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1、博物馆考察报告篇一： 作者姓名 方启智 指导教师 胡小军学科 汉语言文学1001班所在学院 人文学院 提交日期 20XX年 4月22日 杭州工艺美术博物馆 杭州工艺美术博物馆是由杭州市政府出资建设的工美主题的博物馆，位于浙江省杭州市拱宸桥桥西历史文化街区，北起刀剪剑、伞博物馆南面，南近登云路，西起小河路，东与京杭大运河相望。博物馆建筑由原杭州红雷丝织厂老厂房改造而成，总建筑面积18930平方米，建筑占地面积5149平方米。 博物馆的建馆是对原街区刀剪剑、扇、伞三大国家级博物馆的扩容和升级。四大博物馆在融合了古运河、旧厂房和杭州工美文化的同时，共同构成了以运河景观、历史建筑、工艺美术为特色的，集
2、展示、收藏、研究、培训和交流为一体的，具有杭州特色、运河特点的工艺美术主题博物馆群落。为世界打开了解杭州工艺美术的窗户，搭建起交流切磋和发扬传承的平台。当我拾级而上，经过一楼的展销区与二楼的大师工作室之后，便到了三楼的基本陈列展厅。给我的第一感觉是古朴，这是在古色古香的围栏上触摸到的，在区首先映入眼帘的三尊雕塑和两个瓷器上感受到的。其次是简约与大气，无论是栅栏状的天花板，抑或是落落大方的成列，都给了我这个感觉。简约而不简单，大气而不奢华，正乃中华气度。随步而走，信马由缰，经过了带有不知名意味的四色材料墙，曲径通幽处，眼前豁然一亮，映入眼帘的是颇具童话意味的阅读互动区，头上的天花板上挂着一条简约
3、化的中华龙风筝，迎面的墙上则是一些丝带绣、绣花鞋、剪纸、纸艺画、画纸油伞等小小的工艺品，还有一些市民互动的照片在，而互动区内的桌子上则摆放着一些工具、纸笔、便签纸等，看来这是一个游客DIY，或者留言纪念的地方。继续随步踏去，在头顶天花板下悬挂着的各色纸鸢的引领下，来到了民间工艺美术展览区。用一句话来概括这里的话，那就是“碰撞和交汇”。这是一个传统和现代的交汇点。这里有亭台水榭，亦有现代展台，这边是淄衣水袖、生旦净末，那里是旗袍婚纱、模特艺人，有古典的旗装仕女，亦有摩登的婚纱新娘，各展娉婷，各占韶光。还有幸在这里看到了杭州民间工艺大师高波的手工布制贴画，画中人物恬静安详，传神地表现了作者极其作品
4、的温柔雅致之美，宛若三月苏杭烟气。沿路而走，就到了生活中的工艺展区，此间气象，当是八十年之前的杭城吧？而且是有着浓浓的生活气息，展品从女子的旗袍、油纸伞、苏绣、秀绸灯笼，到人家的竹箱、布偶、布花、布阵，再到书房一角和会客厅，仿佛我们就置身在那古韵犹在、新风初兴的西子之畔。在这里还有幸一窥冯文土大师的红楼梦群芳雅集图东阳木雕，屏风正面为红楼梦群芳雅集图，背面为大观园风景，亭台楼阁错落有致，人物表情形象生动，神态各异，栩栩如生。兴尽而去，徐步而行，迎面而来的带着强烈的金属质感的台柱和斑驳错落的天地玄黄雕刻顿时给了我别样的感受，哦，这是金属工艺展区，这里大概介绍了杭城金属工艺的历史，尤其是二十世纪初
5、的创立的张小泉剪刀和自五代越国时期便开始具备相当高水平的金银饰品，不过此展区的金属展品不够丰富确实让我有点遗憾。折步而回，缘门而进，就到了编织工艺展区，各种精致娟秀的丝织品顿时让你陷入了编制的海洋，床铺、被褥、床头灯、拖鞋、编织箱、椅子、床罩，乃至玩具玩偶，哦天，别告诉我那个精致的皇城模型也是编制的！不得不感慨，地俊人杰的杭城，这些心里手巧的编织匠们，给我上了生动的一课。踏过一扇门，眼前的风光又变了，从编制的简约到了丝织的细腻。如果说编制让你觉得像亲切熟稔的邻家大姐，那么丝织就像温柔秀婉的小家碧玉，没见过丝织，你不会相信那些再普通不过的一针一线可以编绘出如此扣人心弦的作品，特别是王文瑛大师的双
