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1、,世界现代设计史,A History of Modern Design Worldwide,一、现代主义的定义、形式及特征 二、德国工业同盟和现代设计运动的发生 三、荷兰风格派运动（1917-1937） 四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动 五、现代主义设计在欧美其他国家的表现,复习现代主义设计,第五章 现代设计的演进时期现代主义设计,一、包豪斯的历史 二、包豪斯的设计艺术教学体系 三、包豪斯的设计成就 四、包豪斯的历史作用及影响,本章主要内容,第六章 现代主义设计教育体系的形成包豪斯,包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义 设计教育和实践等方面具有重要意义。 一、包豪
2、斯的历史 包豪斯（Bauhaus）： Bau建筑+haus房屋建筑之家 另：以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 。,第六章 现代主义设计教育体系的形成包豪斯,1919年历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟 。 沃尔特格罗皮乌斯以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以，虽然现在国家百废待兴
3、，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。,包豪斯产生背景：,1919年3月，原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并(即：魏玛市立美术学院和工艺学院) ，成立了“国立建筑工艺学校”，36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。 提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。,包豪斯产生背景：,1.包豪斯的奠基人沃尔特格罗佩乌斯 攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。 设计思想： 面向大众、重视成本、团队协作、标准化 初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。,第六章 现代主义设计教育体系的形成包豪斯,2.包豪斯的建立及其宣言 （1）成立
4、时间：1919年3月 魏玛市立美院与市立工艺学校合并 （2）宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。,3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925） 双轨教育体制 格罗佩乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。,4.德绍时期的包
5、豪斯（1925-1932） 导师制 （1）包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。 （2）1928年格罗佩乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯迈耶(Hannes Mayer，1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。,4.德绍时期的包豪斯（1925-1932） 导师制 （3）最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯凡德罗(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运
6、转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林，1933年迫于纳粹，包豪斯被迫关闭。,二、包豪斯的设计艺术教学体系 主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。 1.包豪斯的导师：形式导师+工作室导师 教授 2.教学指导体系： （1）设计艺术的整体观念 （2）坚持教学合一 （3）认为国际风格是艺术追求的目标 （4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性,(1)预科教学(六个月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。 (2)技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计，试制新的工业日用品，改进旧产品使之符合机器大生产的要求。
7、期满及格者可获得“技工毕业证书” 。 (3)结构教学。成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后授予“建筑师”称号。,二、包豪斯的设计艺术教学体系 3.学院的教学计划分三个阶段：,预科教育：基本造型、材料研究、工作方法 正式指导 观察课：自然与材料的研究 绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作 构成课：体积、色彩的研究与设计 每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。,包豪斯课程,为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间： 编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂：
8、以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂：1925年迁往德绍后成立 纺织工厂：1925年迁往德绍后成立,包豪斯课程,康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944）,现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康定斯基是包豪斯学校对色彩教学做出最大贡献的教员，他比较重视形式和色彩的细节关系，研究形式和色彩具体到设计项目上的运用，要求学生设计色彩与形体的“单体”，然后把这种单体进行不同的组合，从中研究形体、色彩的结合方式和产生的视觉效果，通过严格的教学方式进行逐步的引导，最后使学生完全掌握色彩与形体的理论，并且能
