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1、第 三 编,影视艺术的历史发展,第一节 世界电影艺术的形成和成熟时期 （18951945）,一、世界电影艺术的形成期,1、卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献 2、实践蒙太奇的先驱鲍特和格里菲斯 （相关内容请参见第一章）,二、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点,产生背景： 是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。 1、首先，苏联的电影艺术家们所面临的的是一次推翻沙皇的国内革命的成功，这便决定了他们的创作方向和创作激情。 2、其次，这一学派所面临的是共产主义集团的建立、与社会主义的诞生、与一个阶级的成功相并行的问题。 因此，在他们的作品在马克思主义的政治哲学的影响下，把经济和社会环境
2、看作是人类关系中首要的驱动力，并以饱满的热情，积极地投身到宣传苏联十月社会主义革命的胜利，宣传马克思、列宁主义的战斗任务中去。,代表人物 库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金 l、库里肖夫的“实验工作室”： 在库里肖夫的实验中，最著名的是所谓“库里肖夫效应”，这实际上是由普多夫金具体操作的，他从许多废片中找出了莫兹尤辛的3个没有任何表情的特写镜头，并把它们与另外3个镜头：桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩玩着玩具狗熊相互组接起来。结果在观看中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化，产生了对于莫兹尤辛的表演的评价。从这个现象中，库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础。,创立了“电影模特儿”
3、等理论： 他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。,2、维尔托夫的“电影眼睛派”： （电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。） 他创办了不定期发行的杂志片电影真理报，“电影眼睛派”的理论也从中产生。维尔托夫提出：电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。但是
4、在他从事的新闻片、纪录片的拍摄中，又并非以现实主义的态度对待电影摄影。在他的理论中，崇尚技术、迷信机械运动，他更感兴趣的是改变运动速度和找出奇特的拍摄角度。,他说：“我是电影的眼睛，我是机械的眼睛，我这个机器，把那个只有我才能够看到的世界展示给你们看”。维尔托夫认为，电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想不到的独特眼光去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生活来。,电影眼睛海报,3、普多夫金的蒙太奇叙事 在世界上赢得声誉的主要影片是母亲(1926年)、圣彼得堡的末日(1927年)和成吉思汗的后代(1928年)。
5、 普多夫金在创作与理论上的主要特征： 1、强调剧本创作的重要作用。 普多夫金在电影剧本一书中，为自己的影片确立了一种叙事模式，即：“整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成。 2、注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物。 3、把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。,4、爱森斯坦的理论与创作 在创作的第一部影片罢工(1924年)中，成功地运用了“杂耍蒙太奇”的理论，创造出在帝俄统治下屠杀工人的镜头和屠宰场屠杀牲畜的镜头交替剪辑，隐喻工人正在象生畜一样任人宰割的这样一个蒙太奇的典型段落。此后，爱森
6、斯坦拍摄了一系列描写俄国革命工人阶级斗争历史的影片，并同时在电影中进一步发展和完善了他的蒙太奇观念。,（1）关于影片战舰波将金号(1925年)： 这部影片是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。 影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。由尼娜，阿卡疆诺娃编写的这个剧本，原是一部较全面地表现19O5年的那一场流产革命斗争的作品，而波将金号起义只不过是全剧中的八个插曲之一。 影片剧作结构是通过五部分来完成的，即：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割律”的格式组织进行的，即2：3的比例。 爱森斯坦认为，这样安排是符
7、合观众情绪起伏的节奏要求的，影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。而每一部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。,2、爱森斯坦的理论建树： （1）关于“杂耍蒙太奇” 他曾在杂耍蒙太奇的文章中谈到：“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间、，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确地预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。”,他进一步指出“不是静止地反映一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情曲合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择
8、的(在既定结构和把起作用的表演联结在一起的主题环节的范围内的)、那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。” 而在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。,（2）关于“理性蒙太奇” 是爱森斯坦在20年代末期提出来的。他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。 爱森斯坦还为蒙太奇学说建立了一个完整的理论体系，他说：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新