6、面异色异物雷锋今昔屏，简直让人觉得巧夺天工！不亏为被评为展现杭州西湖山水壮丽和秀美的倾力之作。而绕过这些秀美丝织品之后，那些静静伫立的丝织机，让人明白了那些成功背后的艰辛，多少日夜的机杼声， 千千万万的针挑缝合，才能完成那么几米见方的旷世佳作。信步而行，不知不觉到了陶瓷工艺展区，如果说前面的丝织品是温柔秀婉的小家碧玉的话，那么这些陶瓷，就像是温文尔雅、面如冠玉、玉冠华服的士子，这里大概介绍了杭城良渚文化的黑陶、东汉中晚期的越窑青瓷、南宋修内司窑与郊坛下窑的青瓷等，一个个或精美秀气、或温良敦厚的陶瓷确实很讨人喜， 特别是其中的青花斗彩婴戏捉迷藏瓷雕，更是表现了儿童天真烂漫的童趣，人物活泼、动态生
7、动、衣服装饰纹样精致，色彩丰富并具有传统特色。转过一个拐角，就到了微雕、竹刻工艺区，我立刻就被展柜内的放大镜给震慑到了这是我第一次在博物馆看到放大镜！展品居然要放大镜才能观赏，可见其微雕手艺之精深，这是比蝇头小楷更深一层的考究！至于旁边的竹刻或者竹雕，主要展品为竹扇，展品精巧润泽，又带着一种若有若无的竹香气，呈现出一种愈久弥香的韵味来。拜别了好闻的竹香味，就到了精巧绝卓、享誉全国的东阳木雕的世界，东阳木雕，不仅有之前微雕竹刻的知微见著，更平添了一份磅礴来！你看那高2.4米，胸径0.8米的云龙花瓶东阳木雕，黄龙腾飞苍茫九天智商，缭绕祥云之间，精雕细刻与气势恢宏完美地结合在了这个木雕上。又经过了几
8、个拐角，依次经过根雕和石雕之后，到了我认为的游览终点，结果忽然发现在墙上发现了代表游览起点的介绍字样。我意识到我完全走反了游览顺序，不过当是无伤大雅，不觉莞尔而笑。总结来说，关于优点这方面，已经散落在了文中的点滴里了，现在就大致谈谈所感受到的不足。1、工艺美术博物馆的占地面积略有些不够大气了，只占了一个楼层，而不是专门的一幢楼，这直接带来的后果是每个具体的展区都只能分到小小的一点“地皮”，也带来了馆藏内容的不够丰富，颇有些意犹未尽之感。2、缺乏足够分量的“镇馆之宝”，比如我原以为能在金属制品展区看到越王勾践剑，惜而未果，不由顿足长嗟。3、阅读互动区其实可以再开发一些，增加更多的DIY内容，比如
9、简单的剪纸、纺织机、木雕工具等等，让市民能通过自己动手来增加对传统工艺的了解和喜爱。 一路行来，闻过竹香，抚过铜绣，叹过微雕，喜过丝织，似乎完全沉浸在了杭城传统工艺的海洋里，伸了个懒腰，自来时路归去，似乎什么都没带走，又似乎，带走了整个杭城。 篇二：历史的沙砾姓名：XX学号：XXXXXXX 班级：XXXXXX历史的沙砾上海序言：相信世间没有任何一把尺子能够丈量得出历史的深度，也没有任何一双眼睛能够望尽历史的长河。我不敢妄谈历史，人生浅薄也无法写出具有厚重感的考察报告。但是当我站在上海博物馆这座建筑面前的时候。我真真切切的感受到了某种撞击，如同在着繁华的都市中，刹那听得来自古刹的钟声。我怀着一种
10、虔诚景仰踏入了这高大的建筑，感受中国上下五千年的文明历程。去细细品味历史为我们留下的点点滴滴。 20XX年10月29日 一、第一眼的震撼以“天圆地方”为寓意的上海博物馆，大理石的质地，看着宏伟肃穆，体现了中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。从远处看去，正犹如坐落于繁华都市中的巨型青铜鼎。而其上的图纹则正是青铜器上最为出名的纹路。踏进博物馆，仰望则是日光透射的穹顶，光，可以一层一层的传递下来。现开设11个专题陈列馆和3个特别展厅，展示的珍贵文物以青铜器、陶瓷器、书法和绘画为其特色，此外尚有玺印、雕塑、玉器、家具、钱币、少数民族工艺、暂得楼藏瓷等。上海博物馆陈列面
