《设计师风格作品分析比较》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计师风格作品分析比较（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、布雷马克思与玛莎施瓦茨景观设计对比分析随着时代的进步社会的发展，景观设计逐步走进人们的视线，成为生活中不可缺少的一部分。从19世纪中叶、20世纪20年代初的现代园林探索，到二战后的现代景观风格形成，再到20世纪60年代的蓬勃发展，现代景观正朝着多元化的方向发展。这期间出现过众多优秀的景观设计师，他们用自己独特的视角阐述了对景观设计的理解。也为世界的现代景观设计做出了杰出的贡献。下面以布雷马克思、玛莎施瓦茨为代表具体的对比分析他们的景观设计思想。一布雷马克思介绍巴西园林大师 布雷马克斯被公认为是20世纪最有天赋的景观设计师之一,他同时也是画家、雕塑家和植物学家。1909年8月8日，他出生于巴西圣
2、保罗市，五岁时随全家移居到了里约热内卢。受家庭的影响和熏陶，布雷马克斯从小就表现出对音乐和植物的兴趣。18岁时，他随父亲去德国学习艺术。1930年布雷马克斯进入里约热内卢国立美术学校学习艺术，此时学校在规划师科斯塔（Lucio Costa 1902-1998）的领导下，采用包豪斯的教学体系，将绘画、建筑、雕塑、工艺结合起来。在长达50多年的设计历程中，布雷马克斯完成了约2000项设计，包括巴西新首都巴西利亚大量的公共项目，在里约热内卢和圣保罗，他的作品也随处可见。他在艺术上也有很高的成就，不断在不同的国家举办画展。 布雷马克斯是20世纪最杰出的造园家之一，他的设计语言在全世界都有重要的影响。
3、二玛莎施瓦茨介绍 1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得沃克。由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意义,一年之后她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。玛莎施瓦茨Martha Schwartz,20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈
4、佛大学教授作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。三对比两位景观设计师在现代景观设计上都有着十分重要的地位。他们有着鲜明的个人特色，同时也具有某些方面的相似性。1. 相似性：（1）设计出发点：从艺术思维出发布雷马克思从小受家庭影响和熏陶，对音乐和植物有浓厚的兴趣，18岁时跟随父亲去德国学习艺术，这两年的
5、德国之行可以说是他人生的重要经历，在那里他初次接触了欧洲现代艺术，梵高、毕加索、克利和康定斯基的作品给他留下了深刻的印象，并影响到他以后的景观设计之中。布雷马克思是位综合的艺术家，他能把绘画、建筑、雕塑、工艺合理的结合起来运用到自己的作品中去，他就是天生的艺术家，他的作品不单单只是景观，更像是一件无价的艺术珍品。施瓦茨出身于艺术家庭，她的身上一直散发着具有批判精神的艺术家气息。她设计景观的出发点是用艺术思维的方法来演绎的,是从精神到理性的过程。施瓦茨园林是活泼的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。设计意图：呼吁园林的营造并不仅仅是为了满足功能的需要，园林的空间和形式也应该能表达后，体现和表
6、达人们看待世界的方式。立场：提升与通俗文化的相联系的材料地位，借园林来描述人类，交流思想。（2）平面布局上：两人同样受表现主义和超现实主义的影响，在设计的平面布局上更接近于绘图式布局。大量的直线曲线几何形体的运用，也有一部分大地艺术的特色。布雷马克斯的园林同时也继承了巴西的的传统。作为葡萄牙从前的殖民地，巴西至今还保留一些漂亮的葡式建筑，瓷砖贴面装饰着院墙、商店和房子的入口，黑白棕色马赛克铺装着路面。布雷马克斯的作品中，美丽的马赛克铺装屡见不鲜，但是他用现代艺术的语言为这一传统的要素注入了新的活力。他的马赛克铺装的地面，本身就是一幅巨大的抽象绘画。 马克斯用流动的、有机的、自由的形式设计花园，
7、一如他的绘画风格。他用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上而不是在画布上作画，他曾说：“我画我的花园”，这正道出了他的造园手法。 施瓦茨认为，今天的景观与艺术之间的界限已经模糊，需要勇气将两者进行结合。她研究了艺术家对集合形的运用，认为他们开拓了用不同的几何关系创造情感和象征主义的方法。她认为，景观设计是与其他视觉艺术相当的艺术形式，也是表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。，在她的设计上，大量的运用直线，网格，和一些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈的秩序感。平面化的构图易于融入城市景观，过程又体现艺术与大地艺术对她的影响
8、。2.差异性：对于材料的选择布雷马克斯对天然材料充满了热情，他的园林扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支饱含水分的画笔在大地上画出的鲜艳的笔道。他用花床限制了大片的植物的生长范围，但是从不修剪植物。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉。他还将这种对比扩展到了其它材料，如砂砾、卵石、水、铺装等等。在他的眼里，这些造园的材料好象都是调色板上的一种颜料，任凭他在大地上挥洒自如。他的这种注重材料的整体的色彩和质感的方式，被许多后来者所学习。布雷马克斯的作品开发了热带植物的园林价值。由于他发现了巴西植物的价值，并将其运用于园林中，使那些被当地人看作是杂草的乡土植物
