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1、配色的原则与源泉,一、配色的原则,色彩的美感是在色彩关系的基础上表现出的一种总体感觉，美与丑的关键在于它和什么色放在一起在于“关系的恰到好处”。,下面讲到的这些形式原理都属秩序原理部分的内容。所谓秩序，就是指变化中的统一因素，用来研究部分与整体的内在联系。也就是说，整体和部分之间必须有共同的因素，才能叫秩序。整体，是一个统一的，可以独立品味的形态，它是由几个部分构成的；部分,是某个整体的结构单位。配色中有了秩序才有美 ，但不等于秩序就是美。,1. 色的统一与变化,首先应该考虑的就是色彩性格的统一与变化。,然后，就是选择配色的方法。,同一调和,类似调和,对比调和,其实，色彩性格的统一就是求心性，
2、各种颜色的感觉向一个中心靠拢，或色相，或明度，或纯度，最后形成调性极强的色彩效果。色彩性格的变化就是离心性，如果处理得好，也能产生一种很新鲜的调和。,2. 色平衡的美感,色彩中的平衡主要分为两种形式: 对称的平衡和非对称的平衡。,对称的平衡是一种最容易达到的平衡，画面具有单纯明了的秩序特征，有一种平静、安定的视觉效果，当然也容易有呆板的感觉，缺乏活力； 非对称平衡指色性格、色面积、色位置等不均等分布，配色时按照一定的空间作适当调整，在对比的强度上感觉是相等的、平衡的状态。非对称平衡的色彩效果活泼、新鲜，极富运动感，但掌握起来要比对称性平衡复杂得多。,一般暖色和纯色要比冷色和浊色面积小一些； 当
3、两色明度接近时，纯度高的色比灰色或低纯度色的面积要小； 深与浅、冷与暖进行强对比时，应变化其面积、位置的关系； 明度相同的色，尽量寻求一些色相变化。,设计中的形和材质与平衡也紧密相关。,造型、结构上若呈对称时，可在配色上使之不对称，打破形式上的死板感； 若造型、结构呈左右非对称，就要利用色彩的轻重和面积来加以补充、调整，在不平衡中求平衡。,3. 色的节奏和韵律,所谓节奏和韵律，原本是在音乐或舞蹈中以声音或形状 (动作)，随着时间的流动所能得到和看到的一种令人舒心的秩序。它在动与静的关系中产生。,条理性与重复性为节奏准备了条件，节奏带有机械的美。而韵律，是情调在节奏中起作用，拿声音来讲，汽笛和汽
4、车的喇叭声可以是节奏，但不像牧童和行军号角带有韵律。,对待节奏，可理解为简单的重复，而韵律则属于富有情调或意境的节奏。,渐变的节奏,这是一种色相、纯度、明度和一定的色形状、色面积等像光谱或色阶那样依次排列，或由小到大，或由大到小，或由弱到强，或由强到弱，或由冷到暖，或由暖到冷，或由深到浅，或由浅到深，或由纯到灰，或由灰到纯等逐渐过渡的节奏。,反复的节奏,这是由要点的反复带来的节奏。 连续反复，即将同一色相、明度、纯度或同一色形状、色面积、色肌理等色要素连续作几次同样反复所获得的节奏。 交替反复，即将两个或三个独立的要素， 或对比着的要素进行方向、位置、色调等交替重复的节奏。,多元性节奏,配色中
5、将色彩的冷暖、明暗、鲜浊、形状等进行高低、起伏、重叠、转折、强弱、方向等的变化，在视觉上即可获得一种强而动的节奏。这种节奏的运动形式和结构很不规则，没有渐变、反复节奏中那种固定不变的要点，而是由复杂的各种元素相组合，是一种较自由的节奏形式。这里称它为多元性节奏。 此节奏最大的特点是运动感强、有生气、充满个性。,4. 色的单纯化,色彩的单纯化即简洁化，指尽量减少配色的条件，以最少的色数和最单纯的配色关系来体现色彩效果。 达到单纯化原理的手段有四种: 减弱、加强、归纳、组合。,单纯化的色彩并不一定就是简单，也绝不可与单调划等号。,5. 色的强调,所谓强调，是为了弥补配色中的贫乏与单调，用某种方法刺
6、激视觉，从而吸引人们的注意和兴趣。 配色中的强调往往只是很小一部分，但却能产生出一种左右整体的力。强调的关键是色位置的选择，因为重要的位置本身就是一种强调； 强调也是配色中有重点的设计，重点往往含有集中的效果。另外，伴随着运动和节奏感的配色 ， 视觉上也能得到一种强调的意味。,强调的另一种含义还在于它的对比性。只有当强调部分与整体形成某种对比时强调才真正存在。,6. 色的间隔,当配色中相邻的色彩过于融合时，我们可采用另一种色来进行间隔，使模糊的关系变得明朗、有生气。当相邻的两色过于强烈时，同样可以用第三种色来使原来厌恶的效果变得舒服、和谐。这种将配色分离开的方法叫间隔，或叫分隔。它是调节、平衡
