《《移情草木——花鸟画》教案》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《移情草木——花鸟画》教案（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、移情草木花鸟画教案【教学目标】1、知识与技能目标：掌握中国古代花鸟画的形式、内容、画法，各个时期的艺术风格和独特的艺术传统，了解美术与生活、文化的关系。2、过程与方法目标：通过学习，增长知识，提高艺术鉴赏能力，学会用美术与其他学科相联系的方式表达与交流自己的思想感情。3、情感与价值观德育目标：发现并感受艺术之美，并将美的情感贯穿于日常生活之中。 【教学重点和难点】教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。重点的依据：只有掌握了这一点才更客观欣赏评价中国花鸟画。教学难点：花鸟画的表现方法。 难点的依据：学生也没有这方面的意识。【教学过程】（一）导入（1）出示幻灯片（2）分析比较花鸟
2、画的表现形式吴柄和徐渭作品比较（学生讨论、比较，教师总结）工笔：勾画、着色工整细致。 写意：用笔豪放，简练概括。（二）课题（1）出示幻灯片（2）了解花鸟画的表现类型和表现内容表现类型:人物画、山水画、花鸟画表现内容:花、鸟、虫、鱼、走兽、蔬菜等（花鸟画表现题材的丰富性）（三）花鸟画的起源、（1）出示幻灯片:在绘画、雕塑、工艺美术还没有明确分工的原始社会，中国的花鸟画已经萌芽。其中浙江余姚河母渡遗址中，发现了鸟纹、叶纹的骨制品。（2）讲解彩绘陶缸：河南临汝出土的罐鱼石斧陶缸上绘有水鸟小鱼，笔法凝重，色彩醒目。形象夸张生动，反映了当时原始部落的鱼猎生活。（3）人物龙凤图：战国时期的人物龙凤图帛画中
3、，龙凤飞舞生动，也代表着当时花鸟画的水平。（4）戈射收获图：汉大邑画像砖戈射收获图中画的鸟兽，不仅造型能力有所提高，而且注重了神态的刻画。（教师讲解）（四）独立画科的形成（1）魏晋、南北朝时期，出现了擅长画花鸟的画家。南齐谢赫画品记载东晋画家刘胤祖，是已知我国第一位花鸟画家。美国纳尔逊埃京斯艺术博物馆馆藏东汉陶仓楼壁画双鸦栖树图，是目前能见到的最早的独幅花鸟画。（2）重点分析唐代韩滉五牛图的艺术特点及时代意义。韩滉（723787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政
4、治家。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。五牛图中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品。画中所绘的五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。这幅五牛图是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。或俯首吃草，或翘首前仰
5、，或荆棵蹭痒，或回首舐舌，或缓步前行。（学生讨论分析，教师总结）(五) 花鸟画的成熟期（1）出示幻灯片（2）重点分析画家黄筌：字要叔。五代西蜀、北宋时期的宫廷画家。特殊的社会地位好 生活环境，决定了他的审美情趣与绘画风格。黄筌为其子黄居寀临摹所画的写生珍禽图采用勾勒填彩的画法，设色华丽，富丽堂皇；精工细作，工巧细腻。徐熙：南唐文人。一生淡泊名利，号称“江南布衣”。徐熙不喜欢名画珍禽，多画汀花野卉，水鸟渊鱼。他描绘的物象，以笔墨为主，辅以赋彩，墨、色不相掩盖。其本人也曾明确表示其作画态度是“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”后人称“徐熙野逸”。徐熙的审美观念和艺术情趣，预示着文人画艺术思潮在花鸟
6、画领域的兴起，给当时的花鸟花坛带来了新的气息。“黄家富贵，徐熙野逸”。虽然风格不同，但他们创造了“勾勒法”和“没骨法”却成为我国花鸟画的最基本的传统技法。近则促进了宋代花鸟画艺术的繁荣；远，则影响其后1000年间的中国花鸟画艺术的发展。并逐渐发展和完善成中国花鸟画中的工笔和写意两大派别。历代花鸟画家，虽然各有创新，异彩纷呈，然而无不源于徐、黄二体。所以徐、黄异体的出现，标志着中国花鸟画已臻成熟。（3）文人画的特点：唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，作者多是文人士大夫阶层。主要表现在以下四个方面：1、作者多为学者、诗人，又是画家，“诗不能尽、溢而为书
7、、变而为画”。绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容和形式的重要组成部分。诗歌入画，更强调诗的意境和用诗来题画。书法入画，主张书画相通、强调笔法的书写性。2、文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，强调主观的、个性的自我表现，多借物寓意来表达志节和意趣。3、文人画重墨轻色，重笔墨情趣、轻刻意求似，重潇洒洗练、轻繁缛纤细，重天真幽淡、轻富丽工艳。4、人格化地表现梅、兰、竹、菊、松、石等，以此寄托画家的情感和精神，成为文人画的重要题材，并蔚然成风。其特点是重视主观意趣和笔墨风格的表现，使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递，使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。文人画正式产生于
