歌唱发声的基础知识与发声练习

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1、歌唱发声的基础知识与发声练习歌唱发声的基础知识与发声练习 一、歌唱的生理一、歌唱的生理 歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者 既是演奏员又是乐器本身。 象演奏其他乐器一样， 演奏员要在演唱过程中， 根据歌曲的要求， 不断地调整呼吸的强弱， 声带的长短、 厚薄、 共鸣腔体的大小、 长短 （指可变共鸣腔体部分） ， 以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐 器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器 官的相互配合、协同一致的运动，才

2、能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 （人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力， 不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下 沉，呼气时隔肌中心上升。 呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼 气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔

3、收缩呼出气息。 呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸 技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的， 声带是歌唱的发音体， 声音是由声带的振动发出来的。 声 带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左 右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响 亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、 弧、弱不同的声音。 声带的

4、运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观 体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持， 保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必 须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、 额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。 不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需 要，这些腔体可

5、以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有 穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。 可以改变 （调节)形状的共鸣腔是： 喉腔、 口腔和咽腔 （包括喉咽腔、 口咽腔和鼻咽腔） 。 口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收 缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和 空问的改变。 因此， 有惫识的锻炼、 调节这些腔体的机能状态， 是我们获取扩大的音量和 优 化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽 腔 次之，适合中音共鸣，

6、鼻腔、头腔体不嚏 d、适合高音共鸣 O 但是，美好的声音不是单 腔体的 共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振混合共鸣，只是随着歌唱中音高的 不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。 4、咬字吐字器官、咬字吐字器官 也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、（软腭、硬腭等） 这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐 字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张， 敏捷是为了咬字 （字音或母音 更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥）。 二、歌唱的姿势二、歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌

7、唱姿 势， 没有经过专业训练的人往往不够重视姿势， 姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器 官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带 来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影 响跑步的速度一样。 不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。 正确的歌唱姿势是： （l）身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积 极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 （2） 头部保持了眼睛向前平视稍高的位置， 胸部自然挺起， 两肩略下后一点， 小腹收缩， 两臂自然垂落，全 身有种积极运动的状态。 （3）两脚一前一后稍

8、分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上 （4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因 此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 （5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 （6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 （7） 演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作， 但动作要简练大方， 切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上， 注惫臀部不要坐满整个凳面， 约坐 13 的面积，

9、 两脚稍分开， 自然弯曲， 不能跷腿坐， 也不能两腿交叉叠起。 三、歌唱的呼吸三、歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。 由呼吸控制的歌声才是声乐， 呼吸是歌唱的原动力。 声乐界有“谁懂得呼吸， 谁就会唱歌”之说， 说明了呼吸在歌唱中的 重 要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大样的。在日常生活中，人们通过说话交 流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传 得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于 唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感，

10、是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是 大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变 化，要有 长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、 或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺 术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程： （l）吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注惫不可抬肩，吸入气息时使 下肋 骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则 要用力收 缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几

11、乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且 也是必须向下 和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将 气吐出。 （2 吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气， 不能 一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中 永远保 持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息 的对抗。 在呼和吸的过程中，要注惫呼吸僵硬的感觉，整个身体表惰都应该是积极放松的，紧张 的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下 拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能

12、让它提上来，这就牵涉到一个气 息 支点的问题。 （3）唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去， 低音 下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了 支持点的 感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上， 也就是说声音是由呼吸来支持了， 这种声音不俭说耳响亮， 而且能强弱自如地做出各种变化 来。 （4）不同风格的歌曲用气是不同的：我们在进行胸腹式呼

13、吸时，呼吸气势的强弱、吐气 的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练 习法。 缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻 将 气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向 内微收。 这种吸气要求自然放松， 平稳柔和地进行， 就像我们去闻花的芳香时的感觉一样， 闻花的感 觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要 轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋和横隔 膜，也就是控 制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感

14、觉可以帮 助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动 作，这里需要长长地 吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像 吹蜡”，是一种吐气的感 觉。 急吸缓呼。 急吸就是在很短的时问内， 通过口、 鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部， 井将气息保持住， 然后， 按照缓呼的要求而呼出。 我们在演唱实践中经常要用到的， 因为 在 歌曲的句与句之问、 字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问， 往往采用“偷气”的办 法 来吸入且要吸得不让人发现， 这就是急吸缓呼的作用。 为了培养呼吸的控制力， 我们可以 采 取些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词

15、的练习， 效果较好。 卡鲁索说过， 歌者能否踏上 成 功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 四、歌唱的发声四、歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不 对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的， 我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力 的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、喉头和声带、喉头和声带 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开 歌唱艺术宝库的金钥匙。 因此， 了解和搞清喉头与声带在歌唱

16、时应处的位置和状态是非常必 要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头 感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置 称为“水 平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做 离开水平位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对 稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理样，若 把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时 的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙、打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节， 它直接影响到声音的好坏。 “打开喉 咙” 也就是将喉头稳定在正确的位置上， 口盖积极向上收缩成拱形， 舌根放松， 平放在下牙齿 后， 牙关打开， 下巴放松自然放下而稍后拉， 这时候的喉咙是打开的。 那么如何能帮助初学者“打 开喉咙”呢？ （l） “打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然， 放松， 口盖抬起， 口