外国美术作品巡礼.ppt

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1、外国美术作品,埃及金字塔是古埃及的帝王（法老）陵墓。世界八大建筑奇迹之一。,狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹，与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高21米，长57米，耳朵就有2米长。除了前伸达15米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老（即国王）哈夫拉的脸型。相传公元前 2611年，哈夫拉到此巡视自己的陵墓哈夫拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐

2、西向东，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。,高贵、典雅的古希腊美术,主要成就： 1、雕塑：写实美与理想 美的结合。 米隆：,运动中的人体 掷铁饼者,法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”蒙娜丽莎 ，一件是断臂美神的雕像 米洛斯的阿芙洛蒂特 ，另一件是巨型雕塑萨莫德拉克的胜利女神 。,意大利“文艺复兴三杰”:,达芬奇,米开朗琦罗,拉斐尔,达芬奇,蒙娜丽莎在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇（14521519）是意大利文

3、艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。还有代表作品最后的晚餐、岩间圣母等。,蒙娜丽莎则为世界上最著名、最伟大的肖像画。如果说最后的晚餐是对正义的歌颂，那么蒙娜丽莎则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得优美而突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”，之所以“神秘”，是由于达芬奇在这个个性非

4、常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征。这种矛盾的结合便产生了出神入化的奇特效果。,蒙娜丽莎油画（肖像画） 意大利 达芬奇,岩间圣母,最后的晚餐是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在 达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最后的晚餐之前，所有的画家对画面艺术形象 处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在 孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难 以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。,最后的晚餐壁

5、画 意大利 达芬奇,米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有大卫、摩西等；绘画方面的重要代表作有西斯廷教堂天顶画、西斯廷教堂祭坊画等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开

6、朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。,拉斐尔 （14831520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 代表作：雅典学院,雅典学院 壁画 拉斐尔,

7、西斯廷圣母拉斐尔,纺织女 委拉斯开兹（西班牙） （油画） 1967,委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支 。是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大 。委拉斯开兹是一位现实主义的画家反对追求外表的虚饰，主张真实地描写现实。善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。代表作有教皇英诺森十世肖像、纺织女、宫娥等。,教皇英诺森十世,夜巡 油画 16381642年 伦勃朗（荷兰）,此画最初为画家所接的阿姆斯特丹民防队总部定制的18个人的群体肖像画。但是，伦勃朗没有采用当时流行的画法，而是别出心裁地把人物肖像组织在一幅情节绘画之中，并且定名为上尉班宁. 科支的民防队的出巡。伦勃朗在画中充分发挥了自

8、己表现暗光影的熟练技巧，把那些不同动作字体的人物组织在同一情节的空间之中；那错综复杂的光影以及画龙点睛似的几个处在亮光下的人物，使得画面异常生动。这一作品以其独有的光彩成为17世纪欧洲绘画的经典名作。,浪子回头（油画） 1668 伦勃朗（荷兰）,自由引导人民油画，作者：德拉克洛瓦 法国浪漫主义画家。,自由引导人民是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙展上展出，而后被巴黎卢浮宫收藏。画中的自由女神戴着象征自由的弗里吉亚帽，右手挥舞象征法国大革命的红白蓝三色旗，左手拿着带刺刀的火枪，号召身后的人民起来革命。自由引导人民曾经出现在法国政府198

9、0年推出的邮票上，也曾经被印入1983年版的100法郎钞票。作品现收藏于巴黎卢浮宫。,伏尔加河的纤夫油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。,法国莫奈,莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。,法国印象主义的代表,日

10、出 印象油画 1872 莫奈（法国）,鲁昂大教堂,印象派注重外光、色彩表现。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。,梵高,塞尚,高更,凡高,凡高，荷兰后印象主义的代表。凡高 代表作品乌鸦群飞的麦田、向日葵 、星月夜等。,乌鸦群飞的麦田油画 1890 凡高 （荷兰）,后印象主义,凡高 油画 向日葵 1888年,星月夜油画 1889 凡高（荷兰）,戴帽子的妇人,马蒂斯（法国），野兽主义的代表,野兽主义是在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直

11、接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。,面包（石版画）1924 珂勒惠支（德国）,饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛的揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的 警示意义。,格尔尼卡 壁画 毕加索（西班牙） 立体主义,哭泣的女人油画 1937 毕加索（西班牙）,毕加索（西班牙），立体主义的代表,立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造

12、成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。,表现主义,呐喊（油画） 1893年 蒙克（挪威）,呐喊。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来，远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。刻画人对孤独与死亡的恐怖感。 表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现

13、代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。,抽象主义 即兴31号 海战 康定斯基 特点：它否定描绘具体物象，以最简单的形式表达丰富的想象。,抽象艺术（抽象画）定义： 非具象、非理性的纯粹视觉形式,康定斯基热抽象（也称为抒情抽象、感性抽象） 热抽象主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。,蒙德里安冷抽象（也称几何抽象、理性抽象） 冷抽象的主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。 代表人物是荷兰人蒙德里安。

14、时间是1912年前后。,这幅作于1930年的红、黄、蓝的构成是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”,达利,油画记忆的永恒创作于19

15、31年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念

16、的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。,画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。,内战的预感 油画 超现实主义画派 达利 （西班