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1、七彩的管弦,西洋管弦乐队,由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。,一般来讲，交响乐团是指演奏交响音乐的大型管弦乐团组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。,短笛,短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。,长笛,长笛：它的声音清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。,大管,也叫巴松，音域 很宽，低音区音 色阴沉庄
2、严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。,单簧管,单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为 开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因 而发出柔美的音色。,乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园
3、风光和忧郁抒情的情绪。,双簧管,大号,大号(或低音大号)是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。,小号,音色强烈、锐利、极富辉煌感， 声音嘹亮、清脆、高亢，具有 高度的演奏技巧和丰富的表现力； 是铜管族中的高音乐器，既可奏 出嘹亮的号角声，也可奏出优美 而富有歌唱性的旋律。小号使用 弱音器可增加神秘色彩。 小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音
4、区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。,长号,长号是一种古老的铜管乐器， 考古学家发现它起源于公元前 十七年。因为它没有活塞装置， 而是靠内外二副套管的伸缩来 决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。,圆号,圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国
5、号。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。,小提琴,小提琴（violin）是一种擦奏弦鸣乐器。 它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。,中提琴,擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提起基本相同，只是形体略大。琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提
6、琴基本相同。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。,大提琴,大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。类似小提琴，但琴身大很多，标准高约48英寸(就是1.2米左右），琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳； 琴弦：金属丝； 琴弓：马尾。,低音提琴,低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180220 厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上
7、演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表 上过多地加线，其音响比实际记谱低1个度。,色彩乐器组,钢琴,竖琴,第九十四交响曲,音乐故事 海顿第94号交响曲是约瑟夫海顿十二首伦敦交响曲的第二首，于1792年3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演。据说因为当时的观众聆听演奏会时，总是一不小心就睡着了，因此海顿谱了这首曲子。演奏到第二乐章时，睡着的观众总是被这巨大的声响给吓醒，借此提醒观众不要睡着了。因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化，所以作品又名惊愕交响曲 海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。，
8、传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部惊愕交响曲。 新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，
9、好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为惊愕交响曲。,第九十四“惊愕”交响曲,主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。 乐队编制编辑全曲采双管编制；为木管与铜管乐器。 木管组 2支长笛 2支单簧管 2支双簧管 2支大管 铜管组 2支圆号 2支小号 打击乐组 2个不同音高的定音鼓 弦乐组 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴,奥地利作曲家，欧洲古典音乐的奠基人之一，一生创作了大量各种体裁的音乐作品，其中仅交响曲就超过一百首。主要有惊愕告别伦敦等。此外还创作了清唱剧四季，室内乐皇帝四重奏等。,西洋管弦乐队的分类,弦乐器组 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器组 短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐器组 圆号、长号、小号、低音号 打击乐器组 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三角铁等 有的乐队还根据所演奏的作品的需要，增设一个 色彩乐器组组成五个部分。,长笛,双簧管,单簧管,大管,木管组,短笛,小号,长号,圆号,大号,铜管组,弦乐组,小提琴 中提琴,大提琴 低音提琴,打击乐器组,定音鼓,锣 架子鼓,三角铁 钹,铃,小鼓 大鼓,木琴,响板 铃鼓,木鱼,谢 谢,
