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1、分析长谷川逸子的理念以及作品,“扎哈是一个对形体有着很强的自我喜好的人，她常常拿着红色的笔在各种立体上画线，然后就非此不可，不论跑到世界的哪个角落，都把自己的东西到处放。而我认同建筑是从地里长出的蘑菇，我更希望自己是一个现代的种蘑菇的人。” 长谷川逸子评同为女建筑师的扎哈哈迪德,长谷川逸子（HASEGAWAITSUKO） 日本著名的女建筑家，1941年出生于日本静冈县，在最近的10年中，她通过自己不同的建筑作品构架着自己的目标社会性建筑的理念。 曾任早稻田大学、东京工业大学讲师，美国哈佛大学客座教授等职，1997年英国皇家建筑协会授予她名誉会员。 事实上，从70年代到80年代，建筑在日本发生着
2、深刻的转折，由此而产生出不同的形式和观念。Itsuko Hasegawa的建筑风格也在这个阶段出现了不可思议的变迁。从Shonandai文化中心开始，Itsuko Hasegawa努力构思着自我建筑的存在形式，社会性、公众性成为挂在她嘴边的习语。在以后的日子里，她将传统与现代的材料以及建筑思想有机结合，并努力体察建筑在现实中对人们生活所产生的影响：兴奋、愉悦或者伤害。 在建筑中“体”与“用”是一对互相依存又互相矛盾的关系。Itsuko Hasegawa的建筑有意识地创造出一种有机的平衡。对“社会性”的强调，使Itsuko Hasegawa的建筑更具有“公共性”，从而创造出别出心裁的“开放”的建
3、筑风尚。,主要获奖履历： 1986年 日本建筑学会赏眉山会馆 日本文化设计赏住宅系列 1992年 第33回建筑业协会赏(BCS赏)藤沢市湘南台文化中心 医院建筑赏不知火疗养中心 1993年 学校建筑赏冰见市佛生寺小学 2000年 日本艺术院赏新潟市市民艺术文化会馆 公共建筑赏大岛町绘本馆 2001年 第42回建筑业协会赏(BCS赏) 新潟市民艺术文化会馆及白山公园 全日本建筑技术协会赏新潟市民艺术文化会馆 2007年 第28回石川建筑赏珠洲市多功能会馆 JIA25年赏松山桑原住宅 2008年 第49回建筑业协会赏(BCS赏)珠洲市多功能会馆,湘南台文化中心 从西南部看全景,从南部看全景,198
4、5年，日本还没有到泡沫经济的时候，政府对建筑的投资还是非常理性的，基本上是低成本的建设，所以是很辛苦的建设。到1987年之后，才是泡沫经济时代，那时政府对不动产的投资就很疯狂了。长谷川逸子参加竞赛是很幸运的。之前一般日本的公共建筑都是被几个大事务所垄断的，日本是一个非常注重资历的国家，对年轻人的使用非常慎重。如果湘南台艺术中心这个项目对日本建筑业有什么意义的话，那便是作为年轻设计师拿到一个开放式竞赛的项目，这是日本建筑业史上的第一次。之后，整个行业就更加自由开放了，很多年轻人开始崭露头角。这便是长谷川逸子的第一个公共建筑。,湘南台文化中心是长谷川逸子的代表作，整个建筑有70%深埋于地下，而在地
5、面上，我们所能够看到的是一些形状圆润的钢铸“山丘”。 这个地区原本就是一个丘陵地带，长谷川逸子在入口处用很多的反射片收集光源，而水井则用来收集雨水。整个空间是很难界定室内或者室外的。和她之前设计的作品不同，这里受到更多的老年人的欢迎，他们常常走在顶部地面花园中，可以散步一个小时，并随手采摘那里的花朵，这说明他们并不觉得这是一个建筑，而真的是在山丘上漫步。”,左：广场上部的遮阳板,右：屋顶细部,屋顶细部,剧场入口的东部景观,1941年，长谷川逸子出生于日本静冈县烧津市的海边，祖父是造船的，母亲是植物学家兼画家(她只画植物)，长谷川逸子正好“遗传”了这两点：她既爱植物，也爱大海。小时候，每当新船要
