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1、世纪之蛋国家大剧院之辩萧默 编撰柯捷出版社纽约 4 序“你知道这是什么吗？”一位满脸络腮胡子的老人从口袋里摸出一粒小小的种子，神秘地对观众说：“这可不是北京歌剧院，这是一粒种子，一粒猴面包树的种子。瞧这样子，多像歌剧院。我很喜欢这种形状，在歌剧院投标的时候，我口袋里就有一粒。”这位老人就是法国建筑师保罗安德鲁先生。他在中国中央电视台访谈节目中所说的“北京歌剧院”就是中国国家大剧院。那座剧院的建筑方案就是他设计的，现在已经快要完工了。但就是这么一颗不起眼的、小小的、中国人可能还从来没有见到过的“猴面包树”种子，在中国却引起了一场旷古未有的大辩论，甚至波及到了国外。“大辩论”这个词，与“大鸣”、“
2、大放”、“大字报”一起，曾经被称为“四大”。想当初“四人帮”猖獗的时候，甚至还一度被写进了中华人民共和国宪法。当然，那是“四人帮”另有所图，当他们一倒台，就从宪法中取消了。但静心一想，这“四大”的本身，除了“大字报”颇有污染环境破坏市容之嫌，不必再行提倡，可以用互联网代替外，其实并不是什么不好的东西，至少是一个中性词，用得好，更是民主、科学之必需。大鸣、大放，实际就是我们国家一向提倡的“百家争鸣，百花齐放”；而“辩论”，无论在学术、生产、生活等各个方面，更是随时随地在发生着，从来就没有停止过。即如小两口为了今天晚上是吃馒头还是米饭，有时也还得小小地“辩论”一番。人长了嘴，除了吃饭，就是发表意见
3、，赞成或是反对，而这些意见都是在讨论、争论、辩论中形成的。至于其规模是“大”还是“小”，却也没有绝对的量化尺度，但就围绕着国家大剧院安德鲁方案的这一场辩论而言，的确是可以冠以“大”字的了。说它大，一是指规模，涉及了各方面的人士，不止是建筑界，前前后后有关的文章和报道可达上千篇，仅就个人很不完全的收集，也有二百来篇。这本书所涉及的六十多篇文章，就是从这二百多篇中选出来的。网友的发言更是不计其数。二是指延续时间之长，至少已达四年之久，至今也没有结论，也许永远也得不出一个一致公认的结论来，但辩论了这么久，绝大多数人的意见已清晰可见了。三是指涉及问题的广度和深度已远不只是对一个建筑设计方案的评论了，还
4、深入到有关建筑创作理论、建筑美学理论、中国建筑的发展方向，甚至中国文化的发展道路，学术的健康成长，以及更深层次的“三个代表”的体现和有关国家决策过程的科学化、民主化等等，都可以从中得到生动的启发。四是就它发生的方式自发性与民间性，在共和国五十多年的历史上，也是空前的。五是指参加辩论双方的学术层次和地位，其主力包括德高望重的院士、老一辈和中年建筑学家，都是知识精英，且不止于建筑界，也包括社会各界，当然也有年青人和广大公众。参加的人员，如果不是强为之辩，都是富有社会良知和历史使命感的人士。但无论如何，这仍是一场学术辩论。虽然从辩论的过程中，总感觉得到有个别人仍保持着一种“冷战思维”，企图将它泛政治
5、化或泛意识形态化，以达到扼杀论战对手的目的。相信这场大辩论还将会进行下去，也许会体现在别的题目上，但就上述已经初步展开的主题而言，将会更加深入，更加持久。因此，作为一个阶段性小结，将这场大辩论的过程展现出来，就是有意义的了。何况，无论就正面还是负面而言，这都是一笔宝贵的遗产，论辩双方，多少人为它耗费了多少心血，是应该特别珍视，保存起来的。但说起来，对于这个题目，本不该由我来写，因为我既不是设计人，更不是评选委员会或业主委员会成员，也没有参加过他们召集的什么会议或活动，什么都不是，只是一个老百姓，压根儿一个“局外人”，没有资格来编写这么一个东西，加以了解的情况还是极其有限，还有一些事听说也还正在
