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1、,绘画 （第二版）,目录页 Contents Page,第一章 绘画基础知识 第二章 素描 第三章 色彩 第四章 简笔画 卡通画 吹塑版画 第五章 动物画 儿童人物画 第六章 国画 第七章 幼儿园美术活动,第一章 绘画基础知识,第一节 绘画简介 一、绘画的概念 美术，也称“造型艺术”“视觉艺术”，由绘画、雕塑、工艺和建筑四部分组成。 绘画为美术的主要门类，是运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在二维的平面上塑造三维的艺术形象，以此来描绘生活、表达情感的艺术。,二、绘画的种类 绘画的种类非常多，并各具不同的艺术特点。从传统意义上讲一般分为两大绘画体系： 一是以中国为代表的东方绘画体系，二是以欧
2、洲为代表的西方绘画体系。 东方绘画一般是以线造型，不过多追求光线、色彩变化，画面具有较强的装饰性，尤其是中国画，主要运用线条、墨色来塑造形象，追求“神似”。 西方绘画以油画为主，追求光影变化，色彩表现丰富，写实性强，追求“形似”。 三、学习绘画的方法 虽然绘画种类很多，但是造型的基础理论和技巧是相通的。因此，学习掌握造型基础理论与基本技巧是非常重要的。初学者在掌握构图、透视、素描、色彩等知 识的基础上，还需要加强绘画造型的练习。,油画,版画,水彩画,第二节 构图基础知识 “构图”是外来词语，中国画称之为“章法”或“经营位置”。构图是指在美术创作中根据主题思想的要求，按照一定形式美的法则，在有限
3、的平面空间上对绘画语言，如形体、色彩、线条、明暗等进行有效的组织，构成一个和谐完整的画面。因此，构图是绘画的一个重要组成部分。,一、变化与统一 变化与统一是形式美的基本法则。构图时必须根据创作主题要求，从全局出发，在统一中寻求变化，对画面的色彩布局以及物象的大小、高低、疏密、主次、虚实等进行分析研究，组合成统一完整的画面。 二、均衡 均衡是指画面中各种构图要素在量比、力感上达到心理和视觉的平衡与稳定。 1. 对称式平衡 画面以中线为轴，左右或上下对等分割，物象在形状、色彩等一致或稍有变化的情况下构成画面的平衡。这种构图给人以稳重、安定、庄严之感，适于表现较大的场面，如拉斐尔的雅典学院，达芬奇的
4、最后的晚餐等。这样的构图形式更适于图案设计、装饰绘画。,雅典学院 拉斐尔,2. 非对称式平衡 非对称式平衡是指物象双方在形状、色彩等有很大区别的情况下达到一种平衡效果。如果说对称式平衡是在统一中有平衡感，那么非对称式平衡则是在变化中求得平衡效果，其特点是灵活、富有变化，如南宋马远的梅溪石凫图。,梅溪石凫马远（南宋）,三、形式线与基本形 1. 形式线 形式线是指在构图中用来分割画面的长线，不同的线给人以不同的视觉感受。形式线包括水平线、垂直线、斜线、曲线、对角线。,水平线,垂直线,斜线,曲线,对角线,2. 基本形 基本形就是绘画构图中的“结构骨架”，是主体物象在组合时构成的基本框架。基本形包括三
5、角形、圆形、螺旋形、波状形、九宫格构图。,三角形“结构骨架”代表 雷蒙德夫像雅克路易达维特（法国）,圆形,螺旋形,波状形,九宫格构图,第三节 透视基础知识 透视是一种视觉现象，指在视点固定的情况下，物体呈现近大远小、近高远低、近实远虚的状态。 一、透视的基本术语,二、常见的透视现象及规律,平行透视,1. 平行透视 以立方体为例，以立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平等透视。,2. 成角透视 当立方体两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视。其特征包括：一是立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，产生透视缩形变化；二是立方体不同方向的三组结构线中