9、够得心应手地运用到设计中。 他在l911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形式问题、1923年的点、线到面。1938年的论具体艺术等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。,包豪斯名师,带黑色的弓形，154号,Piet Mondrian Composition A 1923,康定斯基,作品 VIII 1923,作品 X,作品 IV,康定斯基,作品 VI 1913,瑞士画家约翰伊顿（JOHANNES ITTEN）,约翰伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。约翰伊顿给学生讲中国的老庄哲学，经常引用老子“道大，天大，地大，人
10、亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”一类的话。 要求学生在做专业训练之前，先要磨练自己的身体和意志，辅助手段是躯体拉伸、呼吸控制、沉思冥想。约翰伊顿要求学生学习画中国山水画，让学生画山、画水、画树，要求学生用老庄的哲学思想观察与诠释世界。上人体绘画课时，约翰伊顿也大胆引进老庄的哲学思想，他不要求解剖学意义上的准确无误，而要求学生独出心裁地发掘与诠释模特摆出来的各种姿势。 伊顿十分注重发挥学生的个性，把学生分为倾向精神表现者、倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型，分别加以不同的指导。这明显源于孔子的“有教无类”和“因材施教”的思想。,英国人弗兰克惠特福德（FRAN
11、K WHITFORD）在他的包豪斯一书中，对约翰伊顿作了这样的评价：“尽管他肯定不是最优秀的艺术家。他有一些奇异的信仰，是一位异常明智的教师，也是圣人和吹牛大王的古怪混合体。 据他后来的同事罗塔施赖尔（LOTHAR SCHREYER）说，伊顿心理很有数，在艺术教育领域里，他的见解是具有国际意义的事件。” 伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。这个建议被格罗庇乌斯采纳，要求每个学生都必须先学习六个月的初步课程，此后才能获准去作坊做进一步修习。伊顿独立负责这个初步课程，对选录修课的学生负有很大的责
12、任，因而也就对包豪斯本身负有很大的责任。,约翰伊顿,约翰伊顿,约翰伊顿,保罗克利（Paul Klee) 1879-1940,对形式有独特的研究，他曾参加青骑士社的活动，并涉猎立体主义、超现实主义。在他的创作中有一种表现梦境和潜意识的愿望。他善于用线，说自己的形式、风格与线条携手同游。他的画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。1920一1931年克利在魏玛包豪斯学院任职。 毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来。它不是可以被轻易了解的。在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的。乍看起来,它们象是费解的结构和
13、稚拙的图画。但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界。从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来。,克利本人对理论研究兴趣极大，他尽力把艺术理论简单化、明确化，而不是把简单问题复杂化，他认为所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变而来的，要求学生掌握自然形态形成的过程，强调通过学习掌握自然的发展规律和法则，而不是简单地描绘自然，他出版了速写教学法，克利对形态的研究，以及伊顿对现代色彩的研究和康定斯基对色彩与形体之间的相互关系的研究构成了包豪斯基础理论课程体系。,远古的声音,俘虏,争论,保罗克利,南方花园,拉斯洛莫霍利纳吉 （Laszlo Moh
14、olyNagy，18951946）,在摄影史上被称为结构主义大师。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。 1922年，莫霍利纳吉开始用抽象手法进行摄影实验，他将各种物体置于光与相纸之间，通过曝光得到照片，这种照片被称为“物影照片”，它是不经过照相机而获得的。 1923年，莫霍利纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，并担任金属工作室主任。在包豪斯期间，莫霍利纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。实验内容包括从特殊角度（俯视、仰视、对角线视角）拍摄，以及打破一般透视规律。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。,在教
15、学上，莫霍利纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。 1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，教师们被驱逐到别的国家。莫霍利纳吉在英国作了短暂逗留后，于1937年移居美国。莫霍利纳吉把包豪斯的理论和教学观念带到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。,1928年,妒忌,物影照片,纳吉,The Large Railway Picture,Light-Space-Modulator 光与空间调节器,纳吉,吕
16、欧内法宁格(Lyonel Feininger),格罗佩乌斯起草的“包豪斯宣言”封面采用法宁格所作象征包豪斯以表现主义为精神的木板画“大教堂” 。 费宁格，是一位版画家，喜欢建筑特别是以中世纪的建筑作为创作主题，对色彩有着强烈的兴趣，他为学生的建筑设计效果图教学做出了贡献。,吕欧内法宁格,吕欧内法宁格,吕欧内法宁格,奥斯卡施莱莫(Oskar Schlemmer 18881943年),他于1911年，在阿道尔夫霍尔泽尔处接触到法国和德国的现代绘画。大战之后，他于1920年进了包豪斯，领导雕塑系和戏剧系。 塞尚画风先使他接近立体派，但马雷斯和修拉对他的影响很快便后来居上。从1915年起，其绘画语言凝练到只剩下直和曲的几何体。战后，他创造了一种组织和加强建筑空间的沙浆浮雕，从而使其艺术更加丰富。施莱莫在包豪斯渡过的那些年月使他的艺术变得更为广阔，在布雷斯劳，强调对角线的方法又加强了他构图的活力。包豪斯的阶梯一画就是对该时期研究的综合。后来神
