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1、67注意色彩调配 我们生活在一个色彩缤纷的世界里，自然我们不能把文章单调地写 成黑白两种颜色。 作家如画家，大多是运用色彩的高手。 比如曹雪芹，他笔下的红楼梦，写过的颜色有葱绿、嫩黄、月 白、水绿、淡金、乌银、瓷青、桃红，等等，不下上百种。单以红色而 论，又分为杏子红、海棠红、枣红、胭脂红、绛红、红得浓艳俏丽，等 等。 又比如鲁迅，他笔下的散文秋夜，一共选取了八种色彩：枣树 是“铁色”的，天空是“非常之蓝”，繁霜是“白色”的，小花是“红 惨惨地”，月亮“窘得发白”，灯火“红色”，栀子是“猩红色”的，( ) 小青虫则是“苍翠”的。作者多用蓝、白等冷色笼罩画面，构成了一幅 阴冷的秋夜图，以此作为黑
2、暗社会的写照。为了礼赞那些追求光明而坚 持斗争的反抗力量，他又在冷色中加入了暖色，在暗色中加入了亮色。 一般来讲，色彩的显示主要表现在对环境的描写上。同时，它又在 展示人物的心理和作者的感情上，具有鲜明的表现力。 在对环境的色彩描写上，不是照搬生活中的原有色彩，而是应该经 过作者的精心思考，根据文章的主题、人物的性格等方面的需要，由作 者进行色彩调配。要避免孤立地作风景写生式的描画，以至沦为缝在文 章里的一块斑斓的补丁。 要设法多积累些描写色彩的词汇，不要一写起来就是红色、绿色、 蓝色的。画家画画，色彩需要调配。我们写文章，色彩也需要调配，不 应该使用单调、重复、呆板的色彩。现实生活的色彩斑斓
3、，要求描绘色 彩的方法也是多种多样的。 如果要求再高些，在构思、写作时，你还应该给自己写的文章定一 个基调。一篇文章，最好有个色彩上的基调。以某一种色彩，作为文章 的主体色，是求得画面色彩和谐的一个手段。 我有个习惯，喜欢在游览之后进行景色的摹写。在色彩的调配上，( ) 尽量避免一般性的描述，尽可能挑选具体、直观、形象的字、词、句。 数年来的景色摹写实践，使我获益不少。 建议你抽空阅读一些有关色彩知识方面的美术书籍（如水粉画技 法、水彩画入门、油画作品欣赏等），粗知一些色彩学知识，( ) 然后，学着用画家的目光，来观看周围的景色，作些景色摹写的训练。 68把握详略间隔 写作上有句俗话：“文似看
4、山不喜平”。一篇文章最忌的是平铺直 叙，始终如一。当然也不能从头到尾，一味紧张。好的文章总是写得错 综变化，迂回曲折，就像一首乐曲，有快慢节奏，有轻重变化。如何把 文章写得波澜起伏，张弛交错呢？很主要的一条是掌握好文章的详略间 隔，有张有弛，体现出整篇文章的节奏来。 那么，如何来把握文章的详略间隔呢？ 我在着手写作前，一般都已经在写作提纲上注明了什么地方该详写，( ) 什么地方该略写。因为文章的详略间隔、起伏节奏，我在构思时已经考 虑过了。所以当我写作时，会很注意提纲上作的记号。什么地方该写得 详细，充分展开；什么地方可以写得简略些，写得概括些。 所谓文章的详略间隔，有两层意思。一层意思是：在
5、记述典型事例、 表现主要人物形象性格特征时，要详细，要尽量写得细致，充分展现情 节以及人物的性格特征；而在记述一般事例、次要人物时，可以简略、 概括。另一层意思是：在描述典型事例展现矛盾冲突的高潮时，要详尽，( ) 要精雕细刻；而在写矛盾冲突的开端和结尾时，应该写得简略、概括，( ) 点到即收。 正式进入写作后，我根据提纲上的提示，在该写得详细处，我就特 别注意把写作节奏放慢，尽量注意把文字写得细腻，描述得详细，让情 节充分展开。有时，我还特别找一个情绪比较好、精神比较饱满、时间 比较充裕的时机，着手详写。而对于一般略写，我的写作节奏就放快了。 写时也经常在提醒自己，写得简略些，写得概括些。