6、下水，她便跟着祖父来到海边参加首航仪式。也许正是这些祈求自然的仪式培养了她热爱自然、敬畏自然的天性。“如果不做建筑师，我大概会像我母亲一样，做一个植物学家吧。”她说。 因为喜爱植物，她要让植物出现在建筑的夹缝中，如果业主坚决不愿这么干，她也会耍点小花招在她的成名作湘南台艺术中心(Shonandai Cultural Center )里，她放进了人造的钢铁之树。这些“铁树”像是无声的抗议，如今依然耸立在艺术中心的大堂里，像是在讽刺当初那些阻止种树的人。也因为喜爱大海，她几经实验，才找到了穿孔铝板这种极具个性的材料，她把它们贴在了大多数作品的外立面上。“这是由于大海的水波把阳光反射到室内的时候，会
7、出现一圈圈光晕，后来她铝制的穿孔板可以复制这样的光线。”想必看着这些反射光晕的建筑，她的心情又回到了海边的老家吧。,文化中心被看做是积极的交流空间一种多功能的原始旷野的自然延伸。尤其是地上的中央广场，作为一种新的“harrapa”或“空旷地”，总是人们可以进入的公共场所当我们看到孩子们在交流和欣赏樱花，看到老年人在庭院周围散步，我相信这个空间确实可以作为一种开敞式广场使用。我们设计竞赛的题目是“如同地形的建筑”已经达到了我们最初的意图，即创造一个公共的、宇宙范围的新颖的自然景观。,湘南台文化中心入口处的收集能源装置,山梨水果博物馆,果物公园位于日本水果之乡山梨县葡萄田中，其中的一部分被规划为水
8、果博物馆。水果在人类文化史上时常伴随着美好的价值，有时还具有宗教上的意义。在设计这个水果公园的时候，长谷川逸子考虑到了我们今天面临的生态环境不仅包括社会的、物理的，还包括感性、知性、欲望等精神领域。通过这个设施的各项内容，建筑本身要表现围绕水果的一些思想。公园要作为环境生态学的机械装置同时又是表现精神、社会的诗意装置这是该长谷川逸子所指向的目标。,人们与水果之间丰富的文化和历史联系，可通过将种子撒播在地里，并在特定的环境里使其繁荣茂盛的形式表现出来。水果类植物的传播及杂交方式，可隐喻为世界各地区的和平共处，人类和动物的共生遗迹对自然的多样性的保护。博物馆外形轮廓的形象是为满足具体功能的需要设计
9、成穹顶的“新世纪村庄”。既科学又富有诗意的设施，就想陷下去的盆地聚集在有斜坡的地面的地面的周围。我们希望这种特别的景色将会深深地印在参观者潜意识的记忆里。,工作间：由刚帐篷覆盖的建筑,由左到右：东、南、西、北立面图,博物馆外形轮廓的形象是为满足具体功能的需要设计成穹顶的“新世纪村庄”。 既科学又富有诗意 的设施， 就像陷下去的盆地聚集在有斜坡的地面的周围。 长谷川逸子希望这种特别的景色将会深深地印 在参观者潜意识的记忆里。,STM建筑,STM是时间设计公司的办公楼，位置面向东京的主环路。由于在高度、日照以及占地面积上有严格的规定和限制，所以该建筑要尽量设计得既有象征效果又有灵,活的使用性。ST
10、M下面的一段是一个二层空间，可用作储藏室、展示空间或餐厅；以上各层采用9m模数的柱网，为灵活的无立柱办公室设计创造了条件；顶层为私人专用办公室。,自然要素（光和风），连同繁忙热闹的东京街景，通过重叠三层的沿街立面一起渗入到建筑中来。第一层是有四色玻璃和透明玻璃组成的能变换色彩的幕墙。第二层是多孔金属将幕墙的支承构建掩盖起来，并进一步折射光线。第三层由移动式磨砂白色玻璃隔板组成。通过打开和 关闭这些隔板，室内既可观 看城市景色又可远离市区干扰 ，并充满了柔和的乳白色的亮 光。 西向街道的 多色幕墙在城市里呈现出彩虹 般的生动景象。当人们路过时， 正立面不仅能改变色彩，而且 能反射天气的变化。当夜