8、北宋，成熟于元代，极盛于明清。文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。(3) 分析北宋画家文同作品墨竹图的艺术特点(师生互动)出示幻灯片，分析：从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。全图呈“S”形构图，此图竹竿
9、曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。而据记载文同却偏爱画纡竹，或许正因为变形而又顽强向上的竹子，更能引起他的思想共鸣。胸有成竹崔白作品寒雀图的艺术特点出示幻灯片，分析：北宋画家崔白的花鸟画打破了黄筌的黄家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，更多地表现自然界自由生长的花木和禽鸟的生态，寒雀图中九只麻雀或翔或栖，姿态各不相同，它们栖息的干枯树枝很好地烘托出冬天的瑟瑟寒意。南宋李迪枫鹰雉鸡图：更强调景物的质感表现，以细笔画翎毛，粗笔画山石，标志着花鸟画风的转变。追求平淡、自然的元代花鸟画家王渊将院体花鸟画加以雅化，迎合了当时文人士大夫的欣赏趣味，被誉为“当代绝艺”。桃源锦鸡图(六) 花鸟画的大发展时期
10、吕纪：粗笔挥洒，随意点染，简练奔放，线条苍劲有力，富有气势和动感。残荷鹰鹭图(1) 出示幻灯片(2) 重点分析明代徐渭作品墨葡萄图的艺术特点极其艺术思想和对后世的影响.：徐渭的萄葡图，此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的
11、无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说： “信手拈来自有神”， “不求形似求生韵”。此图署款： “天池”，“湘管斋”朱文印。对后世的影响：徐渭悲剧性的一生造就了他那种“大写意”的艺术风格，也就是徐渭的“大写意”的水墨技法，启发了后来的许多写意画家。清代的石涛、朱耷、“扬州八怪”和近代的吴昌硕、齐白石等，都不同程度的受到他的影响。当时领
12、袖人物袁宏道写下中国古代文学史上著名的人物小传徐文长传。可以说他是徐渭第一个知音者，而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、甘当“青藤门下牛马走”的郑板桥等，近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。(教师讲解分析，学生认识体会)(七) 勇于创新的清代花鸟画(1) 出示幻灯片(2) 重点分析清代朱耷作品鹌鹑图的艺术特点极其艺术思想鹌鹑图 清代朱耷 清代是一个复古现象流行的时代，但是也仍有一些具有创新精神的花家，朱耷便是其中的一个。 朱耷，他是明朝皇室的后裔，明朝灭亡后为了逃避政治迫害，出家为僧。出家后有许多别号，其中最常用的是“八大
13、山人”。他画的花鸟竹石，都以简略取胜，独出新意。鹌鹑图，作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角，表现出了一种昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。 八大山人画的鱼鸟都无名，而且形象怪诞，表情奇特，冷酷逼人，表现了作者孤傲、冷漠的精神状态。他的落款提名，也有真合身的含义，即像“哭之”，又像“笑之”，哭笑不得，充分说明作者无可奈何的复杂情绪。(2)分析郑燮作品兰竹石图的艺术特点极其艺术思想。郑燮个性鲜明，不随世俗，具有革新精神，他是“扬州八怪”最杰出的代表，他对绘画有一套实践和深刻的理论。在绘画过程中，他主张学习前人，但不为前人所拘泥。他主张诗、书、画、印相结合的综合艺术。兰竹石图全图由简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，悬崖陡壁，气势雄伟，好似深山危崖之一角，又一种天然自成之趣。整个坚硬瘦石，基本无皴擦，亦不点苔，几处点苔亦恰到好处。山崖之侧，约略可见石缝，这正是竹和兰生长之处，图上之竹，瘦劲挺拔，甚有傲气。竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。叶少而肥，更显苍翠茂盛，磊落潇洒，简洁清秀。充分体现了郑燮画竹的简瘦美感。“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”是他画竹的三段论。(师生互动)(八) 体会:学生写关于自己的学习体会花鸟画的起源约在新石器时代花鸟画科的