6、注意，既要防止狂风暴雨而不见雨过天晴，又要避免迟缓流动而不 起浪花波澜。 等你写完了，再仔细扫描一遍，看看全文是否写得有节奏、有变化，( ) 掌握得是否详略间隔。没有详写的地方，再补补课。没有略写的地方，( ) 再作些删节改写。 另外，我建议初学的写作者还应该花些时间，有意识地在阅读中剖 析一些古今中外的范文，看看这些范文的作者是如何掌握文章的详略间 隔、节奏变化的。我想，这对你把握文章的详略间隔会有所启发的。 69排比与叠句 排比是一种修辞手法，连续用几个结构相似、字数大体相等的句子 来表达相似或相关的意思，能使作品气势连贯，可以加深读者的印象，( ) 增强作品的艺术感染力。 比如，歌德写的
7、一首诗尽管你隐身藏影，运用了一组排比句式： “看到喷泉的水线直涌而上，最好动的人，我多高兴认出你！看到 那白云苍狗，变幻无常，最好变的人，我从那儿认出你。” 排比的运用，可使句式均匀，音律铿锵，节奏感和语势都得到加强。 又比如论语中的：“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。” 这一类排比句式的运用，在诗词和歌词（其实不少歌词也是诗词） 里特别多。你不妨可以特别留意一下，作些收集。 当代作家秦牧认为，在要表达深刻的思想、复杂的事物、沸腾的感 情时，在作品中“节骨眼”的地方，适当运用叠句，常常能够给人以一 种“百转千回，绕梁三日”的感受。 确实，叠句的运用，能够加强感情的浓度。 比如历史剧关汉卿中，关汉
8、卿有一段自述：“我是个蒸不烂、 煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。”作者运用叠句，成功 地表现了关汉卿坚韧、顽强的性格。 叠句有连续叠句和间隔叠句两种。 排比与叠句的使用，都是一种反覆。在整篇文章中，我们也可以运 用这种“反覆”的修辞技巧。根据表达的需要连续或间隔使用同一词语、 句子或句群，以抒发强烈的感情，表达深刻的思想，或借以分清文章的 脉络层次，加强语言的节奏感。 开头与结尾前后呼应的“反覆”，场面的“反覆”，细节道具的“反 覆”等，都能使文章脉络更为清晰，结构更为完整。 反覆不是机械的重复。这是我们在写作过程中具体使用“反覆”这 一修辞技巧时所应该注意的。 70关于分段分节 有
9、些同学不太重视文章在表述中的分段。结果一篇很不错的文章，( ) 由于分段不清，让人看了倒胃口。 我在接触中发现有的同学常常把自然段混同于结构段，结果文章写 成以后，分了寥寥数段，第一段是开头，第二段写经过，第三段作结尾，( ) 整个布局常常是“老三段”，显得很呆板、很机械。 自然段不等于结构段。 结构段是从整篇文章的结构角度来分的，它有几个层次；而自然段 是文章在表述中分的层次。自然段往往多于结构段。 我们在叙述中，让每一个层次分个段，使读者读起来比较舒畅。如 果把事情发生的整个过程都挤在一个自然段里，读起来就很容易使人有 一团糟的感觉，在格式上也会觉得很沉闷。要把事情的经过写得很清楚，( )
10、 就要写得有层次，而分自然段，容易把层次写清楚。 在不同人物的对话叙述中，分成了不同的自然段，会使不同人物的 对话明明白白。 有时，为了突出某一段话的涵义，也可单分出一个自然段；当然分 得太零碎，也不行，会让人读了有支离破碎的感觉。 分段、分节是为了把文章的层次脉络理得更清晰，使读者阅读时，( ) 有停顿，有转换。 分段，也能起到文章段落与段落之间的过渡。我们应该掌握，当文 章前后两层意思不同，时间地点有所差异时，为了使文章紧密联系，就 要使用过渡段。 有时也可以用过渡句，就是在前一段的末尾或后一段的开头用上一 句话来过渡。这种过渡句能够起到承上启下的作用。 至于用过渡词来过渡，也是很多的，可