6、调查之中。但考虑到为比我更不知道情况的广大读者提供一点线索，为将来的研究和思考提供一点资料，还是勉为其难吧！或者从另一角度来说，作为中华人民共和国的一个普通国民，一名建筑理论工作者，对于中国国家大剧院这件大事自然产生的关注，并把向大众公开自己的观点视作应有的责任，也还是可以理解的！这本书依据的资料，包括本人撰写的，都来自于公开发表的媒体，也有极少数经过本人严格挑选来自互联网的文章，我只是尽了一点整理的工夫。编写中将尽量本着客观公正的原则，但囿于编者个人见闻之有限，挂一漏万，也是题中应有之义，望读者不吝指教，今后若有机会再版，可再行补入。还必须说明，本书的编写不可免地也会带有编者个人的观点，或有
7、偏颇，希望论辩对方也能编一本东西出来，以供公鉴。梁任公说：学术者社会之公器，求真，不求胜也；或曰：真理越辩越明；再曰：对事不对人。相信论辩双方，都能从过程中得到教益，取长补短，互相学习，则事业幸甚，作者幸甚矣！本书共分五章，基本按时间为序编排。为了精减篇幅,有的引文不得不把与他人或与自己的文章过多重复的话语删去,采取了节录的办法，可能会有损原文的文采，还望谅解，但可以保证没有改动原文的观点。后记“关于中国建筑的反思”是从国家大剧院这个题目引申出来的话题，思考很不成熟，仅供参考。本书插图或系友人提供，或引自互联网，有些引自中国建筑工业出版社2000年出版的中国国家大剧院建筑设计国际竞赛方案集，在
8、此表示感谢。是为序。目 录序一 安德鲁方案的出台四十年的夙愿一场严肃的国际竞赛所谓方案的“修改”二 风云骤起 暂停施工的前前后后集体上书 来自学界的强烈反对针锋相对 关于方案的各方争论暂停施工 继续反对的声音三 舌战再起 一场史无前例的深层辩论真理越辩越明更深层的思考四 “悄然”复工 “世纪之蛋”终于出土一切都已“搞定”“世纪之蛋”破土而出五 疑云重重 国家大剧院的幕后演出安德鲁再成“风云人物”如何向公众交待？后记 关于中国建筑的反思一国家大剧院安德鲁方案的出台关于国家大剧院的建设，并非一朝一夕的事，至少在40多年以前就已经提出来了。这一愿望，不但是演出界的廹切要求，也是广大群众的要求，同时也
9、代表着一个国家的文化艺术水平，体现着国家的形象。1997年10月，正式开始了大剧院的具体筹建工作。这件事，当然要花不少钱，但只要用得合理，还是值得的。然而，将会产生巨大的影响不止是经济代价，更涉及国家声誉和文化形象的国家大剧院，它的设计方案是怎么产生的呢？四十年的夙愿“1958年，我还是清华大学建筑系一名三年级学生，我们系被指定负责设计国家大剧院。当时的要求只有一座剧场，不是像现在这样的一群。观众厅的规模追求“赶美超英”，要搞一个世界第一。但记得经过调查，当时世界上最大的剧院并不在美、英，好像是苏联的西伯利亚歌剧院，有2700个座位，于是确定中国的国家大剧院为3000座。”世界上许多国家都有国
10、家大剧院，有的虽然不叫这个名字，实际上却起着这种作用，如法国巴黎歌剧院、意大利米兰大剧院、德国柏林大剧院、开罗国家大剧院、英国国家大剧院、美国肯尼迪演出中心、澳大利亚悉尼歌剧院、韩国汉城国家大剧院等，还有在电视上中国观众一年一度观赏到的奥地利新年音乐会演出地维也纳金色剧场等，甚至一些地区如香港也有代表本地最高演出水平的香港大剧院。（图1、2、3、4、5、6）在这些剧院里，经常演出本国或世界的国家级经典剧目，通常都属于高雅艺术，代表着本国顶尖舞台艺术水平，是国家形象的最好代言人，也体现了本国对外国最高艺术水平的鉴赏力。这些演出都非常隆重，观众必须衣着整洁，打领带，穿皮鞋，早早到来，洗耳恭听，以示
11、对最高水平的艺术家的尊重。演出的剧目事先都经过慎重安排，有的甚至在演出三年前就开始准备。中国不太盛行歌剧，但中国的戏曲包括京剧和几十种地方剧种，还有中国独具特色的音乐、舞蹈，包括丰富多彩的少数民族作品和民间作品，在世界上都一点不落人后。外国有的中国也有，比如芭蕾舞、话剧、歌剧、交响乐等，在国际舞台也享有崇高声誉，频频得奖，经常拔得头筹。但中国却没有这样一座剧院。中国在唐代以前，还没有所谓剧院，公开演出大多是在露天举行，大家围着一座四面凌空的方形舞台，台边围着栏杆（时称勾栏），四面围观。这种演出方式在敦煌唐宋壁画中可以见到很多。（图7）宋金时又多有“露台”或“路台”等词，仍是露天的四面围观的舞台
