉丁语“艺术恒久，生命短暂”。客厅的南墙中央摆了把大得堪称“
14、巨型”的暗红色靠背椅。它是莫里斯最早设计的家具之一，原来摆放在伦敦红狮广场的工作室，韦伯在椅子上方加了个“小阁楼”，莫里斯叫它“游吟诗人画廊”（MinstrelsGallery）。客厅天花板直通屋顶，光线从花玻璃窗上投射进来，整个房间通透明亮，气氛澄澈明净。构图简洁、造型质朴的花玻璃是红屋的一个重要装饰特色，莫里斯和伯恩琼斯取材于尼伯龙根的指环，设计了花玻璃的图案。莫里斯是中世纪玻璃画的狂热爱好者，在他看来，玻璃画是中世纪精神和精髓的最佳艺术体现。莫里斯最爱这个客厅房间，自豪地说它是“英格兰最美的屋子”。莫里斯用了大量纺织品和刺绣覆盖墙面和地板。他认为纺织品是室内装饰和舒适生活不可或缺的元素。
15、莫里斯革命性的室内装饰观念是，对踢脚线、墙裙、檐口、天花板分别采用了不同的装饰方法。比如墙壁上绘制了叙事性的画面，下方就贴上图案重复的印花棉布或机织绸缎。主卧墙上的绣花挂毯就是简的作品。莫里斯算不上绘画天才，但他在图案和视觉效果方面有极高的天赋，这让他设计出划时代的印纺产品。纺织品设计成为他设计师生涯的开端，“莫里斯印花布”早已成为古典风格室内装饰品的典范。这种印花布有重复的图案，适合任何面积的墙面，可根据大小随意裁割，很实用。它们的色彩格外新颖，有明亮的蓝色、黄色、绿色、红色，布面上是偷吃草莓的小鸟、累累的葡萄果实、有着卷曲叶片花瓣的植物，似乎是拉斐尔前派的早期绘画作品，一扫维多利亚时期装饰
16、布料浓重色彩的沉闷。莫里斯和韦伯为红屋设计了家具，罗塞蒂也参与了部分设计。这些碗橱、衣柜、长凳、橡木条桌等家具工艺精良、结实耐用，细部带有哥特风格，体现了莫里斯家具设计是“简便可行的生活艺术”的理念。他要求椅子要考虑到可移动性，红屋内的椅子坐垫部分都是灯芯草做成的，搬动起来很轻松。韦伯设计的两张橡木条桌，一张放在客厅，一张用于餐厅。他给设计师朋友的信中说：“这两张桌子的边缘都包了一圈光滑的铁皮，用圆头钉固定住，以免迟迟不开饭时人们不耐烦的举动会把桌子边缘磨坏。”那些仪式性的大家具，比如衣柜、碗橱、立柜，则绘满彩漆画（彩漆和家具是一体的，并非简单为家具画画），伯恩-琼斯绘制了多数橱柜上的画面。彩漆、描金图案是莫里斯家具风格的标志。红屋是一个整体的建筑、装饰方案，正是在红屋之后