7、色彩效果的又一重要手段。 色彩中用来间隔的色有三类: 一是无彩色系的黑、白、灰； 二是金、银色； 三是有彩色系的色作间隔色。,7. 色的关联,这是设计配色中常考虑的调和手法之一，指相配合的几色之间的呼应关系。无论是一幅画面、一套设计，或是一个产品的系列，色彩之间都应考虑到“ 你中有我，我中有你“，这样，不但画面的总情调易于感受，而且产品的整体性也易产生，能给人留下极深刻的印象。另外，一种色或一种感觉的色多次出现，还将产生重复的节奏感和韵律感。,二、配色的源泉,真正的色彩感觉和色彩灵感的获得是生活本身，我们在十分熟悉了的平凡的外部世界中寻找创作的源泉，去发现有色彩的客观物体对人们视觉、心理所造成
8、的印象 。,配色素材的来源非常广阔： 一方面可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、传统的、 民间的、少数民族的艺术中祈求灵感； 另一方面可从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。,1. 色彩再创造的过程,采集,我们将采集的方法分为四种:写生、摄影、临摹、剪贴。,写生是收集色彩素材、积极地咀嚼和充分地消化色彩对象的最好方法。它在采集自然色彩时用得较多。,彩色摄影是现代艺术家常用的采集手法。它简便、快速、完整、真实、准确 ， 能把瞬息万变的自然现象凝固于瞬间。,临摹是学习和采集传统色彩、民间色彩、少数民族色彩时多用的手法。,剪贴指收集图片和标
9、本。,抽象,情感性带来热抽象艺术，理智性带来冷抽象艺术。,a. 热抽象艺术,b. 冷抽象艺术,抽象，可理解为对事物“ 高度 “的概括。它是从采集到重构过程中的一个关键性步骤。,客体情感性体验 简洁化 ( 形、色、质 ) 较自由的成型情意的直觉表现。,客体理智、冷静的态度立体几何分析几何平面化构成意念的直觉表现,重构,重构的意义是将原物象美的、新鲜的色彩元素注入到新的结构体、新的环境中 使之产生新的生命。 这里我们从两个方面来讲重构: 一是画面中的重构，指根据采集对象的形色特征，经抽象过程，在画面中进行重新组织的构成。 二是按不同门类的设计需要去重构，它多在专业色彩学习中出现。,色彩重构练习有以
10、下几种方法 : a. 整体色按比例重构 b. 整体色不按比例重构 c. 部分色的重构 d. 形、色同时重构 e. 色彩情调的重构,在采集、抽象、重构之间，采集相对独立一些，而抽象、重构有时则是同步进行的。重构的过程是个再创造的过程。面对同一素材，不同的人、不同的目的、不同的修养、不同的表达技巧，最后所呈现的重构面貌也各不相同。,2. 源泉色,自然色,自然色彩，指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。,a. 四季色,b. 动物色,c. 植物色,花卉色、瓜果色、叶草色、树皮色 等,d. 土石色,传统色,a. 彩陶色,b. 青铜色,c. 漆器色,d. 唐三彩,e. 青花色,f. 古彩色,所谓传统色，是指一个民族世代相传的、在各类艺术中具有代表性的色彩特征。这里主要阐述中华民族古老的传统色彩。,民间色,a. 木版年画,b. 染色剪纸。,c. 泥人,d. 少数民族服饰色,民间色，指民间艺术作品上呈现的色彩和色彩感觉。像大家比较熟悉的年画、剪纸、刺绣、彩塑等。在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。,绘画色,a. 中国传统绘画,b. 西洋绘画,图片色,一是水墨色 ， 二是壁画与绢画色。,图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计色彩。,