12、。这种方式甚至延续到明代。宋代以后，随着城市商品经济兴起和市民阶层的成长，戏曲开始发展，方出现了室内演出，“勾栏”一词成了这种演出场所的代名词，东京梦华录就记载了当时都城汴梁的很多“勾栏”，一条街上往往就有大小勾栏十几座，有的集中设置，如桑家瓦子“其中大小勾栏五十余座”。南宋临安也有不少。元代是戏曲大发展的时代，称为元曲，是当时文艺的主流，已出现只有一面或三面朝向观众，台后附有后台和化装室的比较正式的舞台，在山西还遗留不少。观众或仍然露天观看，或建棚屋以覆。此后到明清一直如此。200多年前徽班进京，逐渐形成京剧，北京南城戏场林立，都是既有舞台、后台，也有观众厅的较正式的剧场，现在还保存的北京虎
13、坊桥湖广会馆的戏场就是一例。但直到中华人民共和国建国以前，中国却一直没有一座适合现代声光电设备和大型布景的演出条件、足够大的以容纳更多观众并充分满足高质量视线和音响要求的剧院。建国后在北京兴建了不少剧院，条件已大大改善，可以保证高质量的包括要求甚高的歌剧、音乐、芭蕾舞和话剧的演出，但距离国家大剧院的水平还相差甚远。因此，早在1958年，借着准备1959年庆祝中华人民共和国成立十周年的机会，周恩来总理就提出了要建设国家大剧院。经过规划师的规划，总理批示“以在人民大会堂以西为好”。国家大剧院的建设被列入“国庆十大工程”之内。所以，关于国家大剧院的建设，并非一朝一夕的事，至少在40多年以前就已经提出
14、来了。这一愿望，不但是演出界的廹切要求，也是广大观众的要求，同时也代表着一个国家的文化艺术水平，体现着国家的形象。1958年，我还是清华大学建筑系一名三年级学生，我们系被指定负责设计国家大剧院，我也在老师的指导下参加了一些辅助工作。当时的要求只有一座剧场，不是像现在这样的一群。观众厅的规模追求“赶美超英”，要搞一个世界第一。但记得经过调查，当时世界上最大的剧院并不在美、英，好象是苏联的西伯利亚歌剧院，有2700个座位，于是确定中国的国家大剧院为3000座。记得清华提出的方案有四座休息厅，分别名为“春”、“夏”、“秋”、“冬”，我参加的是“春厅”的室内设计。中国此时正经历着所谓“大跃进”，我们真
15、是热火朝天，干劲十足，日夜奋战，短短几个月，整个方案设计就全部完成了，并通过了主管方面的审批同意，随即开始进行施工图设计。以后我被调到主楼组，参加清华大学主楼的设计工作，听说国家大剧院的全套施工图纸后来都完成了，如果还在，肯定还保存在清华大学。人们说“建筑是人类文化的纪念碑”，体现了时代的足迹，当时的国家大剧院设计当然也带有时代的鲜明印记。比如正立面的柱廊被设计成一座冲天柱式牌坊，一个个柱子突破廊楣，冲天而起，象征着“大跃进”时代的“冲天干劲”。记得透视渲染图是汪国瑜老师主笔。当时没有电脑制图，全凭手工画出，汪先生画得极其认真，一片蓝天白云，要用彩色照片水彩颜料渲染达二十几遍之多（那时还没有真正的彩色照片，所谓“彩色照片”都是在单色照片上涂上专用的水彩颜料完成的）。还记得在讨论观众厅装饰方案时，有人坚持一定要在墙上画上当时中国农村蔚然成风的农民壁画，包括钢、煤、粮、棉“四大元帅”升帐，还有“农、林、牧、副、渔”全面发展，甚至要画出肥猪及用作肥料的猪糞。如果有不同意见，可能就会被认为“思想感情”出了问题。观众厅的马蹄形平面也被质疑，被认为太像资产阶级小姐穿的“高跟鞋”。但我参加的休息厅受到的干扰还不大，在学生们公认的室内设计权威王玮钰老师带领下，基本上还是唯美主义，彩色渲染图画得很漂亮。幸而汪先生还保存了几张图，虽然已经旧了。（图8、9、10）为了