6、，与地平面垂直的仍然垂直，与画面成一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，消失于两个余点。,3. 倾斜透视 倾斜透视有两种情况：一是物体自身存在倾斜面，比如楼梯、房顶、斜坡等，即产生倾斜透视。二是因视点太高或太低，产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。,4. 圆形透视 圆在透视变形后变为椭圆形。圆心在最长直径与最短直径的交点上。最长直径将椭圆形分成两部分。近的部分略大，远的部分略小。,第二章 素描 第一节 素描简介 一、素描的概念 素描即“单色描绘”，是用单一颜色塑造物象的形式，是造型训练的基础。 二、素描的分类 1. 创作性素描 创作性素描包括以素描形式创作出的绘画作品与在美术创作中绘制的素描稿
7、 等。 2. 习作性素描 习作性素描包括基本训练中的写生作品、默写和速写等。,结构性素描,习作性素描,三、素描的表现形式 1. 结构素描 结构素描也称“形体素描”，不追求明暗及光影变化，以线条为表现手段，突出物象的结构特征。 2. 全因素素描 全因素素描源于西方造型观念，追求严格的透视规律、质量感和空间感，通过 明暗调子表现形体结构及背景关系。 3. 表现性素描 表现性素描超越客观物象的外形及明暗关系，追求作者个体主观感受，入个 性化的表现手法，形成自己独特的艺术语言。,结构素描,全因素素描,表现性素描,四、素描的基本要素 1. 线条 素描中常见的线条有两种：一种是物象的外轮廓线，另一种是物象
8、各组成部分 之间所形成的面与面的交界线。 2. 明暗 物象所在的空间在光的作用下呈现出丰富的明暗层次，使观察者感受到物象的 体积、颜色、质地。明暗层次的变化是素描明暗调子的客观依据。明暗调素描能更深入、全面地表现物象的体积、空间、质地关系。 3. 比例 比例是指形体与形体的位置关系、大小关系及构成形体本身各个局部之间的大 小、长短、宽窄关系的和谐与权衡。,4. 结构 指物象的形体结构。结构是理解物体真实本质的基本出发点。一般来讲，外部 结构形状随视点移动或明暗变化而变化，而内部结构（本身结构）是不可变的，具 有稳定性和永久性。把握住物象的形体结构就等于把握住了形的根本。在素描训练 中，要始终把
9、对形体结构的分析、理解与表达放在首位。 5. 质量感 质量感是指各种物象的肌理特征给人在生理与心理上的感受。 6. 空间感 空间感就是距离感，包含高度、宽度和深度等维度，是根据透视原理及明暗规 律在平面上表现出物象的远近和大小关系。,五、素描的作用 第一，素描是美术教育的基本训练之一，通过素描的学习，能够在写生中获得正确的观察方法，以便深入研究物象的结构，掌握造型的基本规律，提高造型能力。 第二，素描是造型艺术创作中搜集素材的一种重要手段，也是绘制创作草图的一种表现方式。 第三，素描也是一种独立的绘画样式，可直接进行艺术创作。,第二节 素描准备 一、素描的工具与材料,横握式执笔,正确的作画姿势
10、,二、素描的执笔与作画姿势 正确的执笔有横握式执笔、直握式执笔。 正确的作画姿势：一是左手扶画板，画板立在大腿上，视线与画板成90度，注意不要把画板平放在腿上；二是把画板（夹）固定在画架上，视线成90度，画架不宜摆在身体的正前方，这样容易遮挡视线。,三、素描的观察方法 观察的过程，就是认识对象、感受对象、储存对象信息的过程。掌握了正确的观察方法，才能准确地表现对象。 1. 整体观察 2. 比较观察 3. 理解观察 4. 立体观察,第三节 素描写生练习 一、结构素描写生 结构素描在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表形体轮廓，交代物体造型的来龙去脉，表现出物
11、体的空间立体感 和质量感，如下图所示。,结构素描写生的步骤如下： 1. 选择写生位置与角度 2. 观察分析 3. 构图与定位 4. 深入刻画 5. 加强线的表现,二、全因素素描 全因素素描以光影、明暗为主要造型手段，在练习全因素素描以前，需要掌握 明暗调子变化的规律。 1. 明暗调子变化规律,“三大面”是指亮面、灰面和暗面。亮面是指光线直射的部分。灰面是指光线 斜射的部分。暗面是指背光的部分。“五调子”是指亮部、半明部、明暗交界面、反光部和投影。,2.全因素素描写生步骤,三、石膏头像写生 石膏头像写生是素描学习的一个重要阶段，为真人头像写生打下基础。优秀的石膏雕像造型严谨，结构鲜明，艺术美感强