9、的概念，一种新的性质”。 他还提出这就是蒙太奇就是“将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列”。 他认为：蒙太奇就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。,三、美国好莱坞电影的兴起,1、影城好莱坞（hollywood）的建立 成为世界第一影都都是一个“逼”字造成的。 位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战期间及以
10、后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。,2、制片厂制度 在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有以下三个方面： （1）高度精细的组织分工 在英斯（独立制片人兼导演，曾于1913年就把自己的注意力集中在电影的生产管理上，并建立了类似
11、工厂流水线的制片生产模式）的方法中，制片分三个阶段：准备阶段(前期制作)首先由编剧部门按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演们写分镜头本，井送英斯审查后盖上“按写下来的拍”。然后进入第二个阶段，即拍摄阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。第三个阶段，组合阶段(后期制作)由剪辑师去完成，这种集成体系在三、四十年代的分工变得更加精细，制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、录音和剪辑等，各类部门和各种专业人员，他们相互制约，各司其职。甚至，在各部门的分工中还有具体地划分，比如：编剧，有分管情节的、分管嚎头的、分管对话的等等。,（2）制片人制度 制片人把制作影片的所有权集中在自己的手中。从题
12、材的选择、摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运，如若哪一个人工作不合他的意，便随时有可能遭到解雇。 演员也一样，制片人可以发现和占有明星，可以为自己的明星大作广告宣传，使之成为一种社会崇拜的偶象，但他同时也可以毁掉明星，使明星一夜之间坠落下来。吹捧明星其实是制片人工作的一部分，目的是为了使公司赚得票房、获得盈利。这就是人们通常所说的制片人制度。,（3）明星制度 制片公司发现观众对某一明星的喜爱可以使影片创造更高的票房价值，便相
13、互挖墙角，争夺明星，明星的身价越来越高。明星制度也由此产生。影片的制作也开始一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星。摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红明星、制造明星。最终，观众到影院为的是去看明星。在明星的周围形成了一个固定的影迷群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值。 导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星中间，不过是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的，但却是缺乏想象力的技师。他们严格地、按照剧本所规定的情节和台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作。,3、喜剧大师卓别林和冷面笑星基顿 (1)卓别林 为默片喜剧作出最大贡
14、献的喜剧大师。 “电影业造就的唯一天才”（萧伯纳） 提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉“查理”的形象。在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。,卓别林影片的主题： 1）鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥 削和压迫； 2）反对法西斯独裁，谴责侵略战争； 3）歌颂底层小人物的真、善、美； 4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。,卓别林影片的艺术特点： 1）首先以喜剧为载体表现悲剧； 2）运用对比蒙太奇手法叙事； 3）运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛； 4）恰如其分的掺入杂技动作，使其同剧情融为一体； 5）绝大部
15、分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。,卓别林代表作： 安乐狗 狗的生涯 寻子遇仙记 淘金记 城市之光 摩登时代 大独裁者,（2）基顿 喜剧电影奇才，有“石面人”的雅号 “基顿的独到之处，是他的表演艺术寓严肃于滑稽之中，他坚信幽默是一件非常严肃的事。” 代表作品：航海家将军号,4、类型电影 是一种影片创作方法。就是按照不同类型（或称样式）的规定和要求制作出来的影片。 类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1公式化的情节。2定型化的人物。3图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作
16、为制作重点，即采取所谓“热潮更替“方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。,西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片 1、西部片 西部片关键词：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安人 1903年，美国人埃德温S鲍特导演了第一部西部片火车大劫案虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为电影史上一座里程碑。（此片奠定了西部片的基本特点） 1939年，约翰福特的关山飞渡，西部片的特点始告全面完成。,西部片的特点： 时代背景：时间跨度为1860年至20世纪初叶。这期间，载入史册的大事件有东部居民西进拓荒、南北战争、废除奴隶制、林肯遇刺、第一条横贯大陆的铁路接通、电话局开始营业等。西部片制作者无不从中撷取一二作为展开故事的“大气候”。 地域跨度：西部地区，即密西西比河以西的11个州。那里有峡谷巨川、碑岩