9、在园林中大放异彩，创造了具有地方特色的植物景观。他精通各种植物的观赏特性和生态习性以及如何在园林中创造适宜的植物生长环境，因此对巴西植物的应用得心应手。 施瓦茨的许多作品都是临时性景观或部分地使用临时性材料构建的。这又体现了行为艺术和大地景观艺术家对她的影响。她将景观的建造过程看成是景观艺术的一部分,这种景观的稍纵即逝,使人将时间要素纳入景观的体验之中,体现了它特殊的审美价值。使用这种材料创作临时景观,目的在于创作过程本身,并不是将其作为持久的景观。她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，。人造植物代替天然植物。应该符合时代的特征。她还常常使用廉价的材料,从环保和预算的角度考虑,施
10、瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择,而是必要的。此外,她憎恨虚饰,主张设计应该诚实。四：具体案例分析：卡纳帕克那海滨公园大道作者利用各种自由的曲线和直线，排列，渐变。同时又分割成小的单元，每个单元里都有一组不同的曲线。单元间相互独立又好似有勾连，造成一股一股的感觉，好像海边的岩石。而渐变的曲线更是呈现出海浪退下沙滩时的层递感和自由感。造型与环境完美融合。就像是直接在大地上画了一幅画，看不出设计的痕迹。线条简单，形状随意，却又精致，洋溢着动感。有凹凸感的曲线，生动再现了海浪，走在上面就有海的感觉，很有气氛。直线与曲线结合，层层叠叠，变换自如，表现出欢快感。同时也运用了形式美法
11、则:1 颜色均衡:本作品中只是用了红褐色（暗礁的颜色）与沙滩色。颜色对比鲜明，使造型突出，且这两种颜色与大海相融合。2 变化与统一：任意两个单元里的形状都是不同的，但元素和手法相似，均为渐变的直线和曲线以及一些色块的填补。同时，单元里的形状虽不同，但每个单元又让人感觉大小类同，在变化中统一。3 节奏与韵律：空中俯瞰还是走在上面近看，图形都充满律动感，犹如起伏不定的乐符，独立又连贯。玛莎施瓦茨瑞欧购物中心庭院这是玛莎施瓦茨的另一经典“基因重组式”的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙组成的方阵，显示出一种不易解读的前卫风格。艺术：设计师在色彩上
12、使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥，白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体，给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。材料：玛莎施瓦茨的园林作品可谓是日用品和普通用品的集合。她通过重复或连续的几何秩序以及略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。金色蛙、草皮、碎石、钢管、黑色软管，也许这些事亚特兰大郊区最廉价的庭院装饰物。特点：庭院的水池与坡地上都布置了大约2米间隔的镀金色青蛙点阵，300多个镀金青蛙组成的方阵排列整齐、给人极大地震撼，甚至
13、具有一种神秘的魔力。同时，施瓦茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破坏，青蛙这种温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人类为敌，而不是成为统治者阶级的同谋者。施瓦茨的作品以其极普通材料的组合、大胆的造型、重复或连续的几何秩序与略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。她反对在都市环境中风景式的景观。她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上，她批判的继承了现代主义，吸收了现代艺术的形式原则，又不拘泥的、甚至还有些嘲讽的把其应用于新的领域。她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛莎的设计园林与形式能够表达、
14、体现和代表人们看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术的历史和传统紧密联合在一起，才使施瓦茨的作品产生了强大的影响力。所不同的是，施瓦茨旗帜鲜明地借鉴造园传统使她在艺术与园林设计领域内，在两个领域之间的交叉处都占有一席之地。四总结布雷马克斯将现代艺术在园林中的运用发挥得淋漓尽致。从他的设计平面图可以看出，他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格，开辟了景观设计的新天地，与巴西的现代建筑运动相呼应。他的成功来自于他大胆的想象力，来自于他作为画家对形式和色彩的把握和作为园艺爱好者对植物的热爱和精通。施瓦茨的作品所体现的现代主义的本质精神来看,她把园林看作是建筑印记以外的任何事物道路、高速公路、停车场,它存在于城市的每一个角落,就在我们身边,并不一定只是划分完整的一块土地。她用现代主义理论武装自己，突破了古典艺术和巴黎美术学院的传统。总之,玛莎施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审美眼光审视着城市的每一个角落,她的作品是体现现代主义本质精神的大众艺术,是发掘城市细微空间的装置艺术,是关注基地文脉的后现代景观艺术,是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术,是享受景观变化的行为艺术,是城市中鲜艳的花朵,是随时代跳动的脉搏。