12、。石膏头像颜色单纯，排除了自然形象 固有色和诸多细节的干扰，为我们学习研究人的头部造型特征、形体结构，掌握规 律及表现方法都提供了极好的条件。 石膏头像写生应遵循由易到难、由简单到复杂的原则。开始练习可从五官、头 骨、脸的石膏造像入手，逐步过渡到复杂的头像练习。因此，对人的头部结构与比 例、动态与透视关系的认识与理解显得尤其重要。,1. 头像基础知识,头部骨骼,头部肌肉（侧面） 1- 额肌 2-颞肌 3-枕肌 4-斜方肌 5-胸锁乳突肌,头部肌肉（正面） 1-额肌 2-颞肌 3-眼轮匝肌 4-颧肌 5-鼻肌（包括横部、翼部） 6-上唇方肌 7-咬肌 8-口轮匝肌9-笑肌 10-三角肌 11-下
13、唇 12-颏肌 13-胸锁乳突肌,面部比例,头部的透视,2. 石膏头像写生步骤,（1）观察分析,（2） 构图与定位,（3） 深入刻画,（4）调整统一,四、素描作品欣赏,第四节 速写 一、速写的概念 速写指短时间内用简练的线条、块面、色彩等对实物、实景的主要特点的写生 绘画。由于要求快速描写对象，所以常常采用单色来完成。 二、速写的分类 速写按表现物象的时间可分为“慢写”和“速写”。这里的“慢写”和 “速写”在时间上的差别只是相对而言的，并无明确的界限之分。 三、速写的工具和材料 速写的工具包括铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、毛笔等，用纸可选白报 纸、毛边纸、宣纸、牛皮纸等。,四、速写的作用
14、第一，为创作储备素材。 第二，速写是锻炼绘画造型能力的最有效途径。 第三，速写本身具有独特的审美价值。,速写作品 门采尔 母亲肖像 阿尔布列希特丢勒,五、人物速写 1. 人物速写基础 速写中五官画法示意,“立七坐五盘三半”图,2. 人物速写步骤 3. 人物速写注意事项 （1）在写生过程中使用先“整体观察”到“局部刻画”，后“整体收拾”的 作画程序和方法。 （2）坚持“以形写神、寓形于神、形神兼备”的作画理念，认真分析每个人 物的具体特征，避免人物刻画机械化。 （3）注意速写中线的表现力，线表达的情感内涵，线的状物造型功能。,（1）观察分析,（3）精确勾勒,（4）深入刻画,（5）调整统一,（2）
15、画动态线,六、头像速写 头像速写的时间一般在45分钟。由于时间的限制，头像速写不能像长时间素 描写作那样画得非常深入、细致、面面俱到，但要求画得概括、准确、生动，要把 握住对象的主要特征和精神面貌。头像速写步骤如下：,1. 观察分析,2.构思落幅,3. 深入刻画,4. 调整统一,七、局部速写练习 1. 头部,2. 手部,3. 脚部,八、场景及风景速写欣赏,第三章 色彩 第一节 色彩基础知识 一、光线与色彩 没有光就没有色彩。在黑暗的环境中，人眼很难分辨出色彩，光线越弱，就越难分辨。,正常光线下，色彩明确可辨认,光线减弱，色彩不易察觉,通过色散实验分散出的日光中的彩色光谱,从物理学角度看，色彩产
16、生于光。色彩从根本上说是光的一种表现形式，受光物体对光的吸收和反射能力不同而呈现千差万别的颜色。,二、光源色、固有色和环境色 1. 光源色 光源决定了物体的色彩。从光源发出的光，由于其中所含不同波长的光的比例不同，因此表现出各种各样的色彩。 2. 固有色 固有色是指物体在常态光源下呈现出来的主要色彩。例如，常态光源香蕉的固有色是黄色。,3. 环境色 环境色指在太阳光照射下，物体受到周围物体反射光影响所呈现的颜色。在现实生活中，物体不会孤立存在于一个独立的空间中。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，其反射的色光也能照射到周围的物体上，对被照射物体的固有色产生影响。物体的材质不同，受环境色的影响也不同。例如，较为光滑的材质，具有强 烈的反射作用。在图中，带有黄色倾向的暖白色是猫的固有色。受到蓝色背景的影响，猫毛发呈现蓝色倾向的部分是猫的环境色。,1. 无彩色 黑、
