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1、在音乐教学中如何对学生进行有效节奏训练节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪、感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练学生的节奏感，并不是一件轻而易举的事。我在教学中经常遇到这样的情况：一个班级里面学生的音乐程度不一样，年龄特征也不同，因此大脑及身体动作的节律与音乐节奏的感受的相互协调能力也不同。特别是七年级新生，由于来自于不同的小学，所受到的音乐训练程度不同，这样的情况就更明显了，所以节奏感不均衡。因此，老师要采用一个科学的方法对学生进行训练，以便于学生能更自如的参与到新阶段的教学之中。在长期的教学中本人通过
2、多元化智能课程，对音乐教学中节奏教学的大胆尝试及探索，总结出一个对学生进行节奏训练的有效方法，现对音乐教学中的节奏训练谈几点自己的看法。一、发现和理解节奏，让学生多听，首先从感性上有效认识节奏音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声、动物的叫声、走路的笃声、拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声、啪啪的枪声、闹钟的滴答声等。这些都是学生喜闻乐见的声音，因此主动地到周围生活中去寻找各种节奏
3、的兴趣更浓了。我将这些声音用节奏的方式表现出来，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，反复练习，感受和理解，使他们形成节奏意识。如：2/4拍节奏 X X X X X X 让学生用“da”念节奏，用手轻拍桌子，口念节奏的方式联系，使口、手结合起来加深对节奏的认识以及节拍的理解。二、通过歌词有效培养节奏感在学生对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。翻开音乐新教材，我们不难发现，几乎每一首歌曲，都有优美的歌词图，而这些图中有些字是单独一个，有些是两、三个连在一起（在同一图形内）。这些歌词图很吸引学生的注意力，我们如果能利用好，抓住这些词句的节奏，并教会学生正确解读，那么
4、我们的音乐教学也就成功了一半！。选择一些歌词具有一定韵律性，读起来朗朗上口的歌曲（如一些儿歌或者通俗歌曲），易于学生对节奏的表现。在开始时，我选了一句很简单的句子，如：“1 2 3 4 请你跟我一起来”，我先让学生根据自己的感觉自由发挥，用不同的方式念，这样出现的问题就是很多学生都存在雷同。于是，我做了一个示范，一边说，一边用手打击节奏，x x x x xx xx xx x x x x x x x xx xx x- - - -歌词是：1 2 3 4 请你 跟我 一起 来1 2 3 4请 你 跟我 一起 来- - - -，学生们也不约而同的跟着模仿，并显露出极大的兴趣。这时，我便变换节奏，让学生
5、来打，如1.xx xx xx xx ；2.xxxx xxxx xxxx xxxx 这样，老师和学生在你说我拍我说你拍的游戏中感受音乐的节奏。那么怎样用音符把这些节奏演示出来并让学生感知呢？在教学中，我用不同的走路方式来作比喻。如认识四分音符和八分音符，即一个走路表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是“x”，慢走表示半拍，用一个八分音符来表示，两步加在一起就是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即“xx”。通过这些形象的比喻，学生不仅认识了小音符，还学会了看节奏谱打节奏。为增加教学的直观性，我还用节奏制作一些卡片，在每出示一张可片时，学生马上就能感受它的节奏，并能用手
6、拍出来。我还采用 “穿板鞋”的游戏，让学生自愿结合，老师给出一定的节奏模式，走板鞋的同学看到老师的节奏，按照自己适合的速度去表现这些节奏，通过这种形式，还可认识休止符，即停下来时，就用休止符来表示。这样，又形成了许多组新节奏。在这个个游戏中，学生始终处于积极主动的状态，他们通过自己参与，自身参加，不仅获得了情感上的满足、一种成就感，而且有利于学生自信心的培养和学生的团队意识形成，增强学生学习音乐的积极性和主动性。学生天生好玩，如果能让学生在玩的过程中也学到知道，学生会很乐意参与到你的教学当中的。同时，我们也应该明白，音乐教材在编排时大部分歌曲是符合学生年龄特点的，歌词的节奏随着学生年龄增长在不
7、断地变复杂，由二、四分节奏逐步向八分节奏、十六分节奏、附点节奏、切分节奏过渡。教学中如果联系学生语言的发展规律，抓好词句节奏的教学，那么我们的教学会更加顺利，学生对于音乐学习的兴趣会更浓。三、用身体动作来有效表现节奏 用身体动作表现节奏，也就是学生在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来。动作由学生根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助学生用他们自己的动作表现节奏。如在训练x x x x xx xx 节奏型时，开始时我让学生随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐地我要求学
8、生四分音符用手拍，八分音符用脚动作来表示，并将此节奏型变成各种形式让学生进行训练，如：x x x x xx xx xx x ；x x x x x xx x x ；x x x x xx x xx x 等等。学生的兴趣都很高涨，很多学生都能看着节奏谱，手脚并用打出节奏。除此以外我还让学生分析哪些歌曲节奏与他们学过的节奏型相同。这样，不仅训练了学生打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏的能力。另外音乐教学的一部分作品是要求学生在学习后能通过自己的外部动作表现出来，最终把音乐情感外现（如：律动、舞蹈、演唱、伴奏、演奏等等）。最基础的就是对音乐作品进行伴奏，使乐曲情感表现更加地丰富。而伴奏可以使学生更深
9、入地理解作品，提高学生的音乐审美能力。伴奏能展现音乐节奏，可以让教学者观察到学生掌握音乐或对音乐的理解程度。全班学生的合作伴奏，可以促进学生间的团结合作精神，而这又是符合音乐课程标准中所提出的“充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力”。因此，音乐教学中教师要让学生经常性地拍手、拍腿、跺脚或捻指等各种不同的发响方式，用它来为歌曲进行伴奏，可让学生自由组合、编配伴奏，使他们自觉地深入探究音乐，从而感受到音乐的美。在进行伴奏教学中，千万要注意的是，伴奏不要过于简单化，以往有些教师在教学时，只是让学生随音乐拍拍手、跺跺脚，而这拍手、跺脚又都没有什么要求，出
10、来的声音一律都是强拍上的，久而久之，使伴奏训练成为机械化的动作，一听到音乐学生便机械地拍着手，而不会过分地注意所欣赏的乐曲内容。四、歌曲实践练习，有效加深音乐节奏印象 用一些学生比较喜欢的通俗歌曲让学生演唱，联系节奏的划分。可以把乐谱写在黑板上让学生延长，但是没有具体的节奏体现，当学生在演唱时他们会感觉很别扭。这样老师就可以引导学生根据演唱的特点给乐谱划出正确的节奏，很快学生就能通过自己对歌曲以及节奏的理解把乐谱很正确的划分成：3 32 3- 35 32 3- ，然后让学生跟老师的琴声把乐谱完整的演唱出来。学生对于这种用通俗歌曲来练习节奏的方式很喜欢，因为都是学生喜欢的歌曲，学生在感官上已经比较熟悉了，所以练习起来也很有成就感，从而能极大地调动学生的积极性。五、有效创编节奏 掌握了一些节奏后，可以引导学生来创编节奏，创编应“重过程而轻结果”。 节奏不是单一的，为了更形象生动，可以根据歌词的内容来选择不同的节奏形式。创编节奏，使学生的节奏素质有了进一步提高，学习变得更主动，而且发展了学生的创造性思维。在节奏教学中，不能把有生命的节奏变为枯燥的传授与机械的练习。只有把趣味性融进音乐教育中，勤动手、多动脑，进行多层次的节奏训练，让学生在活动中，积极调动各感官并迅速地作出反应，从而培养思维的敏捷性、灵活性，也提高了学生的音乐审美能力。