11、幕降 临时，颜色一个接一个悄然消 失，在夜晚，当室内灯变亮的 时候，中性的无色的正立面就 显露出来。,问：在湘南台文化中心这个建筑中，你制作了很多铁的树和铁的云，这是基于什么考虑呢？ 答：当时的建筑界对植物没什么意识，但我本身是很喜欢植物的一个人，我很想在建筑中加入一些真的植物。但是当时的业主没有这样的概念，他们觉得建筑中有植物是很奇怪的事情。既然不让我种，我只能做一些假的树放进去！(笑)后来在投标其他项目的时候，我都事先说好，要让我种树，不然就没办法做。之后就没出现过铁的树了。还有，当时我也在湘南台文化中心的屋顶做草坪绿化，包括政界、建筑界几乎所有的人都嘘声一片，大家对这个东西嗤之以鼻。但是
12、现在看来，这已经是被承认的一种设计，而且还是一个趋势。当时日本政府的想法是，公共建筑是国家管理市民的一种象征，是不允许有这种不严肃的东西的。几十年来一直有人反对这样做，但我一直固执地在建筑里面种树。 问：这便是你一直坚持的“第二自然”的理念吗？ 答：我认为“第二自然”不单是建筑，也应该是城市规划的一个理念。日本在战后早期开发的时候，光会做建筑，不会做景观，也不会做花园。但是现在的趋势是世界各地都越来越重视城市与自然的关系。城市也变得越来越像另一个自然。 问：你为什么会选用铝制穿孔板作为自己大多数建筑的表面材料呢？ 答：虽然它具有一定的功能，但它在很大程度上是一个装饰性的构件。在我那个年代，铝板
13、都是不穿孔的，直接贴上去。我为什么要给它穿孔呢？因为我一直生活在大海边，大海的水波把阳光反射到室内的时候，会出现一圈圈光晕，这种光线非常漂亮。后来我就在研究，怎样才能再现这种光线。我试了很多材质和形状，发现铝制的穿孔板可以复制这样的光线。所以在我的很多建筑上，我都用了这一装饰。,长谷川逸子的设计原点在于人与人之间信息的自由交流。她觉得在建筑当中必须有一个可供交流的空间，或者在两个建筑之间要有天桥连接，人们可以在建筑内部自由行动，也可以在建筑之间自由交流。但是这个空间不一定要大，它可能是一座桥，可能是屋顶花园，形式是多种多样的。人与人能在一个非常漂亮的地方遇见，然后他们的故事产生出来，这样人与人
14、之间的关系也可以更好。 长谷川逸子最近的研究课题是平衡建筑的在地性和全球性，她认为全球一体化的趋势是不可遏止的，特别是在网络时代。也不认为自己有能力去改变这个趋势。但是建筑有它的特殊性，建筑里面住的是当地的人，人是很重要的因素，而人又是不同的。不管是在哪里，如果一个城市，流行什么它就建什么，那这就会是非常危险的一件事。,在过去的10年里，长谷川逸子的设计手法有多方面的改变，从单一的住宅到更“社会化的”建筑。在我看来，这种改变促使她从不同的观点来思考建筑，并使自己的建筑形式更具有社会意识。 长谷川逸子80年代的早期作品也很注重形式通过形式对寓于建筑中的思想框架进行探索。从那时起，长谷川的作品已经有了相当大的改变，这始于湘南文化中心。 就湘南台而言，她能承受住住宅设计中不曾遇到的设计难题，她意外地碰到了在一个社区内人们变化了的生活方式和建造过程的矛盾。湘南台无论对长谷川逸子本人对规定社区参与建筑设计，还是在开发出一种设计公共建筑的方法方面，都是一个良好的开端。,滨海植物园,谢谢观赏,