11、以是关联词语，比如：但是、 因此、于是、那么、然而，也可以用表现时间的词语，或是表现地 点的词语。 此外，还可以用小标题过渡，用空行法来过渡，等等。 总之，表述时注意分段、分节，对于理清文章的脉络，突出某些重 点部分，进行场景、时间转换和过渡，起着不可忽视的作用。我们不要 轻视分段、分节。 71关于标点符号 有的作者不太重视标点符号在文章中的正确运用，结果是一篇很不 错的文章，由于乱点标点，使人看了倒胃口。 有一个大家都很熟悉的笑话，说的是德国著名作家台尔多尔冯达 诺在柏林当编辑时，一次收到一个青年习作者寄来的几首没有标点的诗。 青年人在附信中说：“我对标点向来是不在乎的，如用时，请您给 填上
12、。” 冯达诺很快将稿退回，并附信说：“我对诗向来是不在乎的，下次 请您只寄些标点来，诗由我来填好了”。 这虽然是个笑话，可说明了不重视标点的使用，实际上是写作的无 知者。 标点符号是用来表示停顿、语调及词语性质和作用的符号，是书面 语言的有机组成部分。因此我们在写作时，对标点符号的运用不能疏忽。 据我的观察，标点符号使用上毛病比较多的有：过多地使用逗号，( ) 有的同学在一个自然段里从头至尾一逗到底；有的同学为了加强文章的 语气乱用感叹号；也有的同学在结尾处千篇一律地使用省略号等等。 写文章多用句号，恐怕这是个帮助你把文章写短的“秘诀”。文章 要写一句是一句，就像一个人说话要停顿，唱歌要换气一
13、样。 需要注意的是，表达再强烈的感情，也只能用一个“！”号。连续 用“！”、“！”号，都是不规则的。只有在最需要的地方最经 济地使用“！”号，才能真正显示此处的感情色彩。 结尾都是“”，不一定会给读者留下什么想像的余地。 72模仿与脱胎 模仿是创造的渡桥。 传说达芬奇的老师曾让达芬奇画一百只鸡蛋的素描；莫泊桑拜 师时，老师让他先学刻画人物的肖像；高尔基索性在市井闹巷观察不同 阶层人的“嘴脸”。 当你读到一篇格外好的作品，久久不能放下时，不妨抽些时间，做 做模仿与脱胎的写作练习。 什么叫模仿写作练习呢？顾名思义，模仿写作练习就是在阅读的基 础上，摹拟、仿照原作品的写作思路、语言风格、表现手法和文
14、章样式 来进行写作。这有点像学书法的人，总是要找一些名家的字帖（如颜真 卿、柳公权、赵孟頫的手书）来临摹，学它们的点横撇捺，学它们的框 架结构。古人说过：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。” 只有选准了好作品，而好作品最好是已有定论的大作家的作品，以此为 蓝本，进行模仿写作，才能使自己的写作水平有一定程度的提高。虽然 是模仿练习，也要力求避免雷同，决不能用简单的模仿来代替自己的创 造。模仿是写作的练习阶段，也是你迈出创新步伐的第一步。当然，模 仿的蓝本以篇幅短小的作品为好。在模仿写作时，每次可分别以原作的 写作思路、语言风格、表现手法或文章样式为重点，一次突出一个重点。 在模仿的基础上
15、，可再作些脱胎写作练习。也就是在原作品的基础 上，进行改造和翻新，从而写出具有新意的文章来。脱胎写作练习可以 选取或置换原作品的主题、人物、背景、情节等，进行模仿式的改写。 脱胎与模仿写作练习的区别在于，脱胎写作练习主要是继承用意，( ) 重在内容；模仿写作练习主要是仿效写法，重在形式。 如果你有兴趣，可以试试模仿与脱胎写作练习。它会增添你的写作 兴趣。你可以一个阶段选取一种类型的文章，交替着模仿写作。最要紧 的是别忘了选准蓝本（选名家的代表作，并且能参照着阅读一些评论文 章），不然反而会误入歧途。 73欲扬先抑 我们在读小说、看电影和电视剧时，最不满意的恐怕是看了前面，( ) 就知道后面是怎么回事了。那么怎样使我们写的文章，能让读者产生一 种既在意料之外，却又是在情理之中的感受呢？ 我体会到，运用欲扬先抑的手法，是增强可读性的方法之一。 欲扬先抑，是一种人物描写技巧。欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、 抬高。“抑”，指按下、贬