11、积共计120XX平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和特别展厅；二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和特别展厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和特别展厅。此次在特别展馆中展示的是来自新西兰毛利人的作品。传递出的是一种神秘莫测的文化。当然我这次我要重点说的是我在博物馆中感触最多几个部分青铜器与瓷器。二、青铜的魅影青铜器的展馆中并没有布置明亮的灯光，而馆内的青铜器已经不是最初做出来的金色，而是带着青白的铜锈，每一件都是独一无二，举世无双的。有鼎，有剑，有器具?右侧的图中是著名的吴王光剑属于春秋时期
12、吴国君至光，经过了岁月虽然已经腐蚀开了了不少缺口，但却无法改变他的锋利。近腊处有两行阴刻篆字铭文：“攻吾王光自乍（作），用剑以战戍人。”其中的物器中有一样格外的别致，我起初以为是食器， 后来经过查阅才知道这是是一件春秋早期用于盥洗的 青铜器。形体较大，整器风格质朴浑厚。盘壁的两侧子仲姜盘有一对宽厚的副耳高耸，外侧饰有云纹。前后各攀一条曲角形的龙，龙首耸出盘沿，作探视状；龙身躬背曲体似于跃入盘内水中。盘内底铸有浮雕的鱼、龟、蛙等水生动物，鱼为七条一周，龟、蛙为相间排列，此种饰法极具春秋早期的特色。盘的中心是一只带有头冠的雄性水鸟，边上为四条鱼，外圈为四只头上无冠的雌性水鸟，造型生动。最有特色的是
13、，所有的动物可以在原地作360度的转动，这是以前青铜器中绝无仅有的。当然，不得不说的是青铜馆的镇馆之宝大克鼎。大克鼎为西周孝王时期器物，镌刻了铭文洋洋洒洒，无论在布局书写上、还是铸造效果上都十分精美，字体大小统一不失灵动，圆润古拙不失劲健，呈出一种舒展，端雅的风尚。大克鼎与大盂鼎和毛公鼎并称为“海内青铜器三宝”。大克鼎颈部饰有三组对称的变形饕餮纹，相接处有突出的棱脊，凡六出；腹部饰一条两方连续的大窃曲纹，环绕全器一周。鼎内刻有铭文，我并没有学习过金文，看不懂里头的文字，后来经过查阅我才知道里面刻的是歌颂美德和功绩。也会有很多人问起著名的乐器编钟，酒器。在这里我也就不多说了，如果大家想知道更多关
14、于青铜器的知识，大家也可以亲自去瞧一瞧。 三、瓷器的灵魂 我一直非常的喜欢瓷器，特别是素净的青瓷与白瓷，纯净无暇，仿佛美玉。 “青如玉，明如镜，声如磬”，青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。唐代诗人用千峰翠色来赞美青瓷，巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。也有宋代人描述，凡做出芙蓉样的瓷器，买卖客人皆富贵。生龙活虎茶杯极为别致小巧。明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为文人雅士所珍爱。而说到青瓷，自有南青被白的白瓷。白瓷以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成，虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美，在上海博物馆中珍藏
15、了很多唐代白瓷。这些唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白，茶圣陆羽在茶经中，曾推崇唐代邢窑白瓷为上品，并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。但是在瓷器上发展到最高峰的毕竟不是朴素的青白瓷或者青花瓷，二十后来的粉彩瓷。在清朝发展到了瓷器的顶峰，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩
